石を一つずつ、水彩で——ジョン・ウィリアム・ヒル

崖の上から、川を見る

一枚の水彩から始めたい。

横長の画面である。

手前に、草の生えた斜面。

そして、その先が下がる。

中央から左へ、川が広がる。

対岸に、切り立った崖が見える。

空には、白い雲。

手前に、小さな人影が数人。

空の広さ

構図を見たい。

上半分は、ほとんど空である。

そして、地平線が低い。

つまり、開けた眺めである。

雲の描き方

雲を見たい。

白く、輪郭がやわらかい。

そして、下部に灰色の影がある。

つまり、厚みが示されている。

手前の草

前景を見たい。

黄緑と黄土が混ざる。

そして、細い筆の跡が縦に走る。

つまり、草の一本ずつを示している。

面で塗っていない。

水彩という技法

技法欄を見たい。

水彩と、グワッシュとある。

つまり、二種類の絵の具が使われている。

水彩とグワッシュの違い

水彩は、透明である。

そして、紙の白を透かして明るさを出す。

一方、グワッシュは不透明である。

白を混ぜてあるため、下の色を隠せる。

紙の白

紙の色を見たい。

白い網目紙とある。

つまり、明るい紙である。

雲の白は、塗らずに残した部分だろう。

使い分ける

明るい部分は、紙の白を残す。

そして、後から明るくしたい部分にグワッシュを置く。

つまり、二つの絵の具で明暗の幅を広げる。

小さな人影

手前の人物を見たい。

数人が、草地に座る。

そして、いずれも小さい。

つまり、寸法の基準として置かれている。

川の色

水面を見たい。

淡い青灰色である。

そして、ほとんど波がない。

つまり、静かな水面である。

対岸の崖

奥を見たい。

垂直な岩壁が、長く連なる。

そして、色が淡い。

つまり、遠い。

題も、その崖の名である。

寸法の記録に、乱れがある

館の記録には、注意すべき点がある。

寸法の欄に、数字の並びが混ざっている。

収蔵番号らしきものが、先頭に入り込んでいる。

記録の入力の跡

つまり、記録の入力の際に混ざったのだろう。

センチの数字は、そのまま読める。

だから、当サイトはその値を使う。

そして、乱れがあることを書いておく。

一九九三年の購入

来歴を見たい。

館の記録では、一九九三年に基金で購入された。

つまり、八点の中では新しく館へ入った。

記録は、人が作る

美術館の記録は、人が入力する。

そして、長い年月と多くの担当者による。

だから、まれにこうした乱れが残る。

隠されていないから、私たちも気づける。

石の多い川

二点目は、川の景である。

手前に、大小の石が転がる。

そして、そのあいだを浅い水が流れる。

両岸に、木立が茂る。

奥に、青い山が連なる。

空は、白と青。

石を、一つずつ描く

手前の石を見たい。

大きさも形も、それぞれ違う。

そして、明るい面と暗い面がある。

つまり、一つずつ描き分けられている。

水の描き方

浅い水を見たい。

石のあいだを、白く流れる。

そして、白い筋が斜めに走る。

つまり、流れの向きが示されている。

細部を、追う

この描き方は、時間がかかる。

石の数だけ、筆を置くからである。

そして、輪郭を整える。

つまり、細部を省かない方針である。

三つの材料

技法欄を見たい。

水彩、グワッシュ、そして黒鉛。

つまり、鉛筆の線も使われている。

木立の色

両岸の木を見たい。

明るい黄緑と、暗い緑が混ざる。

そして、右の木は特に明るい。

つまり、光の当たり方が違う。

鉛筆の役割

黒鉛は、下描きに使う。

そして、輪郭を決める。

その上に、水彩を置く。

つまり、線と色が重なる。

山の色

奥の山を見たい。

青みがかった灰色である。

そして、輪郭が淡い。

つまり、空気の層が描かれている。

小さな人影

川岸を見たい。

小さな人物が、数人いる。

そして、いずれも豆粒ほどである。

風景の中の基準として置かれている。

一八八二年の寄贈

来歴を見たい。

館の記録では、一八八二年の寄贈である。

そして、寄贈者の姓は作者と同じである。

つまり、身内だろう。

没後の寄贈

作者は、一八七九年に没している。

そして、寄贈は一八八二年である。

つまり、没後三年の寄贈である。

遺された作品が、館へ渡ったのだろう。

色のない水彩

三点目は、色のない画像である。

つまり、古い記録写真とみられる。

水彩でありながら、色が分からない。

これは、惜しい。

色が主役の技法

水彩は、色が主役である。

そして、透明な重なりが持ち味である。

その色が失われている。

明暗の階調

灰色の階調を見たい。

黒に近い部分から、白い部分まで。

つまり、幅が広い。

色がなくても、明暗の設計は読める。

それでも、分かること

もっとも、分かることはある。

構図と、線の密度である。

画面には、細い木が何本も立つ。

そして、下部に岩と水がある。

木の姿

木を見たい。

細く、まっすぐ立つ。

そして、上部だけに枝がある。

つまり、針葉樹だろう。

密な線

画面を見たい。

葉が、細かい点の集まりで描かれる。

そして、岩に細い線が入る。

つまり、きわめて密である。

一九七三年の購入

来歴を見たい。

館の記録では、一九七三年に基金で購入された。

そして、一八八二年の寄贈の三枚とは別である。

つまり、館は後から買い足している。

小さな画面

寸法を見たい。

縦13.5センチ、横9.5センチ。

つまり、八点の中で最も小さい。

その小さな紙に、この密度である。

縦長の判型

判型を見たい。

縦長である。

そして、木の高さを収めている。

八点のうち、縦長は二枚だけである。

一八三〇年の港

四点目は、最も古い一枚である。

港の場面である。

左に、帆を下ろした舟。

そして、その向こうに大きな円筒形の建物。

赤と白の縞模様がある。

右に、建物と荷車。

手前に、水面と小舟。

人が、数人立つ。

舟の描き方

左の舟を見たい。

帆柱が立ち、帆が畳まれる。

そして、綱が細い線で描かれる。

つまり、細部が追われている。

円筒形の建物

中央の建物を見たい。

円形で、上部が開いている。

そして、縞模様が縦に走る。

つまり、風車の一種だろうか。

題によれば、円形の製粉所である。

人の姿

画面の人物を見たい。

岸に立つ人、舟に乗る人。

そして、荷車を引く馬。

つまり、働く場面である。

都市の記録

この一枚は、都市の風景である。

そして、建物と舟と人が描かれる。

つまり、その場所の記録である。

消えた建物

こうした建物は、いま残っていないだろう。

だから、絵が唯一の記録になる。

風景画には、記録としての価値がある。

一八三〇年という年

制作年は、一八三〇年である。

作者は一八一二年生まれと記録される。

つまり、十八歳ごろの仕事である。

簀の目紙

技法欄を見たい。

簀の目紙とある。

つまり、漉くときの簾の跡が残る紙である。

網目紙とは、作り方が違う。

若い時期の一枚

八点の中で、最も早い。

そして、最も遅い一枚とは四十六年の差がある。

つまり、この八点で長い活動が見える。

生まれた場所

館の記録には、出生地がある。

英国の都市である。

そして、没した場所は北米。

つまり、海を渡ってきた画家である。

資料としての絵

都市の資料を集める収集がある。

版画、地図、そして絵。

つまり、美術としてではなく記録として集める。

この一枚も、その文脈で館へ入った。

収集からの寄贈

来歴を見たい。

ある都市の版画と地図と絵の収集、とある。

つまり、都市の資料を集めた収集である。

そして、その一部として館へ入った。

建物の内部

五点目は、室内である。

高い天井の下に、尖った弧の開口。

そして、奥に祭壇らしき設えがある。

天井には、青と金の模様。

床は、格子模様である。

小さな人物が、数人立つ。

天井の模様

天井を見たい。

青と金の模様が並ぶ。

そして、細かい線で区切られる。

つまり、装飾が描き込まれている。

五つの材料

技法欄を見たい。

水彩、グワッシュ、黒インク、黒鉛、そしてアラビアゴム。

つまり、五つの材料が挙げられている。

アラビアゴムという材料

アラビアゴムについて、補いたい。

樹脂を溶かしたものである。

そして、水彩に混ぜると艶が出る。

つまり、部分的に光沢を加えられる。

奥の窓

奥を見たい。

細長い窓が並ぶ。

そして、色硝子らしき色がある。

つまり、光が入る場所である。

光沢を、加える

建築の内部には、金や硝子がある。

そして、それらは光を反射する。

だから、艶のある材料が要る。

遠近法

床の格子を見たい。

奥へ行くほど、間隔が詰まる。

そして、線が一点へ集まる。

つまり、遠近法が使われている。

左右の対称

構図を見たい。

中央の弧を軸に、左右がほぼ対称である。

つまり、建築そのものの構造に従っている。

建築を、描く

建築の絵には、正確さが要る。

柱の間隔、弧の高さ、窓の位置。

つまり、測って描く要素が多い。

人物という基準

小さな人物が、数人いる。

そして、床に立つ。

つまり、建物の大きさを示す基準である。

一九五四年の遺贈

来歴を見たい。

四点目と同じ収集からの遺贈である。

つまり、二枚がまとめて館へ入った。

いずれも、都市を描いた絵である。

八点の中で、最も大きい

寸法を見たい。

縦46.7センチ、横36.2センチ。

つまり、八点の中で最も大きい。

建築の内部を収めるには、大きさが要る。

花の枝

六点目は、花である。

縦長の画面である。

そして、細い枝が下から上へ伸びる。

枝には、薄紅の花が並ぶ。

背景は、淡い青。

縦長の理由

判型を見たい。

縦40.8センチ、横24.4センチ。

つまり、細長い。

上へ伸びる枝を収めるための形である。

背景の青

背景を見たい。

均一に近い淡い青である。

そして、風景も器もない。

つまり、枝だけを見せる画面である。

標本のような画面

背景を単純にすると、対象が際立つ。

そして、形が読み取りやすくなる。

つまり、標本図に近い作りである。

枝の線

枝を見たい。

細く、鉛筆の線が残る。

そして、水彩がその上に置かれる。

つまり、線と色が重なる。

花の描き方

花を見たい。

一輪ずつ、花弁が描かれる。

そして、中心の蕊まで示される。

つまり、細部を省かない。

下部の書き込み

画面の下を見たい。

小さな文字がある。

署名と年だろう。

つまり、作者自身が書き込んでいる。

蕾と、花

枝を見たい。

開いた花と、まだ蕾のものがある。

つまり、段階が描き分けられている。

観察の記録である。

地面の上の果実

七点目は、静物である。

横長の画面である。

地面の上に、果実が置かれる。

黄色い大きな実が二つ。

そして、紫の小さな実がいくつも。

葉が、その周りに広がる。

右奥に、赤い小さな実。

背景は、砂と小石。

葉の描き方

葉を見たい。

表と裏で、色が違う。

そして、葉脈が細い線で示される。

つまり、一枚ずつ描かれている。

卓ではなく、地面

置かれた場所を見たい。

卓ではない。

砂と、小石である。

つまり、屋外の地面である。

屋外に、置く

静物は、室内の卓に置くことが多い。

そして、布を敷き、器を添える。

この一枚は、そうしていない。

つまり、自然の中に置いている。

赤い実

右奥を見たい。

小さな赤い実が、房になる。

そして、そこだけが強い色である。

画面の隅に、色の点を置いている。

石を、描く

背景の小石を見たい。

一つずつ、形と影がある。

そして、大きさもさまざまである。

つまり、背景も細部が追われている。

果実の表面

黄色い実を見たい。

表面に、粉のような曇りがある。

そして、光の当たる面が明るい。

つまり、質感が描き分けられている。

紫の実

小さな実を見たい。

濃い紫である。

そして、表面に白い曇りがある。

つまり、粉を吹いた状態である。

横長の判型

寸法を見たい。

縦18.1センチ、横30.5センチ。

つまり、横に長い。

地面に並べた果実を収めるための形である。

ブリストル紙

技法欄を見たい。

ブリストル紙とある。

つまり、厚く、表面のなめらかな紙である。

細かい描写に向く。

白い布の上

八点目も、静物である。

白い布の上に、果実が置かれる。

黄色い大きな実が一つ。

そして、黒い小さな実がいくつも。

葉が、その周りに広がる。

画面は、楕円に切り取られている。

黒い実

小さな実を見たい。

粒が集まって、房になる。

そして、一粒ずつに光の点がある。

つまり、丸い面の反射を描いている。

楕円という形

画面の形を見たい。

四角ではなく、楕円である。

つまり、角がない。

そして、周囲は灰色の余白である。

楕円は、どう作られたか

楕円の額に嵌めて撮影したのか。

あるいは、紙自体が楕円なのか。

館の記録は、寸法を四角い数字で示す。

だから、額の形だろう。

もっとも、断定はしない。

「可能性がある」という記載

技法欄に、注目したい。

紙の種類について、可能性があるとされる。

つまり、確定していない。

分からないと、書く

紙の種類は、見ただけでは分からない。

そして、分析には手間がかかる。

だから、可能性として記す。

館の記録には、こうした慎重さがある。

黄色い実

中央の実を見たい。

大きく、黄色い。

そして、表面に斑がある。

つまり、完全な状態ではない。

枯れた葉

葉を見たい。

緑の葉と、茶色の葉がある。

そして、茶色の葉は縁が丸まる。

つまり、枯れている。

傷んだものも、描く

完全な状態のものだけを描かない。

枯れた葉も、そのまま置く。

つまり、見えたとおりに写している。

白い布

下に敷かれた布を見たい。

白く、襞が寄る。

そして、影が青みを帯びる。

つまり、白を白のまま塗っていない。

八点の内訳

八点をまとめたい。

風景が三枚、都市の景が二枚。

そして、植物と静物が三枚。

つまり、主題の幅が広い。

制作年の分布

年代を並べたい。

一八三〇年、五六年、五七年ごろ。

六七年、七〇年が二枚、七四年、七六年。

つまり、四十六年に分布する。

技法は、すべて水彩

八点とも、水彩である。

油彩は、一枚もない。

つまり、水彩を専門にした画家である。

光に、弱い

水彩には、弱点がある。

光に当たると、色が褪せる。

だから、展示の期間が限られる。

つまり、見る機会が少ない作品である。

水彩という選択

水彩は、油彩より安価である。

そして、乾きが速い。

さらに、持ち運びやすい。

一方、修正が効きにくい。

紙の種類

支持体も見ておきたい。

網目紙が四枚、簀の目紙が一枚。

ブリストル紙が一枚、板紙が一枚。

そして、一枚は記載が簡素である。

なぜ、紙を記録するか

紙の種類は、保存に関わる。

酸を含む紙は、黄ばみ、脆くなる。

そして、扱い方も変わる。

つまり、管理のための情報である。

紙を、記録する

館は、紙の種類まで記録している。

網目紙か、簀の目紙か。

つまり、漉き方の違いまで区別する。

記録の細かさ

八点の技法欄を並べると、詳しさが分かる。

材料の名が、五つ挙がるものもある。

そして、可能性として記されるものもある。

つまり、確かなことと不確かなことが書き分けられている。

細部を、追う画家

最後に、八点に共通するものを挙げたい。

石の一つ、花の一輪、葉の一枚。

いずれも、省かずに描かれている。

そして、背景も同じ密度で扱われる。

三枚の寄贈

一八八二年の寄贈は、三枚である。

そして、いずれも同じ人物による。

つまり、遺族がまとめて館へ渡した。

風景一枚、花一枚、静物一枚。

主題の異なる三枚が選ばれている。

見る時間

こうした絵は、時間をかけて見たい。

離れて全体を見て、次に近づく。

すると、小さな石や、粉を吹いた実が見えてくる。

描くのに時間がかかった絵は、見るのにも時間がかかる。