画家を知る

卓の上の、果物と硝子——ラファエル・ピール

暗い背景の前に、卓が水平に置かれる。目の高さは卓とほぼ同じで、見る人は近くに立たされる。透明な硝子と、檸檬の皮と、木の実の集まり。北米で最初期の静物画家とされる人の九点を、光の当たり方から読む。影の向きをたどると、光源の位置まで分かってくる。

デザート
ラファエル・ピール《デザート》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

卓の上の、果物と硝子

一枚の静物から始めたい。

デザート
ラファエル・ピール《デザート》1814年。油彩、板。縦34センチ、横48.3センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。ラファエル・ピール《デザート》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

横長の画面である。

卓の上に、白い鉢がある。

そして、その中に橙と黄の果実。

鉢の縁に、木の実が盛られる。

左に、硝子の栓のある瓶。

右に、脚のある硝子の杯。

手前に、檸檬と木の実が転がる。

水平な卓

構図を見たい。

卓の縁が、画面を横切る。

そして、その上に品が並ぶ。

つまり、水平の線が基準になる。

目の高さ

視点を考えたい。

卓の面が、ほとんど見えない。

つまり、目の高さが卓とほぼ同じである。

見下ろしていない。

背景の暗さ

背景を見たい。

暗い茶色で、平らに近い。

そして、右上がわずかに明るい。

つまり、光が斜めに入る。

近い距離

品の大きさを見たい。

果実が、実物に近い大きさで描かれる。

つまり、卓のすぐ前に立っている。

硝子を、描く

左の瓶を見たい。

透けて、背後が見える。

そして、縁に白い線が走る。

つまり、光の反射である。

栓の形

瓶の栓を見たい。

平たく、面が切られている。

そして、その面ごとに光る。

つまり、切子の硝子である。

透明と、反射

硝子には、二つの性質がある。

向こうが透けること。

そして、表面が光ること。

その両方を、同時に描く。

杯の中身

右の杯を見たい。

淡い黄色の液体が入る。

そして、液面が水平である。

つまり、傾いていない。

檸檬の色

手前の檸檬を見たい。

明るい黄色である。

そして、画面の左端にある。

暗い背景の中で、そこだけが強い。

果実の表面

橙の果実を見たい。

表面に、細かい凹凸がある。

そして、光の当たる面が明るい。

つまり、皮の質感が描かれている。

木の実の集まり

鉢の縁を見たい。

小さな実が、いくつも積まれる。

そして、一つずつに光がある。

つまり、数だけ筆を置いている。

影の向き

品の影を見たい。

いずれも、右へ落ちる。

つまり、光は左から来ている。

画面全体で、向きが揃っている。

板に描く

技法欄を見たい。

油彩、板とある。

つまり、画布ではない。

三枚とも、板

静物の三枚は、いずれも板である。

つまり、材料が揃っている。

そして、寸法も近い。

木目の影響

板には、木目がある。

そして、下地を塗っても、わずかに残ることがある。

もっとも、この三枚では見えない。

板を選ぶ理由

板は、表面が硬く、平らである。

そして、細かい描写に向く。

静物には、その性質が合う。

署名と年

画面の右下を見たい。

小さな文字がある。

つまり、署名と年だろう。

館の記録も、一八一四年としている。

卓の縁

卓の手前の縁を見たい。

一本の線が、水平に走る。

そして、その下は暗い。

つまり、画面の下端を締めている。

年が、確定する

三枚とも、年が一年に絞られている。

一八一四年、一八一六年、一八二二年。

つまり、画面に年が書かれているのだろう。

苺とクリーム
ラファエル・ピール《苺とクリーム》1816年。油彩、板。縦33.3センチ、横49.5センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。ラファエル・ピール《苺とクリーム》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

苺と、水差し

二枚目を見たい。

卓の上に、浅い皿がある。

そして、その上に苺が山になる。

右に、硝子の水差し。

中に、白い液体が入る。

背後に、緑の葉と白い花。

背景は、暗い。

皿の形

苺を載せた皿を見たい。

浅く、縁が薄い。

そして、金色の縁飾りがある。

つまり、上等な器である。

白い液体

水差しの中身を見たい。

白く、不透明である。

つまり、乳である。

題も、それを示している。

水差しの形

水差しを見たい。

胴が丸く、口が広い。

そして、取っ手が右に付く。

つまり、注ぐための器である。

硝子と、白い中身

硝子は透明である。

そして、中身は不透明である。

つまり、内側の面が見える。

その境を描くのが、難しい。

苺の粒

苺を見たい。

一粒ずつ、表面に点がある。

そして、光の当たる面が明るい。

つまり、種の一つずつまで描かれる。

苺の山

苺の積み方を見たい。

皿の上に、盛り上がる。

そして、いくつかが手前に転がる。

つまり、動きがある。

葉の描き方

背後の葉を見たい。

葉脈が、細い線で示される。

そして、表と裏で色が違う。

つまり、一枚ずつ描かれている。

白い花

葉のあいだに、小さな白い花がある。

そして、点として散る。

暗い背景の中で、明るい点になる。

背景の暗さ

背景を見たい。

一枚目より暗い。

そして、上部がほとんど黒である。

つまり、白い品が強く浮かぶ。

一枚目との違い

一枚目は、品が多い。

そして、二枚目は少ない。

つまり、密度が違う。

三枚の寸法

寸法を比べたい。

一枚目が34センチ掛ける48.3センチ。

二枚目が33.3センチ掛ける49.5センチ。

つまり、ほぼ同じである。

余白の扱い

二枚目の右上を見たい。

暗く、何もない。

つまり、余白がある。

密に詰めない構図である。

静物——苺、木の実、その他
ラファエル・ピール《静物——苺、木の実、その他》1822年。油彩、板。縦41.1センチ、横57.8センチ。シカゴ美術館蔵。ジェイミー・J・アンド・マーシャル・フィールドの寄贈。ラファエル・ピール《静物——苺、木の実、その他》シカゴ美術館蔵

三枚目の構成

三枚目は、品が多い。

卓の上に、鉢と器が並ぶ。

中央に、硝子の器。

そして、その中に苺が詰まる。

左に、取っ手のある陶器の器。

右に、白い注ぎ口の器。

手前に、木の実と檸檬。

硝子の器の中身

中央の器を見たい。

苺が、上まで詰まる。

そして、蓋が載る。

つまり、保存のための器だろう。

蓋の硝子

器の蓋を見たい。

透明で、丸い摘みが付く。

そして、光を反射する。

つまり、硝子である。

苺の数

苺の数を数えたい。

数十はあるだろう。

そして、一粒ずつ描かれている。

陶器の器

左の器を見たい。

白地に、色の付いた模様がある。

そして、両側に取っ手。

つまり、砂糖入れだろうか。

館の記録に、説明はない。

白い注ぎ口の器

右の器を見たい。

白く、注ぎ口が突き出る。

そして、中に何かが入る。

つまり、乳や砂糖の器だろう。

材質の描き分け

三枚目には、三つの材質がある。

硝子、陶器、そして果実の皮。

つまり、質感を描き分けている。

大きめの画面

寸法を見たい。

縦41.1センチ、横57.8センチ。

つまり、三枚の中で最も大きい。

手前の木の実

画面の手前を見たい。

木の実が、いくつも転がる。

そして、房になったものもある。

つまり、一枚目と同じ要素である。

制作年の並び

三枚の年を並べたい。

一八一四年、一八一六年、一八二二年。

つまり、八年に分布する。

作者の生没年

館の記録を見たい。

一七七四年生まれ、一八二五年没とされる。

つまり、五十一年の生涯である。

そして、三枚は四十代の仕事である。

五センチの肖像

四点目から、性格が変わる。

ピーター・ギルマン・オドリン
ラファエル・ピール《ピーター・ギルマン・オドリン》1805年ごろ。水彩、象牙。縦5.6センチ、横4.7センチ。メトロポリタン美術館蔵。複数の寄贈と遺贈による交換で購入、1986年。ラファエル・ピール《ピーター・ギルマン・オドリン》メトロポリタン美術館蔵

楕円の画面である。

そこに、若い男性の胸像。

髪は、明るい茶色。

暗い上着に、白い襟巻き。

背景は、淡い青と桃色。

金色の枠に収まる。

象牙という支持体

技法欄を見たい。

水彩、象牙とある。

つまり、象牙の薄板に水彩で描く。

水彩という技法

技法にも触れたい。

水で溶いた絵の具を、細い筆で置く。

そして、点を重ねて色を作る。

厚く塗ることはできない。

象牙の性質

象牙は、薄く削ると半透明になる。

そして、下から光が透ける。

その透過が、肌の色を明るくする。

もっとも、現在は取引が厳しく規制されている。

静物と、細密画

同じ画家が、両方を手がける。

そして、寸法が十倍違う。

つまり、まったく違う仕事である。

五センチの中の顔

顔の大きさを計算したい。

画面が5.6センチである。

そして、顔はその三分の一ほど。

つまり、二センチ足らずになる。

来歴の記録が、長い

館の来歴の欄を見たい。

きわめて長い。

複数の寄贈と、遺贈による交換が並ぶ。

交換という方法

美術館は、収蔵品を交換に出すことがある。

そして、その資金で別の作品を買う。

つまり、寄贈された品が別の品に変わる。

一九八六年の購入

来歴の年を見たい。

一九八六年である。

つまり、九点の中では中ほどの時期に館へ入った。

記録に、経緯を残す

交換の場合、もとの寄贈者の名も残す。

だから、来歴が長くなる。

つまり、誰の寄付が働いたかを消さない。

背景の色

背景を見たい。

上が淡い青、下が桃色である。

つまり、二色が上下に分かれる。

金の枠

枠を見たい。

金色で、幅が広い。

そして、上部に吊るすための金具。

つまり、身に着ける仕立てである。

空を思わせる背景

淡い青と桃色は、空の色である。

そして、細密画でよく使われる。

つまり、屋外を思わせる背景である。

ジョン・モンゴメリー夫人(サラ・ダイマー)
ラファエル・ピール《ジョン・モンゴメリー夫人(サラ・ダイマー)》1800年。水彩、象牙。縦8.7センチ、横7センチ。メトロポリタン美術館蔵。フレッチャー基金による購入、1933年。ラファエル・ピール《ジョン・モンゴメリー夫人(サラ・ダイマー)》メトロポリタン美術館蔵

大きめの細密画

五点目は、寸法が大きい。

縦8.7センチ、横7センチ。

つまり、六点の細密画の中で最も大きい。

大きさの意味

八センチを超える細密画は、大きい。

そして、身に着けるには重い。

つまり、卓や棚に置いたのだろう。

描かれているもの

画面を見たい。

年配の女性が、正面を向く。

頭に、白い被り物。

そして、肩から白い布が掛かる。

衣は、暗い色である。

背景は、灰色に近い。

画面に、文字がある

画面の左を見たい。

小さな文字と数字がある。

つまり、書き込みである。

書き込みの位置

文字の位置を見たい。

画面の左、肩のあたりである。

そして、背景の中に書かれる。

つまり、人物と重ならない。

年齢と、年

書き込みを見たい。

年齢と、制作年らしき数字が読める。

つまり、五十九歳のときの肖像である。

そして、一八〇〇年に描かれた。

年齢を、書き込む

肖像に年齢を書き込むのは、当時よく行われた。

そして、後の人が計算できる。

つまり、記録としての配慮である。

頭文字

書き込みには、二文字の頭文字がある。

つまり、作者の署名だろう。

小さな文字が、二つの情報を運ぶ。

生年が、分かる

年齢と制作年が分かれば、生年が出る。

つまり、一七四一年ごろの生まれになる。

小さな書き込みが、情報を運ぶ。

白い布

肩の布を見たい。

大きく広がり、胸の前で合わさる。

そして、縁に細かい襞がある。

つまり、白い面が画面の下半分を占める。

顔の描写

顔を見たい。

頬に張りがなく、口元が下がる。

そして、目のまわりに影がある。

つまり、年齢が隠されていない。

明暗の配分

白い布と、暗い衣。

そして、白い被り物と、灰色の背景。

つまり、明暗がはっきり分かれる。

紳士の肖像
ラファエル・ピール《紳士の肖像》1799年。水彩、象牙。縦6.1センチ、横4.8センチ。メトロポリタン美術館蔵。デール・T・ジョンソン基金による購入、2006年。この作品は、ほとんど色のない古い記録写真で公開されている。ラファエル・ピール《紳士の肖像》メトロポリタン美術館蔵

色のない画像

六点目の画像は、灰色の階調だけである。

つまり、古い記録写真とみられる。

だから、色は分からない。

縁の飾り

枠の縁を見たい。

葉の形が、連なって彫られる。

つまり、手の込んだ金具である。

枠の彫り

画像を見たい。

楕円の枠に、細かい彫りがある。

そして、上部に飾りと輪。

つまり、身に着けるための仕立てである。

一七九九年という年

制作年は、一七九九年である。

九点の中で、最も早い。

そして、作者は二十五歳ごろになる。

二十五歳の仕事

二十五歳という年齢を考えたい。

つまり、活動の初期である。

そして、静物の三枚より十五年以上早い。

題に、名がない

題を見たい。

《紳士の肖像》である。

つまり、名が分からない。

九点のうち、三点

名のない肖像を数えたい。

六点目、七点目、八点目である。

つまり、三点に名がない。

名が、失われる理由

肖像の人物の名は、家に伝わる。

そして、代を経るうちに曖昧になる。

当サイトでも、繰り返しこの点に触れてきた。

青い背景の一枚

七点目は、色がある。

紳士の肖像
ラファエル・ピール《紳士の肖像》1800年ごろ。水彩、象牙。縦7.3センチ、横5.9センチ。メトロポリタン美術館蔵。グロリア・マニーの寄贈、2006年。ラファエル・ピール《紳士の肖像》メトロポリタン美術館蔵

楕円の画面である。

若い男性が、こちらを向く。

髪は、暗く、巻いている。

黒い上着に、白い襟巻き。

胸に、小さな釦が並ぶ。

背景は、淡い青。

枠が、写っていない

画像を見たい。

枠が写っていない。

つまり、額から外して撮影されている。

画面の全体

枠がなければ、画面の隅まで見える。

そして、象牙の形も分かる。

つまり、情報が増える。

外して、撮る

細密画を額から外すのは、手間がかかる。

そして、傷める恐れもある。

それでも外して撮れば、画面全体が見える。

縁の状態

画面の縁を見たい。

わずかに欠けている。

そして、象牙の地が見える。

つまり、外して撮ったから分かる。

背景の青

背景を見たい。

淡い青で、上が濃い。

そして、下へ行くほど淡くなる。

つまり、空の色である。

釦の並び

胸元を見たい。

小さな釦が、縦に並ぶ。

そして、光を受けて明るい。

つまり、金属だろう。

首元の黄色

襟巻きの下を見たい。

黄色い布が、わずかに見える。

つまり、下に着た衣である。

小さな色の点である。

紳士の肖像
ラファエル・ピール《紳士の肖像》1800年ごろ。水彩、象牙。縦6.7センチ、横5.3センチ。メトロポリタン美術館蔵。デール・T・ジョンソン基金による購入、2006年。ラファエル・ピール《紳士の肖像》メトロポリタン美術館蔵

七点目と、似た一枚

八点目は、七点目とよく似ている。

若い男性が、こちらを向く。

黒い上着に、白い襟巻き。

そして、淡い青の背景。

つまり、同じ形式である。

何が違うか

髪の色を見たい。

七点目は暗く、八点目は赤みがある。

つまり、髪で描き分けている。

二枚の寸法

寸法を比べたい。

七点目が7.3センチ掛ける5.9センチ。

八点目が6.7センチ掛ける5.3センチ。

つまり、七点目のほうがやや大きい。

顔の向き

顔の向きも見たい。

いずれも、わずかに斜めを向く。

そして、視線はこちらへ来る。

つまり、角度が揃っている。

型が、あるということ

同じ形式が繰り返される。

つまり、型がある。

そして、その型の中で顔だけが変わる。

型の中の差

もっとも、二枚は同じではない。

髪の色、顔の輪郭、そして目の形。

つまり、顔だけが変わる。

型の利点

型があれば、制作が速い。

そして、注文主も結果が予想できる。

つまり、商いとして成立する。

枠の色

八点目の枠を見たい。

金色で、幅が狭い。

そして、平らである。

つまり、簡素な形式である。

P・F・ロンボー
ラファエル・ピール《P・F・ロンボー》1821年。水彩、象牙。縦6.2センチ、横5.2センチ。メトロポリタン美術館蔵。グロリア・マニーの寄贈、2006年。この作品も、ほとんど色のない古い記録写真で公開されている。ラファエル・ピール《P・F・ロンボー》メトロポリタン美術館蔵

色のない、もう一枚

九点目も、灰色の階調だけである。

そして、円い覆いの中に絵がある。

上部に、吊るすための金具。

覆い越しに、撮る

細密画には、硝子の覆いが付くことが多い。

そして、その覆いごと撮影されている。

つまり、反射が写ることがある。

覆いの反射

画像の縁を見たい。

明るい弧が走る。

つまり、覆いの表面が光を反射している。

撮影の条件が、そのまま残っている。

一八二一年という年

制作年は、一八二一年である。

九点の中で、最も遅い。

そして、作者は四十七歳ごろになる。

晩年の一枚

作者は一八二五年に没している。

つまり、没年の四年前である。

六点の細密画

細密画の寸法を並べたい。

5.6センチから8.7センチ。

つまり、三センチほどの幅に収まる。

いずれも、手のひらに載る。

名が、記録される

題を見たい。

人名が入る。

つまり、誰かは分かっている。

九点の内訳

九点をまとめたい。

静物が三点、細密画が六点。

そして、静物は板、細密画は象牙である。

寸法の幅

寸法を並べたい。

最小が5.6センチ、最大が57.8センチ。

つまり、十倍の差がある。

二つの分野

静物と、肖像の細密画。

つまり、まったく違う分野である。

そして、同じ画家が両方を手がける。

共通する手つき

もっとも、共通するものもある。

果実の一粒、髪の一房。

いずれも、細部を省かない。

細部を、追う

静物では、木の実の数だけ筆を置く。

そして、細密画では、髪の線を一本ずつ描く。

つまり、同じ執着である。

制作年の分布

年代を並べたい。

一七九九年、一八〇〇年が二点。

一八〇〇年ごろが二点、一八〇五年ごろ。

そして、一八一四年、一六年、二一年、二二年。

前半と、後半

一八〇〇年前後に、細密画が集中する。

そして、一八一〇年代以後に、静物が集中する。

つまり、仕事が移っている。

なぜ、移ったか

理由は、記録にない。

細密画の需要が減ったのかもしれない。

あるいは、静物に関心が移ったのかもしれない。

だから、当サイトは断定しない。

分かるのは、年だけ

分かるのは、制作年の分布である。

そして、その分布が仕事の変化を示す。

理由は、絵の外にある。

色のない二点

画像についても、まとめたい。

九点のうち、二点が色のない記録写真である。

そして、七点は色のある写真である。

静物は、色がある

静物の三点は、いずれも色がある。

つまり、果実の色が読める。

橙、黄、赤、そして緑。

静物と、色

静物では、色が主題の一部である。

だから、色のない画像では成立しにくい。

三点とも色があるのは、幸いである。

見る順序

最後に、見方を提案したい。

まず、静物を離れて見てほしい。

品の配置と、明暗の流れが見える。

次に、近づいてほしい。

木の実の一つずつに、光の点がある。

そして、細密画も同じである。

離れて見て、近づいて見る。

その往復が、この画家の絵の楽しみである。

SAME ARTIST同じ画家のコラム

  • 美術史・技法

    絵を家業にする——ピール一家

    ピール一家は四人が画家だった。父は肖像、息子は静物、孫の世代も描かれる。同じ顔を繰り返し売り、博物館という副業も持った。家業としての絵を、九点の公開作品から読む。楕円の窓という発明や、名前が期待になる過程も追う。

RELATEDあわせて読みたい

画家を知るの記事一覧