一つの主題だけを、集める——ガーツ夫妻のアメリカ静物画、2003年から2018年

一つの主題だけを、集める

この連載の最後から二番目に、いちばん新しい行を置きたい。

ウィリアム・アンド・アビゲイル・ガーツによる寄贈。

夫妻の名である。

そして、これまでと同じく、年が書かれていない。

当サイトで公開している分では、二十九点がこの行を持つ。

番号の年を数えると、こうなる。

二〇一八年が二十五点。

二〇〇四年が二点。

二〇〇三年が一点。

二〇〇五年が一点。

つまり、二〇〇三年から二〇一八年まで、十五年にわたって入っている。

そして、内容がきわめて均質である。

技法の欄は、布に油彩が十七点、板に油彩が十二点。

それだけである。

主題は、すべて静物である。

花、果物、野菜。

制作年は、一八五九年ごろから一八九四年まで。

十九世紀の後半に集中している。

今回は、その九点を読みたい。

暗い茶色の背景である。

中央に、円筒形の花瓶。

白い地に、青い文様が描かれている。

そこから、花が大きく広がる。

中央に、白と淡黄の薔薇。

その上に、青紫の菖蒲。

左右に、濃い紅の薔薇。

左下と右下に、赤い釣鐘形の花が垂れる。

葉は濃い緑で、四方へ伸びる。

花瓶の下は、石らしい台。

表面に、緑の苔のような染みがある。

そして、台の上に、花弁が数枚散っている。

赤い小さな点として置かれる。

右下に、署名と年。

静物という分野

この分野について、少し書いておきたい。

静物画は、長いあいだ絵画の格付けの下のほうに置かれてきた。

歴史画、宗教画がいちばん上。

次が肖像画。

そして風景画。

静物画は、その下である。

理由は、物語がないからとされた。

人物が行動しない。

見る側が読み解く筋がない。

しかし、十九世紀の後半になると、この序列は緩む。

そして、アメリカでは、家に飾る絵として静物画の需要が高まった。

食卓の果物。

花瓶の花。

摘んだ野菜。

いずれも、日常の延長にある。

九点の主題を並べると、そのことがよく分かる。

薔薇と菖蒲。

葡萄。

木苺。

檸檬。

梨。

芍薬。

野の花。

アスパラガスとトマトと南瓜。

そして、扇と装身具。

食べるものと、飾るものである。

大きさが、そろっている

九点の画面の寸法を並べたい。

六十一掛ける五十一・四センチ。

四十五・七掛ける三十一・一センチ。

六十一掛ける四十・六センチ。

三十五・六掛ける四十五・七センチ。

十六・五掛ける二十四・一センチ。

二十一・六掛ける二十六・七センチ。

四十五・七掛ける四十・六センチ。

十九・七掛ける三十・五センチ。

三十四・三掛ける四十一・三センチ。

いちばん大きいのが六十一センチ。

いちばん小さいのが十六・五センチ。

四倍ほどの差だが、いずれも小さい。

第二十七回で読んだ九点には、四メートル半の一点があった。

第二十三回にも、一メートル三十センチの絵があった。

こちらは、最大でも六十一センチである。

静物画は、小さく描かれることが多い。

理由は、置かれる場所にある。

食堂の壁、居間の一角、階段の踊り場。

大きな壁面ではない。

そして、近くで見るための絵である。

檸檬の切り口、木苺の粒、葡萄の粉。

離れて見ては分からない描写が中心にある。

だから、小さくてよい。

むしろ、小さいほうが近寄って見てもらえる。

大きさは、見る距離を決めている。

額が、絵より大きい

九点の額の寸法を見たい。

作品と額の差を計算すると、こうなる。

十六・五センチの絵が、額を含めて三十三・三センチ。

倍である。

十九・七センチの絵が、三十一・一センチ。

二十一・六センチの絵が、三十四・三センチ。

いずれも、額のほうが大きく寄与している。

一方、六十一センチの絵は、七十六・八センチ。

比率でいえば、はるかに小さい。

第二十三回でも同じ傾向を見た。

小さな絵ほど、額の比率が大きくなる。

そして、この九点では、その差が極端である。

十六・五センチの絵に、八センチ幅の額が付く。

絵の面積より、額の面積のほうが広い。

額は、絵を壁から切り離す装置である。

小さな絵ほど、切り離す力が要る。

だから、幅の広い額が選ばれる。

第二十回で読んだ掛軸の表装と、まったく同じ理屈である。

壁に、影が落ちる

縦長の画面である。

背景は、ほぼ一面の淡い色の壁。

わずかに黄みがかっている。

その壁に、葡萄の房が掛かっている。

上から吊るされているらしい。

蔓が細く、上へ伸びる。

房は大きく、実が密に付く。

色は赤紫で、粉を吹いたように白っぽい。

粒の一つずつに、光の点がある。

まわりに、葉が四枚ほど。

縁が枯れて、褐色になっている。

そして、壁に影が落ちている。

房の右下に、柔らかい灰色の影。

葉の影も、それぞれ落ちる。

この影が、絵を絵らしくなくしている。

壁の上に、本物の葡萄が掛かっているように見せる工夫である。

そういう描き方をする絵の系統がある。

見る人を一瞬だますことを目的とする。

第十七回で扱った、だまし絵の系統である。

九点のなかで、これだけが食べ物でない。

暗い背景の前に、円い盆が置かれる。

金属らしく、縁が光る。

その上に、細長い銀の器。

上が開き、下が細くすぼまる。

そこに、白い花が数輪挿してある。

葉が濃い緑で、外へ広がる。

盆の上には、ほかにも物がある。

左に、青い箱。

その手前に、赤みのある小さな物。

右に、開いた小箱。

中に、黒い台と、小さな金具が見える。

装身具だろう。

そして、その下に、白い扇が広がる。

骨が細かく並ぶ。

盆の手前に、細い鎖が垂れる。

物を並べるということ

この一点は、他の八点と作り方が違う。

八点は、一つか二つの主題を大きく描く。

葡萄だけ。

檸檬だけ。

梨が二つ。

こちらは、性質の違う物を並べている。

金属、ガラス、布、紙、宝石。

材質の描き分けが、この絵の眼目である。

銀の鈍い光。

扇の紙の白。

箱の布の質感。

一枚のなかで、四つも五つも違う手つきが必要になる。

十七世紀のオランダの静物画に、同じ考え方がある。

第一回と第二十八回で読んだ二点が、そうだった。

グラスと牡蠣と葡萄と檸檬。

材質の違いを並べて見せる。

その伝統が、二百年後のアメリカで繰り返されている。

寸法の欄に、楕円と書かれている。

画面の形が四角ではない。

そして、額の寸法にも楕円と付いている。

第二十三回でも、楕円の画面を見た。

そのときは、額の寸法が書かれていなかった。

こちらは、両方に形が明記されている。

画面には、木苺が山のように積まれている。

数え切れない粒である。

一つずつに、細かい粒々が描かれる。

色は明るい赤。

光の当たる面が白く光る。

そのまわりに、緑の葉が広がる。

葉の縁は鋸歯状である。

下に敷かれているのは、藁らしい。

細い黄色の線が、束になっている。

背景は暗い緑で、上のほうに葉が見える。

左下に、頭文字が三つ。

署名である。

二十九点の内訳

この寄贈の内訳を、もう少し見ておきたい。

技法は、布に油彩が十七点、板に油彩が十二点である。

板が四割を占める。

第一回で書いたとおり、十七世紀以降のヨーロッパでは布が主流になった。

十九世紀のアメリカでも同じである。

にもかかわらず、板が四割ある。

理由は、大きさにある。

小さな絵では、板のほうが扱いやすい。

張り替えの必要がない。

反りも、小さければ問題にならない。

そして、板は安く手に入る。

商店の看板の余り、木箱の側板。

そういうものが使われることもある。

館の記録は、板か布かを書くだけである。

木の種類までは書かない。

第二十四回で読んだイタリアの板絵では、ポプラと明記されていた。

館と時代によって、記録の詳しさが違う。

また、板に油彩と、木に油彩という二つの書き方が混在している。

同じことを指しているように見えるが、記録は書き分けている。

前者は加工された画板、後者は木材そのものを指すのかもしれない。

館の記録は、その区別を説明していない。

年の欄の、四つの書き方

二十九点の年の欄を数えると、書き方が四通りある。

年が確定しているもの。

一八六三年、一八六五年、一八七五年。

年のあとに疑問符が付くもの。

一八五の次が読めない、という表記である。

推定のもの。

一八五九年ごろ、一八六五年から七五年ごろ。

そして、年記なし。

九点が、この最後の形である。

第十七回でも書いたが、記録は確からしさに応じて語を変える。

そして、この寄贈では、その四通りが同じ二十九点のなかに並んでいる。

年が分かるかどうかは、署名の有無で決まることが多い。

署名に年が添えられていれば、確定できる。

署名だけなら、作風から推定する。

署名がなければ、何も書けない。

九点のうち、銘記の記載がないのは一点だけである。

そして、その一点だけが、年記なしになっている。

きれいに対応している。

署名の三つの形

九点の銘記の欄を並べたい。

作者名と年が四点。

作者名だけが二点。

頭文字だけが一点。

作者名と地名と年が一点。

そして、記載なしが一点。

つまり、署名の書き方が四通りある。

フルネームで書く。

姓だけを書く。

頭文字だけにする。

そして、地名を添える。

地名を添えた一点は、都市の略称と、年の下二桁が続く。

どこで描いたかを申告している。

第二十八回でも、地名入りの署名を見た。

そして、頭文字だけの一点は、女性の画家である。

理由は分からない。

慎ましさのためかもしれないし、単なる習慣かもしれない。

第二十五回で読んだ寄贈にも、頭文字だけの作者がいた。

あちらは、頭文字がそのまま作者の欄に入っていた。

こちらは、作者が特定されている。

同じ頭文字の署名でも、扱いが違う。

きわめて小さい。

十六・五掛ける二十四・一センチ。

葉書を二枚並べたほどである。

暗い褐色の背景。

その手前に、板の面。

そこに、檸檬が二つ置かれる。

いずれも、上部が切り落とされている。

切り口が、こちらを向く。

果肉の房が、放射状に分かれる。

種が数粒、見える。

汁で光っている。

皮は黄色く、表面に細かい凹凸がある。

その後ろに、緑の葉が二枚。

一枚は立ち、一枚は寝る。

光は左上から差す。

檸檬の右側に、影が落ちる。

年が、書かれていない一点

年の欄に、年記なし、と書かれている。

制作年が分からない、という意味である。

推定の年代すら書かれていない。

二十九点のうち、九点がこの状態である。

三分の一近い。

理由は、署名がないからだろう。

この一点には、銘記の記載もない。

年も、名前も、画面に書かれていない。

作者が分かっているのは、作風によるはずである。

第十七回でも書いたが、記録は分からないことを分からないと書く。

推定できるなら、幅を持たせて書く。

それもできないなら、年記なし、と書く。

画面には、梨が二つ置かれる。

赤みのある台の上である。

台は磨かれており、梨の姿が下に映る。

左の一つは、黄色みが強い。

右の一つは、頬に赤みが差す。

いずれも、軸が上に立つ。

背景は淡い灰色。

影がほとんどない。

題に、品種の名らしい語が入っている。

品種の名が、題に入る

この題は、興味深い。

ただの梨ではない。

ある品種の梨、と書かれている。

つまり、描かれた果物の種類が特定されている。

十九世紀のアメリカでは、果樹の品種改良が盛んに行われた。

新しい品種には、育てた人の名が付けられる。

そして、その姿を絵に残すことがあった。

農業の記録に近い性格である。

第十六回で読んだ都市の眺めと、同じ位置づけかもしれない。

美しいから描いたのではなく、記録するために描いた。

もっとも、これは推測である。

館の記録は、題を書くだけである。

淡い灰色の背景である。

中央やや右に、白い芍薬が数輪。

花弁が幾重にも重なり、大きく開く。

一輪は、淡い桃色を帯びる。

もう一輪は、ほとんど白い。

中心に、黄色い蕊が見える。

葉は濃い緑で、下へ垂れる。

花瓶は、ほとんど見えない。

花に隠れている。

そして、台の上に、もう一輪が横たわる。

倒れた花である。

こちらは、桃色が強い。

花弁が開き切って、崩れかけている。

咲いている花と、落ちた花。

二つを一枚に置いている。

野の花を、地面ごと描く

九点のなかで、これだけが屋外である。

しかも、視点が真上に近い。

地面を見下ろしている。

画面いっぱいに、落ち葉と枯れ枝が散る。

茶色と灰色である。

その上を、蔓が這う。

丸い葉が、点々と付く。

葉は濃い緑で、厚みがある。

そして、その間に、小さな花が咲く。

淡い桃色と白。

五弁で、中心が濃い。

数えると、二十以上ある。

右上に、赤い実が一つ。

背景も、地面である。

空も、水平線もない。

下部中央に、署名と年。

束ねられた野菜

石の台の上である。

中央に、アスパラガスの束。

白い茎が、何十本も揃えられている。

紐で二か所、縛られている。

穂先は緑で、細かい鱗状の形が見える。

茎は白から淡黄へ、なだらかに変わる。

その手前に、トマトが三つ。

赤く、艶がある。

一つには、緑の萼が残る。

左には、小さな南瓜。

緑と白の縞が入る。

背景は淡い灰色。

台の縁に、細い線が入る。

そして、左下に署名がある。

作者の名と、都市の略称と、年の下二桁である。

二人の名で、十五年

最後に、出所の行に戻りたい。

二人の名が並んでいる。

そして、年がない。

受け入れは二〇〇三年から二〇一八年まで続いている。

第二十五回で読んだ夫妻の寄贈も、同じ形だった。

集めながら、渡していく。

その関係が長く続くと、年を書けなくなる。

そして、この収集は、対象がきわめて狭い。

十九世紀後半のアメリカの静物画。

それだけである。

第十六回で読んだ収集は、場所を軸にしていた。

第九回は、人物を軸にしていた。

こちらは、分野そのものを軸にしている。

そして、その分野は、長いあいだ美術史の中心から外れていた。

格が低いとされ、研究も少なかった。

第十二回で読んだ美術陶器と、同じ事情である。

評価が定まる前に、集めていた人がいる。

そして、集まったものが、後から分野の輪郭を作る。

出所の行の名前は、その仕事の記録である。

記録が残すもの、残さないもの

二十九回にわたって、出所の行を読んできた。

そこに書かれているのは、名前と、年と、金の出どころである。

そして、書かれていないことのほうが多い。

いくらだったか。

なぜ集めたか。

誰が選んだか。

何を買わなかったか。

それでも、一行を集めて数えれば、輪郭は見えてくる。

同じ名前を持つ作品が何点あるか。

その内訳がどうなっているか。

受け入れの年が、いつからいつまでか。

これらは、一点ずつ見ていては分からない。

次の回で、この連載を閉じたい。

主題は、番号の中の年である。

第一回から読んできたとおり、番号には受入年が入るものと、入らないものがある。

そして、番号の年と、出所の行の年は一致しないことがある。

その食い違いが何を意味するのか。

三十回のまとめとして、そこを整理したい。

読んできた作品の番号を並べ直せば、館という仕組みの形が見えてくる。

そして、番号にも年にも書かれないものが何か。

そこまで見届けて、この連載を終えたい。

出所の行は、記録の一行にすぎない。

しかし、三十回ぶんを並べると、別のものが見えてくる。