敬意を表して、という句——クロフォードの中国絵画、1981年と1988年

敬意を表して、という句

前の回で読んだ行には、思い出に、という句があった。

亡くなった人の名を残すための言葉である。

似た句で、意味が反対のものがある。

敬意を表して。

こちらは、生きている人に使う。

出所の行に、こういう例がある。

ジョン・Ｍ・クロフォード・ジュニアによる寄贈、ダグラス・ディロンに敬意を表して、一九八一年。

そして、同じ年の別の作品には、こう書かれている。

ジョン・Ｍ・クロフォード・ジュニア・コレクション、購入、ダグラス・ディロンの寄贈による、一九八一年。

同じ二人の名が、二つの行に別々の役割で現れる。

一方では、贈る人と、敬意を表される人。

もう一方では、コレクションの名と、金を出した人。

さらに、七年後には、こういう行になる。

ジョン・Ｍ・クロフォード・ジュニアの遺贈、一九八八年。

当サイトで公開している分では、二十三点がこの行を持つ。

今回は、この三通りの行を九点で読みたい。

横長の巻子である。

画面には、冬枯れの景色が広がる。

中央に、葉を落とした古木が数本。

幹はねじれ、枝が四方へ張り出す。

枝先は細く、鋭い。

その下に、低い岸と水。

水面は淡く、ほとんど白い。

左手に、小さな舟と人影。

奥には、平らな遠山が横に伸びる。

墨の濃淡だけで描かれ、色はごく薄い。

そして、画面の左右の端に、赤い印が並んでいる。

大小さまざまで、十数個ある。

歴代の持ち主が押した鑑蔵印である。

画面が一メートル、巻物が八メートル

寸法の欄を見たい。

画面が三十五・六掛ける百四・四センチ。

表装を含めると、三十七・五掛ける八百五十三・八センチ。

八メートル半である。

画面の八倍以上ある。

第十七回で、同じ形式を扱った。

巻子は、紙や絹を継いで、いくらでも伸ばせる。

そして、絵の前後に、後の人が書いた文字が付け足される。

題字、跋文、鑑定の記録。

それが積み重なって、八メートルになる。

つまり、この一件の大半は、絵ではない。

絵をめぐって書かれた文字である。

九百年ぶんの読者の痕跡が、そこに巻き込まれている。

こちらも巻子である。

画面には、細い竹が二本、右から伸びる。

葉は青緑で、細長い。

その枝に、鳥が二羽とまる。

一羽は上の枝で、こちらに背を向ける。

もう一羽は下の枝で、体を左へ向ける。

尾が長く、羽に青みがある。

竹の根もとには、岩がある。

輪郭が硬く、角ばる。

画面は五十五・四センチしかない。

一方、表装を含めると八百三十九センチ。

十五倍である。

そして、画面のまわりが赤い印で埋まっている。

上下左右の余白に、数十個。

大きなものは五センチ角ほどある。

絵よりも印のほうが目立つ場所すらある。

巻子と掛軸の割合

この遺贈の内訳を見ておきたい。

当サイトで公開している三十点のうち、掛軸が十五点、巻子が十二点。

扇を画帖の一葉に仕立てたものが三点。

つまり、掛軸と巻子がほぼ半々である。

これは、日本の絵を集めた収集とは違う傾向である。

第十八回で読んだ収集では、掛軸が四十一点に対して版画が二十五点だった。

巻子はほとんどなかった。

中国絵画の収集では、巻子が重要な位置を占める。

理由は、形式の格にある。

巻子は、机の上で少しずつ広げて見る。

一度に全体を見ることはできない。

右から左へ、手で送りながら見る。

その過程そのものが鑑賞の作法である。

そして、見終わったあとに、感想を書き付ける習慣があった。

だから、後の人の文字が積み重なる。

八メートルという長さは、その積み重ねの結果である。

掛軸は、壁に掛けて一度に見る。

書き込む場所は、画面の余白しかない。

形式の違いが、記録の残り方の違いを生む。

年記のある作品

九点のうち、四点に年記がある。

一六三二年、一六四九年、一六六一年、一六九九年。

いずれも、画面の中に年が書き込まれている。

款記と呼ばれる部分である。

作者の名と、制作の年月を記す。

そして、その隣に印を押す。

つまり、作品自身が制作の年を申告している。

館の記録の年の欄は、それを写している。

年記とある場合、根拠は画面にある。

一方、年記のない五点は、様式による推定である。

十二世紀の初め、十三世紀の初め、というふうに幅を持つ。

第十七回でも書いたが、記録は確からしさに応じて語を変える。

年記があれば、断定する。

なければ、幅を持たせる。

同じ年の欄でも、根拠の強さが違う。

印が語ること

赤い印について、少し書いておきたい。

これらは、鑑蔵印と呼ばれる。

作品を所有した人が、自分の印を押す。

あるいは、鑑定した人が押す。

皇帝の収蔵品には、皇帝の印が押される。

つまり、印の数と種類は、その作品が誰の手を経てきたかの記録である。

出所の行が館に来てからの経路を書くのに対し、印は館に来る前の経路を示す。

そして、印は消せない。

絹や紙に染み込んでいる。

第十一回で読んだ銀器の彫りと、機能が同じである。

器に彫られた文字が、館の帳簿の外側にもう一つの記録を作っていた。

中国の絵画では、印がその役割を果たす。

館の記録は、印の内容を書かない。

銘記の欄がある部門もあるが、これらの記録には記載がない。

読み取るには、画像を拡大して一つずつ判読するほかない。

丸みを帯びた四角形の画面である。

上下の辺がわずかに膨らむ。

団扇の形である。

第十七回で扱った、扇を画帖の一葉に仕立てる形式である。

絹の地は、濃い茶色に変わっている。

八百年の変色である。

その暗い地に、ごく淡い墨で景色が描かれる。

下部に、細長い岸が横に伸びる。

その上に、小さな人影が一つ。

歩いているように見える。

まわりは、ほとんど何もない。

上部は霞である。

画面の外、台紙の下に、赤い印が二つ押されている。

番号の年と、行の年

この一点の番号は、一九八九・三六三の一四である。

一方、出所の行の年は一九八八年である。

一年ずれている。

第十五回でも、同じずれを見た。

遺贈が行われた年と、館が登録した年が違う。

遺贈の場合、手続きに時間がかかる。

遺言の確認、相続の処理、目録の作成。

一年で済めば早いほうだろう。

そして、枝番は少なくとも一三七まである。

百点を超える受け入れである。

一点ずつ寸法を測り、写真を撮る。

年をまたぐのは当然である。

横長の巻子である。

画面は、かなり褪せている。

中央に、水が広く横たわる。

その向こうに、樹木が密に並ぶ。

さらに向こうに、山の稜線。

手前の水面に、小さな舟や網らしいものが点在する。

全体が緑がかった灰色である。

色が失われ、輪郭も薄い。

寸法の欄を見たい。

表装を含めた長さが、二つ書かれている。

七百九十二・八センチと、八百四十六・六センチ。

番号にａとｂの枝が付いている。

つまり、この一件は二巻からなる。

絵が一巻、跋文が別の一巻という形かもしれない。

あるいは、二部に分けて仕立てられている。

記録は、二つの長さを並べるだけである。

掛軸が、五点

残る五点は、いずれも掛軸である。

九点のなかで、いちばん大きい。

画面だけで、高さ百八十四・八センチある。

表装を含めると、二メートル五十センチを超える。

画面の上半分に、巨大な岩山が立つ。

角ばった面が積み重なり、稜線が鋭い。

その斜面に、細い樹木が生える。

中ほどに、松の木が横に張り出す。

枝ぶりが大きく、画面の中心を占める。

下部に、水と岸。

小さな舟が浮かぶ。

右のほうに、遠い山と平地。

墨と、淡い青緑が使われている。

右上の余白に、文字と印。

画面は小さい。

五十五・九掛ける二十七センチ。

一方、表装を含めると百七十センチになる。

三倍である。

つまり、小さな絵に大きな表装を付けている。

画面の上部に、高い峰が二つ。

輪郭が細かく震える線で描かれる。

その下に、樹木が密に茂る。

さらに下に、家屋の屋根と、橋。

橋の上に、小さな人影。

最下部に、岩が並ぶ。

狭い画面に、上から下まで要素が詰まっている。

余白がほとんどない。

技法の欄に、繻子とある。

第六回でも出てきた材料である。

光沢のある絹で、墨がにじみにくい。

石だけの絵

画面に、石が一つだけ描かれている。

縦に細長く、下から上へ立ち上がる。

輪郭は、うねる一本の線でできている。

内側には、ほとんど何も描かれていない。

ところどころに、淡い墨の面がある。

穴が開いているように見える部分もある。

石の下部は、広がって台のようになる。

背景は何もない。

絹の地がそのまま残る。

右上の余白に、文字が二行。

その下に赤い印。

左下にも、印が一つ。

主題が石だけの絵である。

中国では、奇怪な形の石を鑑賞する習慣が古くからあった。

庭に置き、机上に飾る。

その姿を、絵に描く。

館の記録は、題を《雲石》とする。

雲のような石、という意味だろう。

きわめて簡素な絵である。

線が細く、墨が薄い。

画面の中ほどに、角ばった岩が積み重なる。

面と面が、直線で区切られる。

丸みがほとんどない。

その岩のあいだに、細い樹木が数本。

幹はまっすぐで、枝が少ない。

葉は点で表される。

下部に、また岩と、細い水の筋。

上部の余白に、文字が二か所。

右に一行、左に数行。

墨の量が、九点のなかでいちばん少ない。

紙の白が、画面の大半を占める。

魚と石

画面の上部に、大きな石。

輪郭は一本の太い線で、内側は空白である。

ところどころに、濃い墨の面が置かれる。

その下に、小さな石がもう一つ。

こちらは濃い墨で塗られる。

そして、その下に、魚が一匹。

体は簡素な線で描かれ、目が大きい。

その目が、上を向いている。

背景は何もない。

水も描かれていない。

魚だけが、宙に浮いているように見える。

右上に、文字と印。

左下にも、印。

墨の濃淡の差が、九点のなかでいちばん大きい。

千年の幅

九点の年を並べたい。

一〇八〇年ごろ。

十二世紀の初め。

十三世紀の初め。

一一七〇年ごろ。

一六三二年。

一六四九年。

十六世紀から十七世紀の半ば。

一六六一年。

一六九九年。

もっとも古いものと新しいもので、六百年以上離れている。

そして、四点が宋の時代、五点が明から清の時代に集中する。

あいだの元と明の前半が抜けている。

これは、九点を選んだこちらの都合でもある。

しかし、宋の絵画が四点も含まれることは、この収集の性格を示している。

千年近く前の絹の絵が、四点。

いずれも、状態が良いとは言えない。

絹は褐色に変わり、色は褪せている。

それでも、伝わってきた。

伝わったのは、大事にされたからである。

そして、大事にされた証拠が、あの赤い印である。

印の多い作品ほど、多くの人の手を経ている。

状態を、どう見るか

九点の画像を見比べると、状態の差が大きい。

宋の四点は、地が茶色に変わり、絵具が薄れている。

とくに、扇の一点と、巻子の一点は、輪郭がほとんど見えない。

一方、明清の五点は、比較的はっきりしている。

紙に描かれた三点は、地の白がよく残る。

これは、時間の差だけによるものではない。

材料の差も効いている。

絹は、時間とともに焦げるように変色する。

繊維が分解し、脆くなる。

紙は、種類にもよるが、絹よりは安定している。

第四回でも同じことを書いた。

九点を並べると、その差が一覧できる。

八百年前の絹と、三百年前の紙。

どちらがよく残っているかは、明らかである。

館の記録は、状態について何も書かない。

材料と寸法だけである。

見る側が、材料の名から時間の作用を補うことになる。

表装の長さを、比べる

九点のうち、表装込みの寸法があるのは八点である。

巻子の三点は、長さが八百五十三・八センチ、八百三十九センチ、七百九十二・八センチと八百四十六・六センチ。

いずれも八メートル前後である。

一方、画面の長さは百四・四センチ、五十五・四センチ、百三十六・五センチ。

つまり、絵の部分は全体の一割から二割にすぎない。

掛軸の五点も見たい。

画面の高さと、表装込みの高さを比べる。

百八十四・八センチが二百五十・八センチに。

五十五・九センチが百七十・二センチに。

百三十・八センチが二百二十・三センチに。

百二・九センチが百九十四・三センチに。

百三十五・三センチが二百三十五センチに。

いちばん差が大きいのは、二点目である。

画面が五十五・九センチしかないのに、表装込みで百七十センチになる。

三倍である。

小さな絵ほど、表装の割合が大きい。

これは、掛ける場所の高さが決まっているためだろう。

壁の高さは変わらない。

だから、小さな絵には長い表装を付けて、全体の丈をそろえる。

第十七回で書いた、床の間の幅が三幅対の幅を決めるという話と、同じ理屈である。

置く場所が、寸法を決めている。

三通りの行を、並べる

出所の行を、もう一度整理したい。

一つ目は、寄贈である。

そして、生きている別の人に敬意を表している。

二つ目は、購入である。

コレクションの名が先頭にあり、その別の人が金を出している。

三つ目は、遺贈である。

つまり、同じ年に、寄贈と購入が並行している。

一部は無償で渡され、一部は買われた。

第六回で読んだ形と同じである。

そして、七年後に本人が亡くなり、残りが遺贈として入った。

三段階である。

生前の寄贈、生前の売却、そして遺贈。

大きな収集が館へ移るとき、この三つが組み合わされることが多い。

敬意を表して、と、思い出に

最後に、二つの句を比べておきたい。

敬意を表して。

思い出に。

前者は生きている人に、後者は亡くなった人に使う。

第七回で読んだ行には、その両方が入っていた。

亡くなった人の思い出に、そしてその子に敬意を表して。

一行のなかで、二つの句が向きを変えていた。

今回の行は、前者だけである。

そして、敬意を表される人が、同じ年の別の作品では資金の出し手として現れる。

つまり、この二人は関係のある間柄だった。

一方が集め、一方が金を出す。

そして、集めたほうが、金を出したほうに敬意を表す。

出所の行は、そこまでを短い一行に畳み込んでいる。

館の記録は、二人の関係を説明しない。

しかし、二つの行を並べれば、輪郭は見えてくる。

次の回では、また別の書き方を読みたい。

亡くなった人の遺産から、という言い方である。

亡くなった人本人ではなく、その遺産が主語になる書き方である。

遺贈と、どこが違うのか。

そして、その違いが記録の上でどう扱われているのか。

短い句のなかに、相続という手続きが畳み込まれている。

その中身を、九点の作品から読んでいきたい。

そこには、画家の遺族が渡した絵も混じっている。

作った人の家から、直接に館へ来た例である。

出所の行がいちばん短くなる経路でもある。

途中に、誰も入らないからである。

その短さが何を意味するのかも、あわせて考えたい。

短い行には、短いなりの理由がある。

第二回と第三回で見たとおりである。