カミーユ・コローの代表作と特徴——銀灰色の風景はどこから来たのか

カミーユ・コローとは、どんな画家か

19世紀フランスの風景画家である。銀灰色に霞んだ木立の絵で知られる。

カミーユ・コローは1796年に生まれ、1875年に没した。

メトロポリタン美術館の記録は、生まれた場所も没した場所もパリと記す。シカゴ美術館の記録も、生没年を同じに書く。

名前の表記は館によって違う。シカゴ美術館とナショナル・ギャラリー（ワシントン）の記録は、ジャン＝バティスト・カミーユ・コローと三つの名を並べる。

メトロポリタン美術館の記録は、カミーユ・コローと短く書く。どちらも同じ画家を指す。

日本語でも「コロー」「カミーユ・コロー」「ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー」が混在している。

当サイトでは、コローの名で50点を公開している。所蔵館はワシントン、ニューヨーク、シカゴ、クリーヴランドに分かれる。

この記事では、そのうち8点を図版に使う。

手がかりにするのは、館の記録に必ず書かれている三つの欄である。制作年、寸法、支持体の三つ。

この三つを並べるだけで、コローの絵がどう作られたかはかなり見えてくる。

バルビゾン派と呼ばれる位置

コローは、バルビゾン派という括りで紹介されることが多い。

パリの南東にあるフォンテーヌブローの森と、その縁の村バルビゾンに通った画家たちの呼び名である。

同じ括りで語られる画家にミレーがいる。ミレーはコローの18歳年下にあたる。

戸外で描くことを重く見た点で、二人は近い。ただしミレーは働く人を、コローは土地そのものを主題にした。

印象派の最初の展覧会が開かれたのは1874年である。コローが没する前の年にあたる。

コローが印象派の先駆と呼ばれるのは、この時間の近さと、戸外での制作の積み重ねによる。

コローの代表作——銀灰色の風景

まず、いちばんコローらしい一点から見る。

《ヴィル・ダヴレー》は、横65センチほどの横長の絵である。

画面の中ほどを水面が横切り、その手前で草の土手が斜めに上がる。

中央右に木が二本立つ。一本は幹が細く、枝先に灰緑の葉を綿のように付ける。

もう一本は幹の途中で太く切り詰められ、そこから細い枝が四方へ垂れる。

対岸には白と桃色の壁の建物が数棟並ぶ。屋根と窓は小さな点で示されるだけである。

輪郭を線で締めた箇所が、画面のどこにもない。葉は点の集まり、建物は色の面になっている。

水面は対岸の建物と樹影を淡く映す。空は淡い青で、白い雲がまばらに浮かぶ。

手前の草地には黄と白の小花が点じられる。左には赤い布を腰に巻いた女が立ち、緑の束を抱えて歩く。

この女は小さい。画面のなかで、木よりも土手よりも目立たない。

コローの風景では、人はたいてい小さく置かれる。景色を数える単位であって、主役ではない。

ヴィル・ダヴレーはパリの西にある土地の名である。

この地名は当サイトの在庫で繰り返し現れる。同じ地名を題に含む絵が、ほかに3点ある。

一つの土地を何度も描き直すことが、コローの仕事の基本にある。

もう一点、《テラチーナの思い出》を並べたい。

画面の左半分を、銀灰色の葉を茂らせた大きな樹が占める。幹は右へ傾く。

右端にも細い樹が立ち、二本の間に明るい空が開く。さらに右は水平に伸びる海である。

手前は乾いた土の道で、右寄りに三人いる。頭に籠を載せた女、子を抱く人物、赤褐色の布をまとう人物。

ここで見てほしいのは題のほうである。「思い出」という語が入っている。

テラチーナはイタリアの町で、ローマの南、海沿いにある。

館の記録は、この絵を1864年の作とし、のちに手を加えたと付す。

つまり、目の前の景色を写した絵ではない。記憶のなかの土地を、画室で組み立てた絵である。

銀灰色はどこから来たのか——イタリアの三年

コローの絵が、最初から霞んでいたわけではない。

《アルバーノ湖とカステル・ガンドルフォ》は、横39センチほどの小品である。

アルバーノ湖はローマの南東にある火口湖で、カステル・ガンドルフォはその湖畔の町である。

左半分の下が湖で、水面は灰青、岸に近いほど白く光る。

稜線の上には建物の群れが横一列に並び、角ばった塔と小さな丸屋根が立つ。壁は桃色と白で、日を受けて明るい。

木立の下の影は濃く、日の当たる面との境がはっきりしている。

晩年の銀灰色とは別の絵である。光が強く、形が立っている。

ここで注目したいのは支持体である。館の記録は「紙に油彩、板に貼付」と書く。

カンヴァスではなく紙である。紙なら軽く、重ねて持ち運べる。

戸外で描くための支持体だと考えてよい。

同じ時期の作品が当サイトにほかにもある。《テルニの滝》は1826年、《ローマ、サン・バルトロメオ島と橋》は1825年から28年の作とされる。

年の欄を並べると、コローが1825年から28年ごろイタリアにいたことが読み取れる。

シカゴ美術館の解説は、コローがイタリアで何年も過ごし、イタリアのものなら何でも好んだ画家だったと記す。

この三年ほどが、のちの風景の下地になった。

イタリアでコローが確かめたのは、光で形を立てる描き方である。

帰国後の絵では、その輪郭がしだいにほどけていく。晩年の銀灰色は、輪郭を手放した先にある。

ただし、手放さなかったものもある。画面をどう区切るかという組み立てである。

《アルバーノ湖とカステル・ガンドルフォ》では、空と湖と斜面が水平の帯になって重なる。

四十年近く後の《テラチーナの思い出》も、道と海と空が同じように帯で重なっている。

森で描いた小さな絵と、画室で描いた大きな絵

イタリアから戻ったコローは、フォンテーヌブローの森へ通った。

《バ＝ブレオーの樫の木》の支持体も、やはり紙である。

画面の上三分の二を樫の茂みが占める。濃い緑の葉が幾つもの塊になって重なる。

隙間から青空がのぞき、右上に白い雲の峰が立つ。

手前は日の当たる地面で、桃色を帯びた褐色の土と白っぽい砂地が広がる。

絵具は薄く延ばされ、下の紙の目と筆の運びがそのまま残る。下辺には塗り残しの帯が見える。

塗り残しを消していない。人に見せるために仕上げた絵ではない、と見てよい。

同じ森を描いた《フォンテーヌブローの森》は、まったく別の絵である。

まず大きさが違う。縦175.6センチ、横242.6センチ。人の背丈を超える。

支持体も違う。紙ではなくカンヴァスである。

大きな樫が右半分を占め、太い幹が斜めに傾いて枝を左へ広げる。

左は土の崖と岩が段をなす。中央の奥、木々の間から明るい平野と空が開ける。

左下では赤褐色の服の女が腹ばいになり、開いた本を読む。

この大きさのカンヴァスは森へ持ち出せない。画室で、習作をもとに組み立てた絵だと考えるのが自然である。

二点の年は、1832年か33年と、1834年。ほとんど続いている。

同じ画家が同じ時期に、持ち出す小さな絵と、持ち出せない大きな絵を並行して作っていた。

これがコローの仕事の形である。観察と再構成の、二本立てである。

コローはなぜ晩年に人物を描いたのか

風景の画家として知られるコローだが、当サイトの在庫には人物画が何点もある。

《中断された読書》は、縦92センチほどの画面に、座る女を膝から上で収める。

右の肘を赤褐色の台に突き、手を頭に添える。顔はやや傾き、目は伏せられている。

髪は黒く、金の細い帯と赤い珊瑚の粒で留める。耳に金の飾り、首に白い玉と珊瑚の連。

白い上衣に黒い胴衣を重ね、淡い黄土色の裾が大きく広がる。

下げたほうの手には、赤い表紙の本が閉じたまま握られている。

本を閉じて手を止めた、その一瞬が題になっている。

背景は灰褐色の一色で、筆の跡だけが残る。室内を説明するものは何も描かれない。

台の左下に画家の署名がある。

館の解説は、この絵を画家晩年の人物画のうち最も見応えのあるものの一つと呼ぶ。

そのうえで、重要なことを記している。コローはこうした人物画をほとんど展示しなかった、と。

世に出したのは、専門だった牧歌的な風景のほうだった、というのが館の説明である。

同じ解説は衣装にも触れる。イタリア風の装いで、画家の好みが出ているという。

《アゴスティーナ》でも、装いは同じ系統である。

髪に赤褐色の細い布を巻き、耳に金の輪、首に真珠の三連と赤い珊瑚の連を掛ける。

白い肌着の上に黒と赤の胴衣を締め、袖は青。腰に白地の前掛けを巻く。

縦132.4センチ、横97.6センチ。人物を描いた絵としては大きい。

背景は灰色の空で、左奥に丘と白い家並みが見える。

顔は右へ向き、目はさらにその先へ送られる。こちらを見てはいない。

二点に共通するのは、視線が外れていることである。見られていることを意識しない姿が選ばれている。

最後の一点が、風景と人物をつなぐ。

《アトリエで本を読む女》は、横41センチほどの小さな絵である。

室内で、女が卓に向かって斜めに掛け、開いた本を読む。

卓の上には本と白い紙、右手前に小さな器。背後の壁は黄土色を厚い筆で塗り重ねてある。

ここで見てほしいのは左側である。白い画布が立てかけられ、淡い風景の描きかけが見える。

人物を描いた絵の背景に、作りかけの風景画が立っている。

同じ趣向の絵が、当サイトにもう一点ある。《画家の画室——画架の前に座り、マンドリンを持つ女》である。

館の記録は1868年ごろの作とする。こちらでも、女の前に画架が立っている。

小道具も繰り返される。マンドリンを持つ女を描いた絵は、当サイトに二点ある。

同じ装い、同じ楽器、同じ画架。人物画は画室で組み立てられた場面だった、と分かる。

風景も人物も、同じ画室で作られていた。この一点はそれを画面の中で示している。

コローの絵を見るときのポイント

四つ挙げておきたい。

一つ目は、支持体の欄を見ることである。

紙や厚紙に描いて板に貼った絵は、持ち運びを前提とした小さな絵である。カンヴァスの大きな絵は画室の仕事になる。

今回の8点でも、紙と厚紙が3点、カンヴァスが5点に分かれた。

二つ目は、題に「思い出」が入っているかどうかである。

この語が入る絵は、目の前の景色の写しではない。当サイトの在庫にも、同じ型の題が複数ある。

三つ目は、年の欄である。

コローの記録には、二つの年を「もしくは」や期間で結ぶ書き方が繰り返し現れる。

《バ＝ブレオーの樫の木》は1832年もしくは33年、《ローマ、サン・バルトロメオ島と橋》は1825年から28年。

館が年を一つに決めきれていない、という意味である。断定を避けた書き方だと読めばよい。

四つ目——作者の欄の前置き

最後に、作者の欄にも目を向けたい。

当サイトには《風景　日没（コローに倣う）》という作品がある。描いたのはフェリックス・ブラックモンで、館の記録は1858年ごろとする。

コローの絵ではない。コローに倣って作られた作品である。

館の記録は、こうした前置きで作者の確からしさを書き分ける。前置きが付いていれば、本人の作ではないという意味になる。

コローの名が出てくる絵を見るときは、題名だけでなく作者の欄の前置きまで読みたい。

コローの代表作はどこで見られるか

当サイトで公開している50点は、ワシントン、ニューヨーク、シカゴなどの各館が所蔵する。

いずれもCC0で公開された画像にもとづく。

50点のうち、人物を主役にした絵は10点を超える。風景の画家という紹介だけでは足りない。

同じ土地に何度も戻ったことも、在庫の並びから確かめられる。

ヴィル・ダヴレーを題に含む絵は、メトロポリタン美術館に2点、クリーヴランド美術館に1点ある。

この記事で見た一点と合わせて4点。館の記録では、いずれも1860年代から70年代の作である。

一方で、日本でよく名前の挙がる代表作は、ここには無い。

《モルトフォンテーヌの思い出》と《真珠の女》はルーヴル美術館にある。《青いドレスの婦人》も同館である。

これらは当サイトの在庫に無いため、図版としては載せていない。

日本国内では、国立西洋美術館が《ナポリの浜の思い出》を所蔵する。晩年の銀灰色がよく出た一点として紹介されている。

展示の有無は時期によって変わる。実見を予定するときは、各館の最新の案内を確かめてほしい。

当サイトのカミーユ・コローのページには、ここで触れなかった作品も並んでいる。

《ソドムの炎上》のように、十四年の間を置いて手を入れ直した絵もある。年の欄を見ながら眺めると、四十年の幅が見えてくる。