ジャン＝フランソワ・ミレーの代表作と特徴——《落穂拾い》は何を拾う絵なのか

ジャン＝フランソワ・ミレーの代表作

ジャン＝フランソワ・ミレーの名でまず挙がるのは、《落穂拾い》と《晩鐘》である。

どちらもパリのオルセー美術館にあり、当サイトでは図版を出せない。

《落穂拾い》は1857年のサロンに出品された。刈り入れのあとに残った穂を拾う、村でいちばん貧しい人々の姿を大きな画面に置いた。保守的な批評家のなかには、貧しさを訴える社会主義の絵だと受け取って非難する声もあった。

《晩鐘》は1857年から59年にかけての作である。夕暮れの畑で、鐘の音を聞いた夫婦が手を止めて祈る。ナポレオン財団の解説によれば、この絵はパリに立ち寄ったアメリカ人アップルトンの注文で描かれた。だが注文主は引き取りに来ず、絵は人手を渡り歩いた。1860年にはブリュッセルに渡り、1864年にはベルギーの大臣が別のミレーの絵と交換した。1909年に収集家ショシャールが国へ寄贈している。

もう一点、よく挙がるのが1850年の《種をまく人》である。大股で歩きながら種を撒く男を、画面いっぱいに大きく描いた。同じ構図の油彩は二点あり、一点はボストン美術館、もう一点は甲府の山梨県立美術館にある。

ボストン美術館の記録では、同館の一点は1851年か翌年ごろ、ボストンの画家ハントが画家から買った。1917年に館へ入っている。

ただし《落穂拾い》には、ミレー自身が銅版で作った同じ主題の版画がある。こちらはクリーヴランド美術館が公開しており、当サイトでも見られる。

この版画を含め、当サイトが公開しているミレーは24点ある。

油彩・素描・版画が混ざり、20代の作から晩年の風景までにまたがる。以下では、そのうちの5点で代表作と特徴をたどる。

《落穂拾い》は何を拾う絵なのか

刈り取りの終わった畑で、3人の女が腰を折り、地面に残った麦の穂を拾っている。

これが落穂拾いである。ナポレオン財団の解説が書くとおり、刈り入れのあとに落ちた穂を拾うことは、最も貧しい人々に認められた権利だった。

右の女だけが腰をやや起こし、拾った穂の束を脇に抱える。左と中央の2人は、顔が見えないほど深く折れている。

3人とも頭巾をかぶり、前掛けをつけている。顔立ちは描き分けられず、姿勢だけが違う。

画面の奥は明るい。積み上げた麦の山、荷を満載した馬車、群れて働く人の列が、細い線で小さく描かれる。

空には鳥が散る。手前の3人と、奥で収穫を運ぶ列は、同じ畑にいながら別の仕事をしている。

つまりこの絵は、豊かな収穫と、その残りを拾う人とを、1枚の中に並べている。

エッチングに色は無い。明るさは紙の白をそのまま残して作られ、影は線の密度だけで濃くなる。

腰の丸みや地面のうねりも、線の向きと間隔で表される。館の記録では、この版の制作は1855年から56年ごろとされる。

オルセー美術館の油彩は1857年の作である。記録の年で並べれば、この版画のほうが先にあたる。

同じ画面をどう運ぶかを、色のある画布と色の無い銅版の両方で考えていたことになる。

ミレーの版画はどんなものか

当サイトのミレー24点のうち、12点は版画である。シュテーデル美術館の伝記も、ミレーが1850年代に版画に取り組んだことを挙げている。

多くは1855年から63年のエッチングである。《羊毛を梳く女》《仕事に行く》など、農村の仕事を一人か二人の姿で切り取る。

二人の男が並んで畑を掘り返す。左の男は深く腰を折って鋤を土に差し入れ、右の男は片手を腰にあてて鋤の柄を足で踏み込む。左の地面には脱いだ上着と帽子が置かれ、遠くには煙が細く上がる。

《落穂拾い》と同じ年代の版で、腰を折る姿勢の描き方がよく似ている。館の記録では、四つの状態のうち最後の状態の刷りである。

もう一つは、ガラス版画と呼ばれる珍しい技法である。クリーヴランド美術館の記録では、《母の心づかい》や《桶の水をあける女》がこれにあたり、1860年から63年の作とされる。

石造りの家の戸口で、母が身をかがめ、幼い子の衣をたくし上げて用を足させている。左では年上の子が壁際に立って見守る。右の壁には鋤が立てかけてある。

エッチングに比べ、線は均一で、ペンで描いたような手触りがある。家の中の暮らしを、農作業と同じ目の高さで描いている。

ミレーの生涯と作風はどう変わったか

ミレーは1814年、ノルマンディーの海辺の村グリュシーに生まれた。シュテーデル美術館の伝記によれば、シェルブールで絵を学び、1837年にパリの美術学校へ入った。師は歴史画家ドラローシュである。

1840年代のミレーは、肖像や裸婦も描いていた。当サイトの油彩にも、1840年の《マルタン氏》など初期の肖像が入る。クリーヴランド美術館の記録では、モデルは獣医で食肉検査官の、豊かな市民だった。

暮らしは楽ではなかった。同館が持つ1848年の画家ディアズの肖像素描は、絵が売れなかったころの一枚である。館の記録では、同業の画家を描いた四枚の肖像を、まとめて20フランで手放したという。

転機は1848年である。この年に描いた農夫の絵が内務大臣に買い上げられ、国からの注文が続いた。

同じころの一枚に、黒チョークとパステルの《自由》がある。

赤い帽子の女が槍を手に立ち、足元には倒れた体が横たわる。クリーヴランド美術館の記録では、1848年の共和国を表す像の公募に応じたことから生まれた素描だという。公募には選ばれず、油彩の《共和国》は残っていない。のちの農民画とは、主題も構えもまったく違う。

1849年、パリからフォンテーヌブローの森に近い村バルビゾンへ移る。1847年までには風景画家テオドール・ルソーらと親しくなっていた。以後この村を離れず、農民の絵は村での暮らしの中から生まれていく。

同じ伝記は、ミレーが仲間の画家と違い、作品をいつもアトリエで仕上げたと書く。畑で見たものを、室内で組み立て直して描いていたことになる。

1860年代の後半には、風景の比重が増していく。1867年にはレジオン・ドヌール勲章を受けた。1875年、バルビゾンで没した。

ミレーの特徴は何か

晩年のこの風景では、人物が小さい。

左に立つ人の背丈は、中央の裸木の何分の一かしかない。顔は描かれていない。誰であるかより、そこで何をしているかが残る。

地平線は低く、灰青の雲が画面の上の大半を占める。地面の色もその灰色を受けている。

色は茶と灰と緑に寄る。鮮やかな色は、七面鳥の頭の赤い点くらいしかない。

輪郭線は使われない。形は明るさの差だけで地面から浮かび上がる。絵具は乾いた筆で擦りつけられ、草は短い線で掻き起こされている。

画面の右には、積まれた柴と荷車がある。人と鳥と道具が、同じ大きさの感覚で並べられている。

《落穂拾い》のように人物を大きく据えた絵と、この風景とは、同じ画家の両端にあたる。どちらでも、人は名前を持たず、仕事や季節の一部として置かれる。

初期のミレーは何を描いていたのか

農民の画家として知られる前、ミレーは裸婦も描いていた。

この小さな板は、草むらの水辺に腰を下ろし、片足を水に浸す女を描く。縦18.5センチ、横24.1センチしかない。

肌は白く、周囲の緑と褐色から強く分かれる。のちの農民画の抑えた色とは方向が違う。

草の葉は一筆ずつ立てられ、水面は暗い茶で平らに置かれる。筆の速さがそのまま残る描き方である。

右の岸には白い布が投げ出され、そばから細い棒が斜めに突き出す。脱いだ衣と釣り竿にあたると見られるが、館の記録が何かを定めているわけではない。

人物は視線を落とす。顔は小さく、表情はほとんど作られていない。

ほぼ同じころ、こちらでは女と子どもが嵐から逃げている。

女は白い頭巾をかぶり、青い布をかけた柴の束を抱え、前のめりに急ぐ。子どもはその脇に寄り添って走る。

背後の空は黒く、地面との境がほとんど消えている。人物の輪郭だけが、その闇から白く抜ける。

画面の左下に署名が読める。館の記録では、制作は1846年ごろとされる。

同じ数年のあいだに、裸婦と農民という2つの方向が並んでいたことになる。

当サイトには、同じころの油彩《畑からの帰り》もある。クリーヴランド美術館の記録では1846年から47年ごろの作で、農民の暮らしを理想化して描いた一枚だという。当時のフランスは工業化が進み、不況で畑を捨てる人も多かった。懐かしい農村の場面は、1840年代に特に好まれたと館は書く。家族の顔がぼかされ、一人ひとりより土地の象徴として描かれている点は、のちの農民画にもつながる。

ミレーの作品はどこで見られるか

代表作の多くはオルセー美術館にある。一方で、素描と版画とパステルは各地に分かれて残る。

この《最初の一歩》は、柵で囲われた家の裏の菜園で、父が膝をつき、両手を広げて子を待つ場面である。

母は腰をかがめて子の脇を支える。左には荷を積んだ手押し車、父の前には鋤が横たわる。

館の解説では、ミレーは1860年代に黒チョークの素描へパステルを加えるようになった。色を足して売りやすくするためだったという。1865年から69年にはほぼパステルだけで制作し、百点を超えた。ミレー自身は、これを「パステルで仕上げた素描」と呼んでいた。この流行が、1870年代以降のパステルの復興につながったとも館は書く。

色は控えめで、母の赤い頭巾、子の淡い桃色の服、垣の青や緑が点のように置かれる。ほかは黒チョークの灰と、下地の紙の色で作られている。《最初の一歩》の作品ページでは、拡大してパステルの色の重なりまで確かめられる。黒の線の上に、色が軽く擦りつけられているのが分かる。

当サイトのミレー24点の内訳は、版画が12点、素描が5点、油彩が7点である。

油彩は数こそ少ないが、1840年の肖像から1872年の風景までが入る。画業のほぼ全体に届く。

版画と素描がこれだけ残るのは、館が紙の作品をまとめて収めているからでもある。

素描が多いのには、売り先の事情もあった。クリーヴランド美術館の記録によれば、素描は油彩より安く、買い手の層がずっと広かった。ミレーは展覧会用の大作と並行して、仕上げた素描を数多く作っている。同館の《病める子》は1858年の黒チョークの素描で、鉢や窓の猫に描き直しの跡が残る。

なお、日本語ではミレーとミレイが混同されやすい。《オフィーリア》を描いたのは英国のミレイで、別の画家である。

日本でまとまった数を見るなら、山梨県立美術館が中心になる。1978年11月3日に開館した同館は、開館にあたって《種をまく人》を購入した。《落ち穂拾い、夏》の油彩も持ち、開館30周年を機に展示室「ミレー館」を設けた。展示替えがあるので、訪ねる前に館の案内を見ておきたい。

初めて見るときはどこを見るか

まず顔ではなく、姿勢を見る。腰の折れ方、腕の伸び方、足の踏ん張り方で、どんな仕事をしているかが分かるように描かれている。

次に、手前の人物と奥の景色の関係を見る。《落穂拾い》では奥に豊かな収穫があり、手前に残りを拾う人がいる。人物だけを見ると、この対比を見落とす。

版画と油彩が両方あるときは、並べて見たい。同じ構図でも、色の有無で画面の重さが変わる。当サイトでは版画を拡大し、線の向きや重なりまで確かめられる。

後の画家はミレーから何を受け取ったか

ミレーの影響を強く受けた後の画家に、ファン・ゴッホがいる。サン＝レミの療養院にいた1889年の秋から翌年にかけて、ミレーの版画や写真をもとに模写を重ねた。

ただ写したのではなく、白黒の手本を色に置き換えて描いている。農作業の連作《野良仕事》もその手本の一つだった。1889年9月末の手紙では、その十点のうち七点を写し終えたと書いている。《種をまく人》の構図も、何度も自分の画面に取り込んでいる。

メトロポリタン美術館は、その一枚《最初の一歩（ミレーによる）》を持つ。館の記録では1890年の油彩で、縦72.4センチ、横91.1センチ。ミレーの同じ主題の素描を写した写真に升目を引き、画布へ移したと館は説明する。上の素描と並べると、同じ家族の場面が色と筆触でどう変わるかが分かる。ファン・ゴッホの側から見た話はファン・ゴッホの代表作にゆずる。

ミレーは印象派より前の世代で、同じころ農村や労働を描いた画家にクールベがいる。二人の違いはクールベの代表作と比べると見えやすい。

印象派そのものの定義は印象派とは何かの記事にまとめてある。