借りてきた品格——ジョシュア・レイノルズの大様式

馬の前で、脚を組む

一枚の肖像から始めたい。

縦2メートル38センチ。等身大を超える大きさである。

画面の中央に、赤い上着の男が立っている。

軍服である。金の飾り紐が胸に並び、白いズボンに黒い長靴を履いている。

姿勢を見てほしい。

背を太い樹の幹に預け、脚を組んでいる。

左手は腰のあたりで手綱を握り、右手は下に垂れている。

視線は左へ向き、こちらを見ていない。

その左に、馬の頭がある。

栗色の馬が首を下げ、鼻先を地面に近づけている。

背景は暗い樹叢で、左上の隙間から灰色の空が覗く。

この姿勢は、どこから来たのか

軍人の肖像である。しかし直立していない。

脚を組み、樹にもたれている。緊張のない姿勢である。

これは偶然の姿ではない。

18世紀のイギリスの肖像画には、こうした型が繰り返し現れる。

古代の彫刻や、過去の巨匠の絵から借りた姿勢である。

たとえば古代の彫像には、片脚に体重をかけて立つ型がある。

その姿勢を借りれば、モデルは古代の英雄に近い佇まいになる。

つまり品格を、外から持ってきている。

もう一つ、馬の役目も考えたい。

馬は身分と職務を示す道具である。

騎兵の将校であることを、馬の存在だけで伝えられる。

ただし馬は主役ではない。首を下げ、顔の半分しか見えていない。

人物の背後に配し、姿勢の邪魔をしないよう抑えている。

小道具は情報を運ぶが、画面の主役にはしない。

肖像画の構成では、この配分が重要になる。

背景の樹も同じ役目である。垂直の幹が、立つ人物を支えている。

「大様式」という考え方

この方法には名前がある。

英語で「グランド・マナー」、日本語では大様式などと訳される。

肖像画に歴史画の格式を与える描き方を指す。

歴史画とは、聖書や古代史の場面を大画面に描くものである。

当時の絵の序列では、歴史画が最上位に置かれていた。

肖像はその下、風景や静物はさらに下だった。

だから肖像画家は、格を上げる工夫をする。

姿勢を彫刻から借り、衣を古代風にし、背景に廃墟や樹を置く。

そうすれば、注文主の顔が英雄の体に乗ることになる。

この方法には批判もあった。

同時代の画家の中には、実際の姿を写すべきだと主張する者もいた。

借用は、真実の記録から離れるという批判である。

一方で、借用を擁護する立場もあった。

自然をそのまま写すだけでは、絵は理想に届かないという考え方である。

この対立は、その後の絵画論にも引き継がれていく。

写実と理想のどちらを取るかは、いまも議論の種である。

大きさが、姿勢を要求する

寸法の効果も確かめておきたい。

縦2メートル38センチの画面では、人物がほぼ等身大で描かれる。

見る人は、絵の前に立つと相手と向き合う関係になる。

だから姿勢が重要になる。直立していれば威圧的に、崩していれば親しげに見える。

この一点が脚を組んでいるのは、その調整だろう。

軍服の格式と、姿勢の気楽さを組み合わせている。

権威を示しつつ、近づきやすさも残す。

注文主の望みは、たいていこの両方である。

描いたのは、美術院の初代会長

ジョシュア・レイノルズは1723年に生まれ、1792年に没した。

1750年から52年にかけてイタリアに滞在し、古代とルネサンスの作品を見ている。

帰国後はロンドンで肖像画家として成功した。

1768年に王立美術院が設立されると、初代の会長に選ばれている。

美術院では講話を行い、若い画家に「手本を学べ」と説いた。

過去の名作から姿勢や構成を借りることは、彼にとって正当な方法だった。

王立美術院の設立と、そこに入れなかった人々については
別のコラムで扱った。

問い——借りた品格は、何を作ったのか

ここから本稿の問いに入りたい。

当サイトが公開するこの画家の作品は19点ある。

そのほとんどが肖像である。

寸法と姿勢を並べると、借用の仕組みが見えてくる。

そして、その仕組みが何をもたらしたかも読める。

以下、順に確かめていきたい。

先に結論を書いておく。

この画家の肖像は、寸法と姿勢の両方に規格があった。

寸法は市場の等級、姿勢は過去の作品の型である。

規格の中で、顔だけが一人ずつ違う。

同じ寸法の肖像が、並んでいる

まず寸法である。

縦238.5センチ、横147.3センチ。

冒頭の軍人像と、ほぼ同じ寸法である。

若い男が野外に立っている。

茶色の上着に、黄色い刺繍の胴着。紺のズボンに白い靴下。

右手に細い杖を突き、左手に黒い帽子を持っている。

顔は正面を向き、口を閉じている。髪は白く粉を振ってある。

背後は空である。灰色の雲が広く、下方に低い木立と池が見える。

足元は土の道で、右下に小さな草花が描かれている。

こちらも縦238.4センチ、横147.2センチである。

三点が、ほぼ同じ寸法で作られている。

母親が樹の根元に座り、二人の子どもを抱いている。

桃色の絹の服が大きく広がり、画面の下半分を占める。

左の子は赤い服の男児で、母の膝に寄る。

右の子は白い服で、母の腕に抱かれ、足元に犬がいる。

背後には巨木の幹が二本。右奥に石の欄干と、明るい風景が開ける。

寸法は、注文の等級だった

三点が同じ寸法である理由は単純である。

当時の肖像画は、寸法ごとに値段が決まっていた。

頭部だけ、胸像、半身、四分の三身、そして全身。

全身の標準寸法が、縦8フィート、横5フィート前後だった。

センチに直せば244×152センチほどである。

先の三点はいずれもこの規格に近い。

つまり画家は、注文の等級に応じた画布を用意していた。

肖像画の値段が寸法で決まる仕組みは、
別のコラムでも扱った。

規格が決まっていれば、額も画布も既製品でそろえられる。

工房の分担も想像しておきたい。

この規模の画面を一人で仕上げるのは難しい。

助手が背景と衣を進め、主人が顔を仕上げる分担が一般的だった。

だから顔以外の筆致は、必ずしも本人の手ではない。

工房の分担については別のコラムでも扱った。

大量の注文をこなす画家には、たいてい工房がある。

姿勢の型は、どこに残るか

姿勢の借用を、もう少し具体的に見ておきたい。

片脚に体重をかけ、もう一方の脚を軽く曲げる型がある。

古代の彫像に多く、立ち姿を自然に見せる効果がある。

腕を組む型、手を腰に当てる型、杖に体を預ける型もある。

いずれも古代やルネサンスの作品に前例がある。

当サイトの公開分でも、こうした型が繰り返し現れている。

つまり画家は、姿勢の一覧を頭に持っていた。

注文主の身分と性格に応じて、その中から選ぶ。

肖像画の制作は、選択の作業でもあった。

子どもの肖像は、少し小さい

こちらは縦143センチ、横113センチ。全身像より一段小さい。

少女が野外に跪いている。

黒い外套を肩から羽織り、下は白い絹の服である。

腰に水色の帯。頭には白い縁飾りの帽子。

左手を前に伸ばし、右手を胸元に置いている。

視線は左下へ落ちている。

その伸ばした手の先に、石の壺と薔薇の茂みがある。

背景は明るい空と、遠くの木立。

所蔵館の記録に、興味深い一文がある。

右下の名前は、後世の別の人の手で書き加えられたものだという。

つまり画面上の文字が、作者の手によるものとは限らない。

誰の肖像かを示すために、後から書き込まれることがある。

肖像と名前の結びつきは、こうして補強されてきた。

子どもと動物を、同じ画面に置く

こちらは初期の作品である。1748年、画家は二十五歳ごろだった。

ほぼ正方形の画面に、三人と一匹が描かれている。

中央に白い服の少女。手に籠を持ち、花が入っている。

その足元に白い羊が一頭。少女が首に手を掛けている。

左に青い服の男児が座り、右に茶色の上着の少年が立つ。

背後には赤い垂れ布と、樹と空。

イタリア滞在の前の作品である。

姿勢は硬く、人物の配置も平面的に見える。

後年の肖像に見られる大きな動きは、まだ現れていない。

大きな群像もある

横360.7センチ。3メートル半を超える大画面である。

三人の男が、野外の卓のまわりに配されている。

左の二人は座り、卓の上の物を見ている。

右の一人は立ち、赤い上着に緑の胴着で、杖を持つ。

足元に猟犬が二匹。背後は樹と、広い夕空である。

この寸法になると、肖像は室内の装飾になる。

屋敷の広間の壁に、家の一族を並べて掛ける。

肖像は個人の記録であると同時に、家の記録でもあった。

主題も見ておきたい。

卓の上には、飲み物と器が置かれている。

猟犬がいることは、その一族が狩りをする土地を持つことを示す。

つまり画面の小道具が、財産と生活の内容を語っている。

顔と衣装だけでなく、周囲の物も肖像の一部である。

家具や道具が身分を語る仕組みは別のコラムでも扱った。

晩年の群像と、子どもの顔

母と三人の子どもの群像である。

母は黒い上着に白い襟で、大きな帽子に白い羽根飾りを付けている。

その膝に幼い子が寄り、右に二人の子が並ぶ。

子どもたちは白い服で、桃色と青の帯を締めている。

背景は暗い樹叢で、右上だけがわずかに明るい。

顔の描き方が柔らかい。輪郭がぼかされ、肌が発光しているように見える。

こちらは子ども一人の肖像である。

縦88.9センチ、横76.2センチ。半身の寸法にあたる。

白い服の少女が正面を向いて座っている。

頭に大きな白い帽子。桃色のリボンが結ばれている。

両手を膝の前で組み、視線はこちらへ向く。

背後は暗い樹と、左上の明るい空。

顔は丸く、頬に赤みがある。

子どもの肖像では、姿勢の借用は少ない。

古代の英雄の型を、幼児に当てはめる必要がないからである。

代わりに、白い服と柔らかい光が使われている。

若い頃の一点と比べる

1758年、イタリアから帰って数年後の作品である。

女性が野外に座っている。

赤褐色と金の絹の服で、袖に白い襞飾りが重なる。

膝に花の束を抱え、両手を添えている。

髪に赤い花飾り。顔は青白く、視線は正面を向く。

背後は暗い樹と空である。

服の描写が細かい。刺繍と縁飾りが一つずつ描かれている。

晩年の柔らかい筆とは、明らかに違う。

制作年を並べると、変化がはっきりする。

1748年の群像は硬く、細部が均一に描かれている。

1758年の一点は装飾が細かく、色が強い。

1770年代後半の全身像では、筆が緩み、背景が大きく開く。

1780年代の子どもの肖像は、輪郭がぼかされ、光が柔らかい。

三十年余りで、描き方が明確に変わっている。

ただし構成の型は保たれている。変わったのは仕上げの質である。

絵具の実験と、その代償

技法についても書いておきたい。

この画家は、絵具と媒材の実験を繰り返したことで知られる。

古い絵の色を再現しようとして、樹脂や蝋を混ぜたと伝えられる。

その結果、絵具の層が動き、ひび割れや変色が生じた作品がある。

肌の赤みが褪せて青白く見える例も指摘されてきた。

当サイトの公開画像でも、表面に細かい亀裂が見える作品がある。

ただし、亀裂の原因を一つに決めることはできない。

保存の環境、修復の履歴、下地の作りも関わる。

本稿では「実験的な材料が使われたと伝えられる」までにとどめたい。

品格を借りることの意味

まとめておきたい。

この画家の肖像は、三つの層でできている。

顔は注文主のもの。姿勢は過去の作品から借りたもの。

そして寸法と価格は、市場の規格に従ったものである。

つまり肖像画は、個人と伝統と商売の交点にある。

借用は隠されていない。むしろ見る側が気づくことが期待されていた。

古代の彫刻を知っている人には、その引用が分かる。

分かる人にだけ通じる仕掛けが、格の証明になっていた。

見る側の教養が、絵の一部として組み込まれている。

古典を知る人だけが引用に気づき、注文主の趣味を評価できる。

つまり肖像は、注文主と見る人のあいだの合図でもあった。

現代の写真や広告でも、同じ仕掛けは使われている。

名画の構図を借りた広告は、見る人の記憶に働きかける。

引用が通じる範囲が、その作品の宛先を示している。

型は、次の世代へ渡る

この方法は、後の画家にも引き継がれた。

アメリカで肖像画を商売にした画家たちも、同じ型を使っている。

その事情は別のコラムで扱った。

初代大統領の肖像が英雄の型で描かれたこともこちらのコラムで触れた。

つまり大様式は、イギリスの中だけの流行ではない。

肖像画という商品の作り方として、広く輸出されている。

肖像画家の一日

制作の実務にも触れておきたい。

18世紀のロンドンの肖像画家は、日ごとに座らせる客を決めていた。

一回の座りは一時間から二時間程度。

顔を描くのに数回、衣装と背景は助手が進める。

つまり一点の絵に、複数の日程と複数の手が関わる。

流行の画家であれば、年に百点を超える注文を受けることもあった。

そのためには工房と分担が不可欠である。

そして注文の記録は、帳簿として残る。

同時代のアメリカの画家が帳簿を残した例については、
別のコラムで扱った。

帳簿を読むと、肖像画が制作ではなく事業として動いていたことが分かる。

姿勢の借用も、その事業の効率と結びついている。

型があれば、迷わずに始められる。

公開分の内訳

最後に数を確かめておきたい。

19点のうち、女性と子どもの肖像が半分以上を占める。

男性の単独像、群像、そして家族の像が残りである。

風景や物語の場面は含まれていない。

つまり公開分はほぼ肖像で構成されている。

肖像画家として大量の注文を受けた画家の、仕事の中心がそのまま現れている。

暮らしへ——姿勢を、絵から借りてみる

最後に、日常に持ち帰れる話をひとつ。

写真を撮るとき、姿勢を絵から借りてみてほしい。

片脚に体重をかけて立つ。壁に肩を預ける。手を腰に当てる。

それだけで、写真の印象が変わる。

まっすぐ立った写真は、証明写真に近くなる。

崩した姿勢は、余裕のある人物に見える。

18世紀の肖像画家が使っていた手が、そのまま使える。

飾るときは、大きな全身像は目線より低い位置に中心を置くと見やすい。

高さの決め方は別のコラムにまとめた。

もう一つ。手に何を持つかを決めてから撮ってみてほしい。

杖、帽子、本、花。持ち物が変わると人物の説明が変わる。

18世紀の肖像は、この仕掛けを丁寧に使っていた。

そして、同じ人を直立と崩した姿勢で撮り比べてほしい。

直立は格式を、崩した姿勢は余裕を示す。

十八世紀の肖像画家が調整していたのは、その二つの配分である。

群として見ると、規格が見える

最後に、見方をまとめておきたい。

19点を寸法で並べると、全身像の規格が浮かぶ。

238×147センチ前後に、複数の作品が集まっている。

価格の等級が、寸法として残っているのである。

数字を並べる作業は、商売の形を教えてくれる。

公開画像は、そのための道具である。

寸法の数字を並べ、規格の存在を確かめられる。

展示室で寸法を書き写す手間は要らない。

数字を集めて比べる作業は、公開記録の得意分野である。