方眼を引いたまま、残る——ケニオン・コックス

格子の引かれた素描

一枚の素描から始めたい。

横長の紙である。

人物が、上半身を起こして座る。

右腕を伸ばし、指を下へ向ける。

衣は、腰から下だけにある。

そして、画面全体に細い格子が引かれている。

格子とは、何か

画面を横切る線を見たい。

縦と横の線が、等間隔で並ぶ。

つまり、方眼である。

升目の数

方眼を数えたい。

横に十三ほど、縦に八ほど。

つまり、百マスほどになる。

その一つひとつを、壁の升目に対応させる。

拡大するための方眼

方眼には、目的がある。

小さな素描を、大きな画面に写すためである。

まず、素描に方眼を引く。

次に、壁に同じ数の方眼を引く。

そして、升目ごとに形を移す。

壁画という仕事

題を見たい。

ある主題のための習作、とある。

つまり、大きな装飾画の下絵である。

そして、この方眼で壁へ移される。

薄い線と、濃い線

線を見比べたい。

方眼の線は、薄く、細い。

そして、人物の線は、濃い。

つまり、二種類の線が重なる。

見る側は、その差で読み分けられる。

素描が、道具になる

この紙は、鑑賞のための絵ではない。

制作のための道具である。

だから、方眼が引かれたまま残る。

そして、消されていない。

裏打ちという処置

技法欄を見たい。

麻の布に裏打ちされている、とある。

つまり、紙の裏に布を貼っている。

紙を補強するためである。

麻の布

裏打ちに使われた布を見たい。

技法欄には、産地の名が付いた麻布とある。

つまり、特定の材料が選ばれている。

館の記録は、そこまで書き残している。

なぜ、裏打ちするか

大きな紙は、破れやすい。

そして、繰り返し扱えば傷む。

だから、布で支える。

作業用の紙にも、手当てが施されている。

裸体の習作

画面の人物を見たい。

上半身に、衣がない。

つまり、裸体の習作である。

姿勢の作り方

姿勢を見たい。

上体を起こし、腰をひねる。

そして、右腕を伸ばす。

つまり、動きのある姿勢である。

静止した立ち姿ではない。

裸体から、始める

装飾画では、まず裸体を描く。

そして、その上に衣を着せる。

つまり、体の構造を先に決める。

古くからの手順である。

腕の描き方

右腕を見たい。

肩から肘、肘から手首へ。

筋肉の起伏が、線で示される。

そして、指の一本ずつまで描かれる。

影の付け方

影を見たい。

細い線が、平行に並ぶ。

そして、暗い面ほど線が密である。

つまり、線の密度で明暗を作る。

黒鉛の基本的な使い方である。

顔の扱い

顔を見たい。

目、鼻、口が描かれる。

しかし、誰かの顔ではない。

つまり、特定の人物ではない。

装飾画の登場人物である。

一八九八年という年

制作年は、一八九八年である。

作者は一八五六年生まれと記録される。

つまり、四十二歳ごろの仕事である。

そして、一九一九年に没している。

二人の人物

二点目には、二人が描かれる。

右に、裸体の男性。

左に、衣をまとった人物。

そして、二人の手が近づく。

背景には、方眼が引かれる。

裸体と、衣

二人の違いを見たい。

右は裸体、左は衣をまとう。

つまり、同じ紙に二つの段階がある。

体を決めた後に、衣を着せる。

その手順が、一枚に見える。

描き分けられた二人

二人の描き方を比べたい。

右の人物は、体が細かく描かれる。

一方、左の人物は、線が薄い。

つまり、仕上がりに差がある。

主題の名

題に含まれる語を見たい。

科学と、産業である。

つまり、抽象的な概念を人物で表している。

装飾画では、よく使われる方法である。

概念を、人にする

見えないものを、人の姿で示す。

これは、古くからの手法である。

そして、持ち物や姿勢で区別する。

見る人は、その約束を知っている前提である。

同じ主題の、別の習作

一点目と二点目を並べたい。

いずれも、同じ主題のための習作である。

そして、同じ年、ほぼ同じ寸法。

つまり、一つの仕事の中の二枚である。

下部の文字

画面の下を見たい。

文字が、二行に書かれている。

主題の名と、日付だろう。

つまり、その場で記録している。

二人の関係

二人の姿勢を見たい。

一方が手を差し出し、他方が受ける。

つまり、与える者と受ける者である。

題の意味が、姿勢に表れている。

手の描き方

二人の手を見たい。

右の人物が、左の人物へ手を伸ばす。

そして、左の人物も手を出す。

つまり、手が接しようとしている。

主題の中心は、その接点にある。

衣だけの習作

三点目には、人がいない。

描かれているのは、布だけである。

そして、その布が座る形に垂れる。

背景には、方眼が引かれる。

布の量

画面を見たい。

布が、大きく広がる。

そして、余白がほとんどない。

つまり、布だけで画面を埋めている。

衣文という主題

題を見たい。

衣文の習作、とある。

つまり、布の襞だけを研究している。

実物を、掛ける

衣文の習作には、方法がある。

人形や台に布を掛け、その形を写す。

つまり、実物を見て描く。

想像で襞を描くことはしない。

なぜ、布だけを描くか

装飾画では、人物が衣をまとう。

そして、布の襞が形を作る。

だから、布だけを別に描く。

体の構造とは、別の課題である。

三枚で、一つの人物

三枚を並べたい。

一枚は、裸体。

一枚は、二人の関係。

そして、一枚は、衣。

つまり、一つの人物を三つに分けて研究している。

方眼が、ここにもある

この紙にも、方眼が引かれる。

つまり、拡大して使う前提である。

三枚とも、同じ扱いである。

布の襞

布を細かく見たい。

太い襞と、細い襞がある。

そして、影が線の密度で示される。

つまり、布の重さが描かれている。

布の下の体

布を見ると、体の位置が分かる。

膝の位置、腰の位置、肩の位置。

つまり、見えない体が布に現れている。

そこが、衣文の難しさである。

転写のための素描

四点目も、制作のための紙である。

横長の紙である。

人物が、横たわる。

そして、両腕を頭の上へ回す。

髪が、周囲に広がる。

画面には、方眼が引かれる。

下部に、文字が書かれる。

「転写用」という記載

技法欄を見たい。

転写用、とある。

つまり、別の面へ写すための紙である。

三十七センチの紙

寸法を見たい。

縦37.1センチ、横50.8センチ。

つまり、四枚の下絵がほぼ同じ大きさである。

同じ紙をまとめて使っていたのだろう。

転写の方法

転写には、いくつか方法がある。

裏に木炭を塗り、線をなぞる方法。

あるいは、方眼で升目ごとに移す方法。

この一枚には、方眼がある。

天井のための絵

題を見たい。

天井装飾のための習作、とある。

つまり、見上げる位置に置かれる絵である。

短縮という技法

短縮について、補いたい。

奥へ伸びる腕や脚は、短く見える。

そして、それを絵で示す必要がある。

天井では、その度合いが強くなる。

見上げる絵の難しさ

天井の絵には、難しさがある。

見る人が、下から見上げるからである。

つまり、人物が短縮して見える。

その補正を、下絵の段階で考える。

横たわる姿勢

この人物は、横たわる。

そして、体が画面を斜めに横切る。

天井では、この形が浮かんで見える。

下部の書き込み

画面の下を見たい。

文字が、二行ほど書かれている。

主題と、用途の記載だろう。

つまり、後で分かるようにしてある。

髪の描写

髪を見たい。

長く、頭の周囲に広がる。

そして、一本ずつ線で描かれる。

つまり、細部が追われている。

四枚の下絵

ここまでで、下絵を四枚見た。

いずれも、方眼が引かれる。

そして、寸法もほぼ同じである。

つまり、同じ作業の中で作られた紙である。

下絵は、残るか

制作用の紙は、捨てられることが多い。

用が済めば、要らなくなるからである。

それでも残ったのは、価値が認められたからだろう。

そして、美術館が受け入れた。

一九一二年の寄贈

来歴を見たい。

館の記録では、一九一二年の寄贈である。

そして、寄贈者は別の画家の名である。

つまり、同業者の手を経て館へ渡った。

色のない一枚

五点目の画像は、灰色の階調だけである。

つまり、古い記録写真とみられる。

だから、色は分からない。

当サイトも、色を語らない。

明暗の差

画面を見たい。

背景の壁は暗い。

そして、顔と手が明るい。

つまり、明暗の差が大きい。

色がなくても、その差は読める。

室内の場面

画面を見たい。

女性が、椅子に腰かける。

そして、大きな竪琴に手を伸ばす。

暗い衣を着ている。

背後の壁に、額に入った絵が並ぶ。

竪琴の上に、鳥の像が見える。

竪琴という道具

楽器を見たい。

高い柱と、湾曲した頭部。

そして、弦が斜めに張られる。

つまり、大きな竪琴である。

画面の高さの大半を占める。

弦を、描く

弦を見たい。

細い線が、いくつも平行に並ぶ。

そして、間隔が下へ行くほど広がる。

つまり、一本ずつ描かれている。

鳥の像

竪琴の上を見たい。

翼を広げた鳥の形がある。

そして、暗い額の上に載る。

彫像だろう。

もっとも、館の記録に説明はない。

壁の絵

背後の壁を見たい。

大きな額が一つ、小さな額が三つ。

つまり、絵の掛かった部屋である。

画家の仕事場かもしれない。

もっとも、館の記録に説明はない。

一九一二年の購入

来歴を見たい。

館の記録では、一九一二年に基金で購入された。

四点目の寄贈と、同じ年である。

つまり、同じ年に二点が館へ入っている。

撮り直されない理由

なぜ、白黒の写真のままなのか。

展示の機会が少ないためだろう。

収蔵庫にある作品は、撮影の順番が後になる。

当サイトでは、繰り返しこの点に触れてきた。

縦長の判型

寸法を見たい。

縦76.2センチ、横45.4センチ。

つまり、縦横の比が一・七に近い。

竪琴の高さを収めるための形だろう。

横長の風景

六点目は、風景である。

横長の画面である。

手前に、枯れた草地。

そして、奥へ丘が続く。

丘の上に、木立が点在する。

空は、灰色がかった青。

手前の草

前景を見たい。

細い茎が、まばらに立つ。

そして、影が長い。

つまり、低い日差しである。

抑えた色

色を見たい。

茶、黄土、灰緑、そして灰青。

つまり、色の幅が狭い。

強い赤や緑はない。

枯れた季節

草地を見たい。

緑ではなく、茶色である。

そして、細い茎が立つ。

つまり、秋か冬である。

空の描き方

空を見たい。

灰色がかった青に、薄い雲。

そして、下部が明るい。

つまり、地平の近くに光がある。

丘の重なり

奥を見たい。

丘が、いくつも重なる。

そして、奥ほど色が淡い。

つまり、距離が色で示される。

一九六四年の寄贈

来歴を見たい。

館の記録では、一九六四年の寄贈である。

つまり、九点の中では遅く館へ入った。

横長という判型

寸法を見たい。

縦40.6センチ、横76.2センチ。

つまり、横が縦の一・九倍ある。

広い眺めを収めるための形である。

彫刻家を、描く

七点目は、肖像である。

横長の画面である。

男性が、立って作業する。

白い上衣を着て、袖をまくる。

右手を、壁面に当てる。

前に、木の台と粘土の面がある。

台には、海綿と道具が置かれる。

背後に、額と白い胸像。

白い上衣

男性の衣を見たい。

白く、袖が膨らむ。

そして、袖口をまくり上げている。

つまり、作業のための服である。

何をしている絵か

男性は、粘土の面に触れる。

そして、そこに浮き彫りが作られている。

つまり、彫刻の制作中である。

手の位置

右手を見たい。

粘土の面に、直接触れる。

そして、指が曲がる。

つまり、いま形を作っている。

道具ではなく、手で扱っている。

彫刻家の仕事場

背景を見たい。

白い胸像と、額に入った浮き彫り。

そして、木の枠組み。

つまり、彫刻家の仕事場である。

台の上の道具

台を見たい。

海綿が置かれる。

粘土を湿らせるための道具である。

つまり、実際の作業が描かれている。

大きな画面

寸法を見たい。

縦85.1センチ、横119.7センチ。

つまり、九点の中で最も大きい。

作業の場面を収めるには、幅が要る。

「再制作」という記録

制作年の欄を見たい。

一八八七年制作、一九〇八年に再制作とある。

つまり、二つの年が並ぶ。

自作を、もう一度描く

再制作とは、何か。

同じ画家が、自分の絵をもう一度描くことである。

つまり、複製ではない。

作者自身の手による二枚目である。

なぜ、再制作するか

理由は、いくつか考えられる。

最初の絵が手放されていた場合。

あるいは、館に納めるために描いた場合。

館の記録は、事情を示していない。

だから、当サイトも断定しない。

寄贈の形

来歴を見たい。

作者の友人たちの寄贈とされる。

そして、年は一九〇八年である。

つまり、再制作と同じ年である。

二人の画家と彫刻家

九点のうち、二枚は同業者の肖像である。

一枚は彫刻家、一枚は画家。

つまり、仲間を描いている。

注文ではない絵だろう。

二つの年が、つながる

再制作の年と、寄贈の年が同じである。

つまり、館へ納めるために描かれた可能性が高い。

もっとも、館の記録は明示していない。

だから、可能性として書いておく。

同業者の素描

八点目は、素描の肖像である。

男性の胸から上が描かれる。

顔は、やや左を向く。

そして、口髭がある。

上衣は、白く、線が薄い。

右上に、文字と数字がある。

鉛筆という材料

技法欄を見たい。

鉛筆、紙とある。

つまり、簡素な材料である。

そして、小さな紙である。

手軽に描けるということでもある。

顔と、衣の差

描き方を比べたい。

顔は、細かく描かれる。

一方、上衣は輪郭だけである。

つまり、力の入れどころが分かれている。

右上の書き込み

画面の右上を見たい。

文字と、数字が並ぶ。

年だろう。

つまり、その場で記録している。

一八七八年という年

制作年は、一八七八年である。

九点の中で、最も早い。

作者は、二十二歳ごろになる。

小さな紙

寸法を見たい。

縦27.9センチ、横21.6センチ。

つまり、下絵の紙より小さい。

持ち歩ける大きさである。

若い時期の一枚

九点の年代を並べると、この一枚が最も早い。

そして、壁画の習作は二十年後である。

つまり、活動の初めと途中が並ぶ。

描かれた人

題は、人名である。

そして、その人物も画家である。

つまり、画家が画家を描いている。

若い時期の交友の記録でもある。

もう一枚の風景

九点目も、風景である。

手前に、黄土色の草地。

そして、中央に緑の谷。

奥へ、丘が続く。

空には、白い雲が浮かぶ。

大きな画面

寸法を見たい。

縦76.2センチ、横92.1センチ。

つまり、六点目より大きい。

同じ年の風景でも、寸法が違う。

題の意味

題は、飛ぶ影である。

つまり、雲の影が地面を走る様子だろう。

そして、実際に画面には明暗の帯がある。

緑の谷

中央を見たい。

緑の木立が、谷を埋める。

そして、その両側が黄土色の斜面である。

つまり、色が三つの帯になっている。

雲の影

草地を見たい。

明るい部分と、暗い部分がある。

そして、その境が斜めに走る。

つまり、雲の影である。

六点目との比較

六点目と九点目を並べたい。

いずれも、一八八三年の風景である。

そして、丘の重なりを描く。

何が違うか

六点目は、色が沈む。

そして、九点目は緑が明るい。

つまり、季節が違うのだろう。

同じ年に、違う季節を描いている。

大きさの差

寸法を比べたい。

六点目が40.6センチ掛ける76.2センチ。

九点目が76.2センチ掛ける92.1センチ。

つまり、九点目のほうがはるかに大きい。

九点の内訳

九点をまとめたい。

素描が五枚、油彩が四枚。

そして、素描のうち四枚が制作のための下絵である。

二つの館

九点の所蔵先を見たい。

八点がニューヨーク、一点がワシントン。

つまり、ほとんどが一つの館にある。

下絵がまとまって収蔵されたためだろう。

二つの仕事

九点は、二つに分けられる。

一つは、壁画や天井装飾のための仕事。

もう一つは、風景と肖像である。

装飾画という分野

十九世紀末から二十世紀初め、建物の内部を絵で飾る仕事があった。

公共の建物、図書館、大学。

つまり、注文の大きな仕事である。

そして、下絵が大量に描かれる。

下絵が、残る理由

完成した壁画は、建物にある。

そして、動かせない。

一方、下絵は紙である。

だから、美術館に収蔵されやすい。

見えない完成品

九点のうち四枚は、下絵である。

そして、その完成品は美術館にない。

つまり、途中だけが残っている。

途中を、見る

方眼の引かれた紙、転写用の紙、衣文だけの紙。

いずれも、完成品では見えないものを示す。

どう拡大したか、どう衣を考えたか。

制作の手順が、そのまま紙に残っている。

そして、その線は消されずに公開されている。