表に金、裏に金なし——狩野派、英一蝶ほか両面のある屏風

技法の欄が、表と裏で二つに分かれている

メトロポリタン美術館の記録に、こういう技法の欄がある。

「二曲の屏風。表は紙に墨と彩色と金、裏は紙に墨と彩色」。

一つの欄に、二つの技法が書かれている。

表と裏で、材料が違うからである。

そして題も、二つに分かれている。

《松（表）、山水（裏）》。

一つの作品に、二つの絵がある。

屏風は、両面に絵を持つことがある。

部屋の仕切りに使うのだから、当然といえば当然である。

どちらの側からも見える。

だから、両面に描く。

公開されている画像は、白黒である。

古い写真をそのまま使っているのだろう。

写っているのは、二面の屏風である。

左に、屋根を重ねた建物と、その前の欄干。

右に、岩と、そこから伸びる木。

水面らしい部分もある。

これは、題によれば裏の山水にあたる。

表の松は、この画像には写っていない。

つまり、二つの絵のうち一方だけが見えている。

寸法は、縦五五・九センチ、横一八六・七センチ。

低く、横に長い。

枕屏風と呼ばれる形に近い。

表と裏で、格が違う

技法の欄の書き分けを、もう一度読んでほしい。

表には、墨と彩色と金がある。

裏には、墨と彩色しかない。

金が使われているのは、表だけである。

これは、表と裏で扱いが違うということである。

正面に立てる側に、金を使う。

裏になる側は、金を省く。

材料の差が、そのまま格の差になっている。

そして館は、その差を欄に書き残した。

「両面に絵がある」とだけ書けば、この差は消える。

書き分けたことで、どちらが表かが分かる。

六曲一双の、両面

こちらは、六曲一双である。

そして、やはり両面に絵がある。

表に舞楽の場面、裏に唐獅子。

画像に写っているのは、獅子のほうである。

金の地に、四頭の獅子が並んでいる。

たてがみが渦を巻き、尾が跳ね上がっている。

雲がまわりに流れている。

前の回に見た一双の屏風は、片面だけだった。

こちらは、両面である。

つまり、この一件には四面ぶんの絵がある。

表の一双と、裏の一双。

寸法の欄も、二段になっている。

画面が縦一六五・四センチ、横四三三・四センチ。

縁を含めると、縦一八三・三センチ、横四四五・四センチ。

差は、屏風の枠の幅である。

上下に約九センチずつ、左右に六センチずつ。

木の枠が、絵のまわりを囲んでいる。

両面に絵があるということは、この枠が両側から見えるということでもある。

二曲という形

九点のうち、六点が二曲の屏風である。

面が二つしかない。

淡い桃色の地に、朝顔が描かれている。

左上と右上から、蔓が垂れている。

葉が数枚、花が数輪。

画面の大部分は、何も描かれていない。

そして、寸法が低い。

縦五〇・六センチ、横一六五・六センチ。

前の回に見た六曲の屏風は、縦が一五〇センチ以上あった。

こちらは、その三分の一である。

床に置いて、座った目の高さより低い。

こういう低い屏風は、寝所の枕元や、部屋の隅に使われた。

こちらも低い二曲である。

画面は縦五五・九センチ、横一三五・六センチ。

縁を含めると、縦七四・三センチ、横一八八センチ。

差が大きい。

縦で一八・四センチ、横で五二・四センチも増えている。

つまり、絵のまわりに広い枠がある。

画像を見ると、灰色の太い縁が四方を囲んでいる。

その内側に、白い紙。

そこに、黒い岩と、白い波が描かれている。

波は、線だけで表されている。

渦を巻き、砕け、飛沫を上げる。

年の欄は一七七三年と言い切っている。

作品に年が書かれているのだろう。

この一点は、縦横がほぼ同じである。

画面が一四三・七センチと一四三・八センチ。

正方形に近い。

二曲の屏風で、面が縦長なら、こういう比率になる。

一面あたり、縦一四三センチ、横七二センチ弱。

淡い黄色の地に、柿の木が一本立っている。

左下から幹が伸び、右上へ枝を広げている。

枝には、橙色の実が七つ八つ。

葉は、緑と褐色が混じっている。

下に、緑の土坡と、細い草。

面の境目は、木の幹のすぐ右を通っている。

墨だけの二曲である。

縦一五〇・五センチ、横一六八・八センチ。

左に、崖から垂れる枝。

そこに、猿が一匹ぶら下がっている。

右に、岩と木立。

もう一匹の猿が、岩の上にいる。

前の回に見た同じ画家の六曲一双と、主題が同じである。

同じ画家が、同じ主題を六曲でも二曲でも描いている。

金の地に、三人の人物がいる。

左に、扇のようなものを掲げた女性と、小さな子ども。

右に、坐って絵を描く人物。

膝の上に画帖を広げ、筆を持っている。

これは、肖像を描いている場面である。

つまり、絵の中で絵が描かれている。

作者の欄には、音写された名と没年だけがある。

漢字での表記は、当サイトでも確認できていない。

したがって、ここでは音写のままにしておく。

同じ番号の頭を持つ二点

九点のうち二点は、番号の頭が同じである。

五七・一五六の一と、五七・一五六の三。

円山応挙の二曲と、酒井抱一の二曲である。

作者も年代も違う。

一七七三年と一八一六年。

四十年以上の隔たりがある。

それでも、同じ受入の番号のなかにある。

つまり、一九五七年に、まとめて館へ入った。

二には別の作品があるのだろう。

同じ持ち主が、二曲の屏風を何点か持っていたということである。

低い二曲屏風を集める人がいた、ということかもしれない。

もっとも、館の記録は出所を詳しく書いていない。

推測はここまでにしておく。

番号の頭が同じであるという事実だけが、二点を結んでいる。

前の回にも、番号の頭で組を見分ける話をした。

写生帖の頁、絵本の丁、対の肖像。

いずれも、頭が同じであることが手がかりになった。

ここでは、組ではないが、同じ経路で来たことが分かる。

番号は、そこまでは教えてくれる。

屏風の一面だけが残る

分類の欄が「屏風の一面」となっている。

屏風そのものではない。

その一面だけである。

縦九二・一センチ、横三一センチ。

細長い。

面が縦長で、幅が三十センチほどということは、もとの屏風は面数が多かっただろう。

八曲か、十曲か。

朝鮮では、多くの面を持つ屏風が作られた。

画面には、牡丹の花と、蝶が描かれている。

下に大きな花、上に蝶が数匹。

蝶は、羽の模様まで描き分けられている。

そして、この一面はいま平らに仕立てられている。

画像では、周囲に白い縁が見える。

屏風の一面だったものが、掛けるか置くかできる形になっている。

前の回に見た「掛軸に仕立てられた屏風の二面」と、似た経過だろう。

面が外され、別の形になる。

家具に分類された、絵

九点でいちばん変わった一件である。

まず、分類が「家具」になっている。

絵画ではない。

そして技法の欄は「木の枠に嵌めた大理石」。

描かれた絵ではない。

石そのものの模様である。

大理石には、自然にできた縞や斑がある。

その模様が、山水に見えることがある。

中国では、そういう石を選んで枠に嵌め、鑑賞する習慣があった。

画像を見ると、赤茶の木枠のなかに、白と灰色の石がある。

石の上部に、灰色の連なりがある。

山のようにも見える。

そして、その左に細かい文字が刻まれている。

題は《卓上屏風、壁掛けに改められたもの》である。

もとは、机の上に置く小さな屏風だった。

それが、壁に掛けるものに作り替えられている。

画像の上部に、掛けるための金具が二つ見える。

作り替えられた痕跡が、そのまま写っている。

低い屏風は、何のためか

九点のうち、縦が一メートルに満たないものが三点ある。

五〇・六センチ。五五・九センチが二点。

床に置いても、座った人の目より低い。

こういう屏風には、いくつかの用途がある。

寝るときに枕元に立て、風を遮る。

茶席の隅に置き、道具の背景にする。

床の間の前に置き、掛軸の下を締める。

いずれも、目立たせるためではない。

そして、低い屏風の絵には共通の作りがある。

余白が広い。

俵屋宗理の朝顔は、蔓が上から垂れているだけである。

画面の下半分は、何も描かれていない。

円山応挙の巌と波も、画面の左右に大きな余白がある。

低い位置に置かれるものは、見上げられない。

見下ろされる。

だから、上のほうに主要なものを置き、下を空ける。

高さと構図が、直接に結びついている。

縁の幅を、数字から読む

寸法の欄が二段になっているのは、九点のうち三点である。

画面と、縁を含めた全体。

その差を計算すると、縁の幅が出る。

円山応挙の一点では、縦の差が一八・四センチ。

上下に分ければ、一辺あたり約九センチ。

横の差は五二・四センチだが、これには理由がある。

二曲の屏風なら、面と面のあいだにも枠がある。

左右の外側と、中央の二本ぶん。

合わせて四本ぶんの幅が、横の差に含まれる。

一本あたり約十三センチである。

酒井抱一の一点では、縦の差が一九・二センチ、横の差が一八・八センチ。

こちらは、横の差が小さい。

画面の寸法の測り方が違うのだろう。

同じ館の同じ分類でも、測る範囲がそろっていない。

前の回にも、同じような揺れを見た。

数字を比べるときは、何を測ったのかを確かめる必要がある。

一面だけになった屏風の、行方

南啓宇の一面について、もう少し書いておきたい。

朝鮮の屏風には、面ごとに独立した絵を描くものが多い。

花鳥を一面に一種ずつ描き、八面や十面を並べる。

こういう作りだと、一面だけを外しても絵として成立する。

牡丹と蝶の一面は、それだけで一つの画面になっている。

構図が、面の中で完結している。

これが、日本の六曲屏風との大きな違いである。

六曲屏風では、絵が面をまたいで続く。

一面だけ外せば、絵が切れる。

だから、外しにくい。

面ごとに完結していれば、外しやすい。

外しやすい形式は、ばらけやすい。

そして、ばらけたものが一件として記録される。

分類の欄の「屏風の一面」という語は、その結果である。

もとの屏風が何面だったかは、書かれていない。

残りの面がどこにあるかも、分からない。

石の模様を、絵として見る

阮元の一件について、もう少し書いておきたい。

大理石の模様を鑑賞するという習慣は、中国で長く続いた。

石を切り、断面に現れた模様を見る。

山に見えるもの、雲に見えるもの、水に見えるもの。

そこに題を付け、枠に嵌める。

つまり、描いていないものを絵として扱う。

作者の欄に名があるのは、模様を選んで枠に収めた人か、文字を刻んだ人だろう。

館の記録は、そのどちらとも書いていない。

作者の欄に、一七六四年から一八四九年という生没年だけがある。

そして分類は家具である。

絵ではないから、絵画の分類には入らない。

しかし、鑑賞の対象としては絵に近い。

分類の欄と、実際の扱いのあいだに、ずれがある。

こういうずれは、目録にはよくある。

一つの物を、一つの分類に入れなければならないからである。

入れた瞬間に、別の性格は見えにくくなる。

用途が変われば、分類も変わる

九点を通して見ると、一つのことが分かる。

屏風という形式は、変わりやすい。

両面に絵を持ち、面を外され、別の形に仕立て直される。

そして、机の上のものが壁に掛けられる。

そのたびに、記録の欄が書き換わる。

分類が「屏風」から「屏風の一面」になる。

あるいは「家具」になる。

前の回に見た掛軸や巻子でも、仕立て直しはあった。

しかし、屏風の場合はもっと大きい。

面の数が変わる。

置き方が変わる。

見える面が変わる。

それでも、館の記録は変化のあとを消さない。

「壁掛けに改められたもの」と題に書く。

「表」「裏」と題に書き分ける。

技法の欄を、面ごとに分けて書く。

白黒の写真が、残っている

狩野派の一件だけ、公開画像が白黒である。

他の八点は、すべて色が付いている。

これは、撮影の時期の差だろう。

一九二五年に受け入れられた一件である。

古い時期に撮った写真が、そのまま使われている。

白黒だと、技法の欄の情報が確かめられない。

「表は墨と彩色と金」と書かれていても、金がどこにあるか分からない。

そもそも、写っているのが表か裏かも、色からは判断できない。

題の書き方と、写っているものを照らし合わせて推測するしかない。

もっとも、白黒だから見えるものもある。

墨の濃淡が、はっきりする。

色に邪魔されずに、線の強弱が読める。

建物の輪郭も、岩の面も、白黒のほうがよく分かる。

古い写真には、そういう良さもある。

館が撮り直していないのは、優先度の問題だろう。

いつか撮り直されるかもしれない。

そのときには、表の松も公開されるかもしれない。

記録は、まだ完成していない。

記録は、こういう小さな差を積み重ねて残していく。

そして、積み重ねた差が、あとから読む人の手がかりになる。

裏側を、誰が見るのか

両面に絵のある屏風について、もう少し考えたい。

屏風を部屋の隅に立てれば、裏は壁を向く。

誰も見ない。

部屋の中央に立てれば、両側から見える。

つまり、両面に絵があるかどうかは、置き方の想定を示している。

英一蝶の一双は、両面に絵がある。

しかも、表は舞楽の場面、裏は唐獅子。

どちらも見せるための絵である。

部屋を仕切って使うことが、はじめから想定されていたのだろう。

一方、狩野派の二曲では、表に金があり、裏に金がない。

こちらは、表を主とする作りである。

裏は、見えることもある程度の扱いになっている。

材料の差が、置き方の想定を映している。

そして館は、その差を技法の欄に残した。

「表は墨と彩色と金、裏は墨と彩色」。

短い一行だが、屏風がどう使われたかまで含んでいる。

二曲と六曲の、あいだ

前の回に六曲一双を見て、今回は二曲を見た。

この二つは、用途がまるで違う。

六曲一双は、部屋の一辺を占める。

七メートルの絵になる。

二曲は、部屋の一部を仕切る。

一メートル半から二メートルほどである。

そして、絵の作りも変わる。

六曲一双では、景色が横に展開する。

二曲では、一つのものを大きく置く。

柿の木が一本。岩と波。猿が二匹。朝顔の蔓。

主題が単純になる。

これは、面の数が少ないぶん、横に展開できないからだろう。

形式の大きさが、描けるものを決めている。

同じ屏風という語で呼ばれていても、六曲と二曲は別の道具である。

館の分類の欄は、どちらも「屏風」とだけ書く。

面の数は、技法の欄に書かれる。

だから、技法の欄を読まないと、どちらの道具か分からない。

見えている面と、見えていない面

最後に、単位の話に戻したい。

両面に絵のある屏風は、一件のなかに二つの絵を持っている。

そして、公開されている画像は一面ぶんである。

英一蝶の一件では、裏の獅子が写っている。

表の舞楽は写っていない。

狩野派の一件では、裏の山水らしい面が写っている。

表の松は写っていない。

つまり、二つのうち一つしか見えない。

しかも、見えているのは裏のほうである。

これは偶然かもしれないし、撮影の都合かもしれない。

いずれにせよ、題の書き方を読まなければ、どちらを見ているのか分からない。

《松（表）、山水（裏）》。

この短い題が、いま見ている面がどちらかを教えてくれる。

一件のなかに、見えている面と見えていない面がある。

そのことを示すのは、題と技法の欄だけである。

残っているのは、一面と、その分類の欄だけである。

そして分類の欄は、失われた面の存在を示し続けている。