ムンクの代表作と特徴——《叫び》の石版画はどこで見られるのか

エドヴァルド・ムンクとはどんな画家か

エドヴァルド・ムンクは、ノルウェーの画家である。館の記録では1863年に生まれ、1944年に没している。油彩だけでなく、石版画と木版画を数多く残した。

主題はくり返される。病の床にある子ども、岸辺に立つ女、窓辺の夜。同じ場面を、油彩で描き、版でも刷り直している。

当サイトが図版を公開しているムンクは、シカゴ美術館とクリーヴランド美術館が持つ作品である。油彩は少なく、多くは版画だ。以下では、図版を出せる六点から代表作を見ていく。

どんな道をたどった画家か

1892年、ムンクはベルリンの美術家協会に招かれて個展を開いた。作品は反発を呼び、展示は一週間ほどで打ち切られた。

この騒ぎで、ムンクの名はかえってドイツで知られるようになった。ムンクはその後、1892年から95年まで、夏をノルウェーで過ごしながら主にベルリンで暮らした。

同じ主題の絵を組にして並べ、愛と不安と死の流れを見せる構想も、このころ固まった。のちに「生命のフリーズ」と呼ばれる連作である。1902年のベルリン分離派展では、二十二点が展示室の四方の壁に並んだ。

1909年からはノルウェーに腰を落ち着けたが、ドイツでの評価は続いた。1913年のベルリン分離派展では、オスロの大学講堂の壁画の下絵が好評を集めた。1927年には、ベルリンの国立美術館がそれまでで最大の回顧展を開いている。

《叫び》も《病める子ども》も、この連作の流れの中にある。主題をくり返すのは、組の中の一枚として何度も描き直したためでもある。

1892年のベルリンで何が起きたのか

ムンクの個展が、開幕から一週間ほどで閉じられた。ベルリンの美術館ベルリニッシェ・ギャラリーの資料が、その経過を伝えている。

招いたのは、ベルリンの美術家協会である。ベルリンに住むノルウェーの風景画家アデルスティーン・ノルマンの口ききだった。

展示は1892年11月5日に、ヴィルヘルム通りの建築家会館で始まった。並んだ油彩は五十五点である。協会の古参の会員が強く反発して閉鎖を求め、展示は11月13日に撤去された。

新聞はこれを「ムンク事件」と呼んだ。ムンクは家族への手紙に、これ以上の宣伝は無いと書いている。展示はそのままデュッセルドルフとケルンの画廊へ回り、12月26日からはベルリンで自分の手で再び開かれた。

この打ち切られた展示に出ていた一点が、いまシカゴにある。後で見る油彩《窓辺の少女》で、館の展覧会記録に、この個展の出品番号23として載っている。

記録をたどると、この絵は同じ年の9月にオスロで開いた個展にも出ていた。当時のオスロは、クリスチャニアと呼ばれていた。ベルリンのあとはデュッセルドルフ、ケルン、コペンハーゲン、ドレスデンと巡り、騒ぎの絵として各地で見られたことになる。

1893年の暮れには、ムンクはベルリンの貸し部屋で六点の油彩を「愛」と題して一続きに並べた。のちの「生命のフリーズ」の始まりである。1895年にベルリンの画廊で開いた展示では、「愛」の組は十五点に増えていた。

ベルリンでは支援者も得た。リューベックの収集家マックス・リンデはその一人で、1902年には《マックス・リンデ邸より》と題した銅版画の組物が作られた。そのうちの《テオドール・リンデ》は、クリーヴランド美術館にある。

《叫び》の版画は何が違うのか

よく知られている色彩のはげしい《叫び》は、厚紙に描いた彩色の一枚である。それは当サイトの在庫には無い。ここに出せるのは、館の記録で1895年とされる石版画のほうだ。

《叫び》には、いくつもの版がある。1893年の彩色の一点はオスロの国立美術館が持つ。その空の左上には、鉛筆で「狂人にしか描けなかった」という小さな書き込みがある。2021年、国立美術館は筆跡を調べ、ムンク自身の字だと発表した。

同じ1893年のクレヨン画と、1910年ごろの彩色の一点は、オスロのムンク美術館にある。ムンク美術館によれば、どの《叫び》も厚紙か紙に描かれ、カンヴァスの油彩より傷みやすい。そのため、彩色画・素描・版画を一日のうちで入れ替えながら見せている。

油彩との細かな比べ方は、ムンク《叫び》の解説で扱った。

違いは色数にある。刷られているのは黒いインクだけで、地はクリーム色のカード。夕焼けの赤も、フィヨルドの青も無い。残るのは線の流れだけである。

線だけになると、画面の作りがはっきり見える。空とフィヨルドは横に波打つ線で、右の岸は縦に揺れる線で埋められる。その中を、橋と手すりだけが真っすぐな斜めの線で手前から奥へ走る。

人物の顔は目と口の穴だけに縮められ、手は耳を押さえる。背後の二人は縦の線で真っすぐに立ち、波打つ線の中でそこだけが硬い。

この人物が叫んでいる、と決めて見られることが多い。だがムンク美術館は、手前のゆがんだ人物の読み方は一つではないと書く。背後の二人が振り返らずに歩き続けるのも、謎の一部だという。

絵の出発点は文章だった。同館によれば、ムンクは1892年に南フランスのニースで、この散歩の体験を散文詩に書いた。そこには「自然をつらぬく、大きな果てしない叫び」を感じたとある。叫びは人物の口から出る声ではなく、まわりの自然から聞こえたものとして書かれている。

同館は、刷られた《叫び》が新聞や雑誌を通じて広まり、誰もが知る図になったとも書く。シカゴの一枚も、その刷られた《叫び》の一枚である。

大きさも油彩とは違う。画面は縦35.5センチほどで、手に持てる紙の上の仕事である。版画なので同じ図が複数刷られ、館はその一枚を持っている。

複数刷れるということは、同じ図が各地へ渡るということでもある。ムンク美術館は、1895年の《叫び》の石版画が全部でおよそ三十枚刷られたとみている。そのうち六枚を同館が持ち、一枚はムンクが手で色を付けたものである。

ムンクの版画は、生前の1907年にはすでに目録にまとめられていた。ドイツの収集家グスタフ・シーフラーの目録で、館の文献記録では、この《叫び》は三十二番として載る。

館の記録では、この石版画は1963年にシカゴの画廊から買い入れたものである。後で挙げる木版画《岸辺の二人の女》も、同じ年に同じ画廊から入った。

代表作を図版で見る

夜の室内に立つ少女が、カーテンを引いて外をのぞく。館の記録では、窓は内と外を隔てる壁であると同時に、月の光を通す膜でもある、と説明されている。床に落ちた青白い光の四角が、手前へ長く伸びる。

館の解説は、この絵を1890年代初めの青い夜の場面の一つとする。そのころムンクは、息をし、感じ、苦しみ、愛する生きた人間を描くべきだ、という宣言を書いた。館はその関心の行き着いた先に《叫び》を置いている。

来歴も館の記録で分かる。1893年にドイツのブラウンシュヴァイクの収集家が画家から直接買い、1935年にウィーンの画廊へ渡った。その後はオスロの画商と収集家、デンマークの収集家の手を経て、2000年にシカゴへ入った。

館の記録によれば、ムンクは13歳のときに姉ソフィーを結核で亡くしている。9年後にこの主題の最初の油彩を描き、油彩は最後には五点になった。1894年から96年には版でも三度刷り、この一枚はそのうちの最後にあたるという。

最初の油彩は1885年から86年の作で、オスロの国立美術館にある。館の記録によれば、ムンクはのちに、この主題を描くことが技法の上でも心の上でも、一種の浄めだったと語っている。

館の記録では、ムンクは1896年にパリへ出て、刷り師オーギュスト・クロのもとで新しい刷り方を試した。この絵はそこで作った最初の色石版である。

主となる版を黒か赤で刷り、そこに青や灰、黄、赤褐色などの版を四つまで組み合わせた。だから同じ図でも、刷りによって色が違う。この一枚の冷たい青と黒を、館は死の青白さを思わせる色と書く。

画面では、横を向いた少女の顔だけが白く残り、肩から下は黒い線に沈む。線は白墨のように太く、擦れた粒がそのまま残る。

白い服の若い女と、黒く沈んだ人影が並んで海を見る。館の記録では、版木の粗い木目をそのまま生かし、形と色を切り詰めた作りだと説明されている。木目の筋は水面の上に横へ走り、波の代わりになっている。

館の解説は、黒い人影を死を思わせる姿とし、若い女がやがてそうなる運命にあると読む。孤独と性と死という主題が、ここにまとめられている。

一枚の版木を挽き分けるのは、色ごとに版を彫り分けないためである。切った部分ごとに別の色を付け、組み直して一度に刷る。

部品の切れ目には、紙の地が細くのぞくことがある。この一枚でも、色の境目を目でたどってみるとよい。

館の記録では、手前で頭を抱えるのは、恋に破れた友人の批評家ヤッペ・ニルセンである。場所はオスロの南にある漁村、オースゴールストランの岸辺だという。刷るたびに水彩と不透明水彩で色を加えたため、同じ絵は二枚と無い、とも記している。

館の記録はもう一つ、この一枚の珍しさを書く。版木を二つに切り分ける前の、最初の状態で刷られた紙は、これを含めて二枚しか知られていない。

正面を向いた女が、緑の目でこちらを見る。赤い髪は肩から下へ広がり、体の輪郭を覆う。館の記録では、長い髪は当時のムンクの絵にくり返し出る印で、赤い髪はとくに性の魅力を表すという。

同じ記録は、1900年代初めのピカソの絵に、ムンクの版画とよく似た主題が出ることにも触れる。ムンクの版画はパリの展覧会や画商を通じて広く出回っていた。なお館の記録は、年を作品の欄で1901年、解説文で1900年としている。

ムンクの絵の特徴

第一に、線が波打つ。海岸線も、空も、人の肩も、同じうねりの中に入る。直線は手すりや窓枠のような人の作った物にしか出てこない。

第二に、色数を絞る。版画では黒と青、あるいは赤と緑のように、数色で画面を組み立てる。油彩の《窓辺の少女》でも、館の解説が書くとおり、茶と青と紫のほかはほとんど使われていない。

第三に、顔を描き込まない。目と口の位置は示すが、表情の細部は省かれる。誰であるかより、どういう状態にあるかが残る。

第四に、同じ主題を刷り直す。題に「第一」と番号が付くものがあるのは、そのためだ。版の技法を変え、色を変え、同じ場面を何度も作り直している。

版の種類も多い。クリーヴランド美術館の《夏の夜（声）》は1895年の銅版画で、館の記録では、銅板の面を紙やすりで荒らして刷っている。石版、木版、銅版のどれでも、ムンクは版の表面に手を加えて調子を作った。

第五に、材料の跡を隠さない。木目、石版の擦れ、紙の縁の刷り残し。仕上げで消せるものを、あえて残している。クリーヴランド美術館の記録も、ムンクが木目の強い板を選び、わざと粗く彫ったと書く。

実物はどこで見られるのか

当サイトが図版を公開しているムンクは、シカゴ美術館とクリーヴランド美術館の所蔵である。版画や素描は光に弱く、常に出ているとは限らない。展示の有無は、行く前に館の案内で確かめてほしい。

まとめて見るなら、ノルウェーのオスロである。国立美術館には彩色の《叫び》と最初の《病める子ども》がある。

ムンク美術館の収蔵の芯は、画家自身の遺贈である。同館によれば、1940年にドイツ軍がノルウェーを占領すると、ムンクは作品の行方を案じて遺言を書き換えた。そして、手元のほぼすべての作品をオスロ市に遺した。ムンクは1944年1月23日に自宅で没している。

同館によれば、市が受け継いだのは油彩およそ千百五十点、版画およそ一万八千点、素描と水彩およそ七千七百点、彫刻十三点である。美術館は1963年に開館し、いまはオスロの港に近い新しい建物で見せている。

初めて見るなら、まず《叫び》と《病める子ども》のように、油彩と版画の両方がある主題から入るとよい。同じ場面が、色と線でどう変わるかが一目で分かる。

当サイトは美術館の関係者ではなく、展示や貸し出しの予定は把握していない。

画面の細部だけを追うなら、エドヴァルド・ムンクのページから高解像度の図版をまとめて開ける。《叫び》の石版画も、線の擦れまで拡大して見られる。

同じころ、線のうねりで画面を埋めた画家としては、ファン・ゴッホ《糸杉》の解説も合わせて読める。ムンクが学んだ時代の絵画の流れは、印象派とは何かで扱った。