絵を家業にする——ピール一家

額のほうが、絵より大きい

一点の細密画から始めたい。

まず絵の寸法である。縦3.8センチ、横2.5センチ。

切手ほどの大きさに、男の胸像が描かれている。

白い髪、青い上着、白い襟布。顔は正面を向いている。

象牙の薄板に、水彩で描かれた細密画である。

そして、その周囲を見てほしい。

銀の板が四角く広がり、細かい唐草模様が彫られている。

上部には金色の鷲が羽を広げ、盾を抱えている。

左右には金の束桿のような飾りが立つ。

下部には金の札があり、「JAMES PEALE 1782」と読める。

絵の面積は、額全体の二十分の一もない。

つまりこの品は、絵と金工の合作である。

金工の意匠にも意味がある。

鷲は合衆国の象徴である。束桿は古代ローマの権威の記号にあたる。

つまり額が、描かれた人物の立場を語っている。

顔は小さくても、周囲の飾りが格を作る。

制作年は1782年。独立戦争がまだ続いていた時期である。

戦争の最中に、将軍夫妻の記念品が作られていたことになる。

肖像が政治の道具として働く例である。

金属の上の顔については別のコラムでも扱った。

対になる一点である。

寸法も額の意匠も、先の一点と揃えられている。

描かれているのは、白い帽子をかぶった女性である。

こちらも顔は正面を向き、肩から下は暗く沈んでいる。

二点で一組の記念品として作られたことになる。

一組で作る理由は、飾り方にある。

対の細密画は、並べて壁に掛けるか、箱に納めて保管する。

夫婦の肖像を対で作る形式は、ヨーロッパから受け継がれたものである。

その仕組みは別のコラムでも扱った。

新しい共和国の指導者夫妻に、王侯の肖像の形式が当てられている。

ピール一家という工房

作者の名を見てほしい。ジェームズ・ピール。

この一族は、アメリカの絵の歴史に何人も名を残している。

兄のチャールズ・ウィルソン・ピールは肖像画家で、博物館も開いた。

その息子たちの名前が面白い。

レンブラント、ラファエル、ルーベンス、ティツィアーノ。

いずれも過去の巨匠の名である。

つまり父は、生まれた子に画家の名を付けた。

家業として絵を続けることを、名前の段階で決めていたことになる。

当サイトには、この一族の作品が84点公開されている。

チャールズ・ウィルソンが28点、ジェームズが33点。

ラファエルが11点、レンブラントが12点である。

問い——絵を家業にすると、何が起きるのか

ここから本稿の問いに入りたい。

家族で同じ商売をすると、仕事はどう分かれるのか。

同じ主題を扱えば競合する。だから分担が生まれるはずである。

そして、父の型はどこまで引き継がれるのか。

四人の作品を並べて確かめていきたい。

先に結論を書いておく。

この一族は、分野を分けて市場を分担していた。

肖像、細密画、静物、大画面。それぞれが別の需要に対応している。

そして技術と型は、家の中で受け継がれている。

父は、家族を描いた

まず父の作品である。

こちらも細密画である。縦6.5センチ、横5.2センチ。

楕円の金枠に収まり、上に吊り環が付いている。

女性が幼児を抱いている。

女性は白い服に薄布を巻き、髪を高く結い上げている。

幼児は白い衣で、頭に小さな帽子をかぶる。

母の腕が子を支え、二人の顔が寄せられている。

描かれているのは画家の妻と娘である。

つまり注文品ではなく、身内の記録である。

細密画は贈り物であり、同時に家族の記念でもあった。

息子は、弟を描いた

若い男が、鉢植えの隣に座っている。

赤褐色の上着に、白い襟布。髪は乱れ、額に落ちている。

顔には丸い眼鏡がかけられている。

そして、もう一つの眼鏡が手元の卓に置かれている。

眼鏡が二つ描かれているのは、視力の弱さを示すためだろう。

右にはゼラニウムの鉢がある。赤い花と、丸い葉が四方に広がる。

葉の緑は濃く、葉脈まで描かれている。

描かれているのは画家の弟、ルーベンス・ピールである。

制作は1801年、画家は二十三歳ごろである。

弟は植物と博物学に関心を持っていたと伝えられる。

だから鉢植えが、人物の説明として置かれている。

肖像に持ち物を添える方法は、この時代の常道である。

この一点の描き方も見ておきたい。

肌は薄い層を重ねて作られ、頬に赤みが差している。

一方で、ゼラニウムの葉は絵具が厚い。

葉の縁の産毛まで描かれ、光が上面で白く跳ねている。

つまり人物と植物で、絵具の扱いを変えている。

植物画の細密さと、肖像画の柔らかさが同じ画面に同居している。

一族が博物学に関わっていたことが、この扱いに現れているのだろう。

孫の世代も描かれている

二人の子どもの肖像である。

後ろに立つ少年は黒い上着に白い襞襟。巻き毛が額にかかる。

前に座る少女は白い服で、赤い布を膝に抱えている。

椅子は黄色。背景は暗い茶で、上部だけがやや明るい。

描かれているのは画家自身の子どもたちである。

そして名前を見てほしい。ミケランジェロ。

祖父が息子に巨匠の名を付けた慣習が、孫の世代にも続いている。

静物という分野を、誰が取ったか

ここで分担の話に入りたい。

卓の上に、菓子と果物が並んでいる。

中央の皿に、切り分けた菓子が三つ。断面に黄色い層が見える。

その手前に緑の葡萄がひと房。右に赤い実の束。

左にはワイングラスがあり、琥珀色の液体が半分ほど入っている。

背景は暗い茶で、平らに塗られている。

光は左上から差し、器の縁と葡萄の粒に白い点を作る。

右下に署名と年記が読める。

四年後の、よく似た構成である。

左に赤い林檎が一つ。中央にワイングラス。

その右に大きな黄色い果実が置かれている。

右端の皿に、切り分けた菓子と赤い実。

卓は木の面で、背景は暗い。

二点を並べると、同じ道具立てが使い回されていることが分かる。

グラス、皿、果実、菓子。並べ方だけを変えている。

つまりこの画家は、静物という分野を専門にしていた。

一族の中で、肖像を父と叔父が扱い、静物を息子が担う。

分野の分担ができていたことになる。

静物という分野の位置も押さえておきたい。

当時の絵の序列では、静物は下位に置かれていた。

歴史画、肖像、風景、そして静物。

序列の低い分野を選ぶのは、不利な選択に見える。

しかし競合は少なく、家庭に飾る絵としての需要はあった。

寸法も小さく、値段も抑えられる。

一族の中で市場を分けるなら、合理的な選択である。

絵の序列については別のコラムで扱った。

記録としての肖像

肖像の役目についても書いておきたい。

写真のない時代、顔を伝える手段は絵しかなかった。

公職に就く人物の顔は、記録として必要とされた。

議会、大学、教会、軍。いずれも肖像を掛ける習慣を持っていた。

つまり肖像画には公的な需要があった。

複製が繰り返されたのは、その需要が続いたからである。

一方、写真が普及すると、この需要は急速に写真へ移る。

肖像画の商売が19世紀半ばに縮んだのは、そのためである。

同じ顔を、繰り返し売る

一族の商売で、最も規模が大きかったのは肖像である。

初代大統領の肖像である。

胸像が、石の楕円の窓の中に収まっている。

窓の縁は灰色で、ひび割れが描き込まれている。

人物は青い軍服に金の肩章。白い襟布を巻き、髪は白い。

顔は正面をやや外し、目は正面を見ている。

背後は淡い黄褐色で、光が人物の輪郭に沿って回る。

この石の窓は、実際の額ではない。絵の中に描かれた枠である。

つまり額の効果を絵具で作っている。

同じ手法は17世紀のオランダの肖像にもあった。

その例は別のコラムで扱った。

楕円の窓という発明

この石の窓の効果を、もう少し考えたい。

窓の内側にいる人物は、こちらの空間から一段隔てられて見える。

つまり距離が生まれる。記念像としての格式が上がる。

さらに、窓の縁のひび割れが石の重さを示している。

軽い額ではなく、建物の一部のような枠に見える。

この画家は、この形式の肖像を繰り返し作った。

形式を一つ決めて、それを商標のように使う方法である。

工房の標を署名代わりに使った例と、考え方が似ている。

その仕組みは別のコラムで扱った。

制作年に注目してほしい

制作は1846年ごろである。

ワシントンが没したのは1799年。半世紀前の人物である。

つまりこれは、生前の写生ではない。

この画家は若い頃にワシントンを写生する機会を得ており、
その記録をもとに、後年まで同じ肖像を作り続けたと伝えられる。

同じ構図の作品が複数残っていることが知られている。

需要があるかぎり、同じ顔を作る。

複製される顔の商売については別のコラムで扱った。

同じ時代に、同じ顔をめぐる商売が複数成立していたことになる。

大画面にも挑んでいる

縦3メートル49センチ。当サイトの公開作品でも最大級である。

白い馬に乗った将軍が、画面の中央にいる。

青い軍服に金の飾り。右手を前に伸ばしている。

馬は前脚を上げ、首を右へ向けている。

背後には騎馬の一団が続き、旗と剣が見える。

左奥には樹と空。右下の地面に草が描かれている。

騎馬像の型は、ヨーロッパの王侯の肖像から借りたものである。

共和国の将軍に、王の型を当てている。

姿勢を借りる方法については別のコラムで扱った。

制作年に「1825年に加筆」とあることも重要である。

大画面は完成後に手を入れられることがある。

展示の反応を見て直した可能性もある。

博物館という副業

もう一つ、この一族の重要な仕事に触れておきたい。

父のチャールズ・ウィルソンは、フィラデルフィアで博物館を運営した。

絵だけでなく、動物の剥製、化石、機械などを集めて公開している。

入場料を取る見世物であり、同時に博物学の施設でもあった。

息子たちもこの運営に関わったと伝えられる。

つまり一家の商売は、絵の制作と展示興行の両方だった。

美術と博物の境目が曖昧だった時代である。

同じ事情は、日本の図譜にも見られた。

その話は別のコラムで扱った。

博物館という事業の実態

一家の博物館について、もう少し書いておきたい。

18世紀末から19世紀前半のアメリカには、公立の美術館がほとんど無かった。

だから収集と公開は、個人の事業として行われた。

入場料を取り、剥製や化石や機械を並べ、絵を掛ける。

見物と学習を兼ねた施設である。

つまり画家は、絵を描く人であると同時に興行主でもあった。

この一族の場合、絵の注文と博物館の収入の両方で生活していた。

そして博物館の展示品を描くこともできる。

自然史の標本を写した絵は、記録としても商品としても機能する。

美術と博物の境目が曖昧だった時代の、典型的な仕事の形である。

図譜と鑑賞の絵の関係については別のコラムでも扱った。

見立て——家業だから、分担が生まれる

まとめておきたい。

この一族の作品を並べると、分担が見えてくる。

父と叔父は肖像と細密画。息子の一人は静物。

もう一人の息子は肖像の量産と大画面。

同じ姓で仕事をするなら、市場を食い合わない工夫が要る。

そして、父の教えは技術として引き継がれた。

小さな面に顔を収める技術、持ち物で人を説明する構成、既存の型の借用。

いずれも一族の作品に共通して見られる。

工房が型を渡す仕組みは、洋の東西で共通している。

日本の版画の一派については別のコラムで扱った。

静物画が売れるまで

静物の分野について、もう少し書いておきたい。

19世紀前半のアメリカで、静物画の市場はまだ小さかった。

肖像の需要は大きいが、果物や菓子の絵を買う層は限られる。

だから静物を専門にすることは、経済的な賭けだった。

それでもこの分野を選んだ理由は、いくつか考えられる。

肖像の分野に一族の先行者がいたこと。

小さな寸法で数を作れること。

そして、光と質感の観察に集中できること。

結果として、この画家の静物は後世に高く評価されている。

存命中の評価と、後世の評価が一致しない例である。

分野の序列と市場の関係は別のコラムでも扱った。

名前が、期待になる

最後に、名前の話に戻りたい。

レンブラント、ラファエル、ルーベンス、ティツィアーノ。

巨匠の名を与えられた子どもたちは、その名で仕事をした。

署名に「レンブラント・ピール」と書けば、否応なく比較が生まれる。

期待を背負わせる名付けである。

実際に絵の道に進んだ子と、そうでない子がいたことも知られている。

家業を継ぐことの重さは、名前の中にすでに書き込まれていた。

もっとも、名前の効果は宣伝にもなる。

「レンブラント・ピール作」という署名は、記憶に残る。

顧客にとっても、名前は覚えやすい目印になる。

家業の宣伝として、名付けが機能していた可能性もある。

断定はできないが、絵を売る家の判断として理解できる。

八十四点という数

最後に数を確かめておきたい。

一族四人の作品が、あわせて84点公開されている。

一人の画家としては多くないが、一族としてはまとまった量である。

だから分担の様子が読める。

個人の作品を追うのではなく、家の仕事として見る視点が成立する。

収蔵の偏りが、たまたまこの見方を可能にしている。

暮らしへ——家族の記録を、同じ形式でそろえる

最後に、日常に持ち帰れる話をひとつ。

家族の写真を、同じ形式でそろえて撮ってみてほしい。

同じ背景、同じ距離、同じ明るさ。一人ずつ順番に。

そろえると、並べたときに一族の記録になる。

ピール一家の細密画も、対でそろえて作られていた。

形式をそろえることが、記録を束ねる方法である。

飾るときは、小さな作品ほど額を大きく取るとよい。

銀の額に小さな絵を収めた例が、その極端な形である。

額と余白の関係は別のコラムにまとめた。

もう一つ。家族の中で「担当」を決めてみるのも面白い。

人を撮る人、食卓を撮る人、景色を撮る人。

分担すると、同じ出来事の記録が立体的になる。

ピール一家がやっていたのは、規模の大きなその実践である。

そして、撮った写真に番号を振ってみてほしい。

年と通し番号だけでよい。

十年たてば、それが自分の記録の台帳になる。

群として見ると、分担が見える

最後に、見方をまとめておきたい。

84点を作者ごとに分け、主題で並べ直してみる。

肖像、細密画、静物、大画面。四人が別の分野に集まっている。

一族の作品を個人ごとに見ていては、この構造は見えない。

家の仕事として並べる視点が要る。

公開画像は、そのための道具である。

四人の作品を、作者と主題で並べ替えられる。

展示では画家ごとの部屋に分かれていることが多い。

一族の分担を一望する作業は、画像の側で行える。

そして、並べ替えた結果を書き留めておきたい。

誰が何を担っていたかは、覚えにくい。

一行の表が、一族の仕事を思い出す手がかりになる。