フランシスコ・デ・ゴヤの代表作と特徴——なぜ背景を黒く塗ったのか

ゴヤの代表作

フランシスコ・デ・ゴヤの代表作としてまず挙がるのは、《裸のマハ》《着衣のマハ》と、晩年の「黒い絵」である。

どちらもマドリードのプラド美術館にある。当サイトの在庫には無く、図版として出すことはできない。

当サイトの記録では、生没年は1746年から1828年。スペインで宮廷の仕事をした画家である。

画像を見られるのは、ニューヨーク・ワシントン・シカゴ・クリーヴランドの四つの館にある作品である。油彩の肖像が中心で、番号の付いた版画も多い。

なかでも知られているのが、《マヌエル・オソリオ・マンリケ・デ・スニガ》である。朱色の衣を着た子どもが、全身で画面に立つ。

右手は細い紐を握り、紐は床へ伸びて左下の鵲につながる。鵲は嘴に小さな紙をくわえる。

その後ろの闇から、三匹の猫が身を寄せて鳥を見る。灰と黒と縞の三匹で、六つの目だけが黄と緑に光る。

右手前には緑色の鳥籠が置かれ、格子の中に小さな鳥が数羽とまる。愛らしい子どもの絵に、捕られる側と狙う側が一緒に入っている。

背景は灰緑で、床は褐色。物は紐と鵲、猫と鳥籠だけに絞られている。

《裸のマハ》と「黒い絵」はどこにあるのか

どちらもマドリードのプラド美術館である。

「黒い絵」は、ゴヤが晩年に自宅の壁へ描いた一群の絵で、のちに壁から剥がして運ばれた。壁画だったものが、いま館の壁に掛かっている。

当サイトが掲げられるのは、各館がCC0として公開した画像だけである。プラドの作品はその中に入らない。

だから代表作の図版は出さない。代わりに、公開されている肖像と風景と闘牛の絵を読む。

ゴヤの特徴はどこにあるのか

背景を暗く詰めて、人の顔と手だけを明るく残すところである。

《サバサ・ガルシア夫人》では、黒く塗り込めた背景から上半身が浮かび上がる。

体は右へ向き、顔だけがこちらへ返る。頭から落ちる白い薄物が、輪郭を細い白い線で拾う。

肩には黄と褐色の格子のショールが掛かる。縁は橙色で、幅広の筆の跡が模様をそのまま絵具の帯として残す。

背景の黒には、カンヴァスの織り目が透ける。塗り重ねて平らにするのではなく、一度で置いた黒である。

顔と手の白さ、ショールの黄だけが明るく、それ以外は闇に沈む。背景を消して人を残す手つきは、背景を消して、人だけを残す——フランシスコ・デ・ゴヤで8点を並べて追った。

早い時期の《ポンテホス侯爵夫人》は、背景が明るい。薄緑の樹木と灰青の空の前に、女性が全身で立つ。

薄い灰白の絹のドレスに、桃色の帯とリボンが散る。片手には桃色のカーネーションを一輪、茎を下げて持つ。

二十年を隔てた二点を並べると、背景の扱いが逆になっている。明るい戸外から、光の当たる人だけを残す闇へ動いた。

肖像画のほかに何を描いたのか

町の風俗と闘牛である。注文された顔だけを描いていたわけではない。

《バルコニーのマハたち》では、黒い鉄の手すりが画面の下半分を縦に区切る。

その向こうに二人の女が並ぶ。左は椅子に腰掛けて両腕を手すりに載せ、右は立って身を寄せる。

背後は暗く、広つばの帽子で口元を隠す男と、褐色の外套の大きな人物が影の中に立つ。白い衣と二人の顔だけが強く明るい。

《仕切られた闘牛場の闘牛》は、闘牛場が板と土の仕切りで斜めに二つに分かれる。

左では褐色の牛が突進し、青と赤の衣の男が布を構える。右では黒い牛が走り、白い馬の男が槍を下ろす。

桟敷は見物人で埋まり、奥の家々の屋根や露台にも人が鈴なりになる。空は灰青から桃色へ移る。

同じ主題は、番号の付いた版画にも繰り返し出てくる。当サイトに入っているクリーヴランド美術館のエッチングには、闘牛場の場面が並ぶ。

晩年の筆はどう変わるのか

絵具が厚くなり、筆の跡がそのまま残るようになる。

《建築家ティブルシオ・ペレス・イ・クエルボ》は、暗い灰褐色の背景の前に男が立つ。

袖のない黒い胴着の下から、白い麻の袖が両腕に大きく膨らむ。袖口は手首で細く絞られる。

白い部分は絵具を厚く置き、筆の跡が縞になって残る。光は左上から入り、この袖が画面でいちばん明るい。

両腕は胸の前で組まれ、右手の指が左の袖口を押さえる。肖像でありながら、見えているのは絵具の置き方である。

同じスペインで働いた先の世代では、エル・グレコの絵も当サイトで見られる。エル・グレコ《ラオコーン》の解説では、晩年の一点を読んだ。