写しは、創造である——永樂保全

茶席の周り——道具一式の仕事

保全の仕事は、茶碗や花瓶にとどまらない。

高さ8.1センチ。手の中に隠れるほどの、小さな瓶である。

白釉の磁器で、口縁は波形にうねる。花びらの縁のような、柔らかいうねりである。

肩には浮彫の文様が盛り上がる。白い釉の下で、文様は影だけで浮かび上がる。

画像は白黒の記録写真である。

だが白釉の器なので、ここでも失われている色は少ないと考えられる。

白い器の見どころは、色ではなく、形と影にある。

白黒写真でも、その見どころは十分に伝わる。

小さな瓶は、一輪の花や、卓上の飾りに使われただろう。

盃を洗う鉢

盃洗（はいせん）。酒席で、盃をすすぐための鉢である。

酒宴では、一つの盃を回して酌み交わすことがある。

人から人へ渡る間に、盃を水ですすぐ。そのための水を張っておく鉢である。

高さ14.9センチ、口径18.4センチ。高台の付いた、大ぶりの鉢である。

面には、鳥と花の文様が浮かぶ。これも白黒の記録写真である。

記録によれば、浮彫の上に色釉と透明釉が掛かる。

どんな色かまでは、記録は語らない。ここは、見る側の想像に委ねられる。

水を張れば、色釉の鳥と花は、水越しに揺れて見えただろう。

酒席の脇役にも、これだけの手間が掛けられていた。

翡翠のつまみ

香炉である。香を焚き、その煙と香りを楽しむ道具である。

高さ13センチ、径10.8センチ。蓋の上に、鳥のつまみが乗る。

蓋を持ち上げるたび、指は鳥の背に触れることになる。

翡翠と書いて「かわせみ」と読む。水辺にすむ小鳥である。

白黒の写真では、羽の色は見えない。

だが翡翠といえば、青緑に輝く羽である。宝石の翡翠の名の由来ともなった鳥である。

名が、色を教えてくれる。

小瓶、盃洗、香炉。茶席とその周りで使う道具の一式に、保全の工房は応えていた。

茶を点てる席の道具から、酒の席、香の席まで。

一つの家が、もてなしの場のすべてに器を届けていた。

陶工が、狐を描く

最後の一点は、やきものではない。

紙に墨で描かれた掛軸である。縦97.8センチ、横28.6センチ。

杖をついた僧が立つ。だがその顔は、鼻先の尖った狐の顔である。

僧衣は、速い筆の墨でまとめられている。淡い墨と濃い墨が、衣の襞を作る。

白蔵主（はくぞうす）。僧に化けた老狐の物語で、狂言などで知られる画題である。

狐狩りをやめさせようと、老狐が僧に化けて猟師を訪ねる。そんな筋で知られる。

化けているのに、顔だけは狐のまま。滑稽さと哀れさが同居する画題である。

所蔵館は、これを保全の筆になる作と記録している。制作は一八四八年以後とされる。

陶工が、絵も描いた。

器の意匠を考える人は、筆の人でもあった。この一幅は、その傍証である。

月に秋草の茶碗の絵付も、この筆の延長にあると考えられる。

見立て——写しと贋作を分けるもの

九点を見てきた。ここで見立てを書いておきたい。

写しの文化では、二つのことが同時に評価される。

一つは、原本への敬意。手本の様式を、どれだけ深く読み込んだか。

もう一つは、再現の技の冴え。土と釉薬で、どこまで原本に迫れたか。

十九世紀の京都の工房が、宋や明の名窯と同じ土俵で競った。

数百年、数千キロ離れた原本との勝負である。

京都から見れば、宋も明も、いわば教科書の中の古典である。

その古典を、手と土で読み直す。写しとは、体で行う古典の読解だった。

勝負の場は、茶席である。

亭主が写しの道具を出す。客は原本の様式を思い浮かべ、再現の冴えを味わう。

写しは、目の肥えた客の前でこそ成立する遊びだった。

では、写しと贋作は何が違うのか。

答えは一つ。写しは、写しであることを隠さない。

犠牲碗の記録が「再現」と明記していた通りである。

原本と偽って売るのが贋作。原本に敬意を払い、堂々と並ぶのが写しである。

隠さないからこそ、作り手の名が残る。

保全の名が九点すべてに結び付いて伝わったのも、その表れと考えられる。

近代以降、美術は何よりも独創を重んじるようになった。

その物差しで測ると、写しの文化は見えにくくなる。

だが、型を深く学んだ手だけが、型の先へ進める。

保全の九点は、学ぶことと作ることが一続きだった時代の記録である。

引き取り——言葉で、色を差す

白黒の写真は、一見、不自由に見える。

古い記録写真という、時代の事情の産物でもある。

だが、記録の言葉を持って戻れば、見え方は変わる。

銚子の地に赤を、文様に金を差す。盃洗の浮彫に、色釉を思い描く。

翡翠のつまみに、青緑の羽を点す。

言葉で器を「着色」しながら見る。それは、写しを支えた想像力の追体験でもある。

保全もまた、渡来の器や古い記録から、まだ見ぬ原本の姿を思い描いたのだろう。

幸い、色の手がかりは冒頭の二点にある。

カラーで見られる煎茶壺と花瓶で、交趾の黄を目に覚え込ませる。

黄の鮮やかさを目に焼き付けてから、白黒の六点へ戻る。九点は、その順で見るのがよい。

灰色の器の上に、江戸後期の京都の色が、静かに立ち上がってくる。