作品を知る

犬の絵は、たいてい人の絵である——ホルツィウス・ドルーエ・ラリックほか九点

九点の犬を数えると、犬だけが描かれているのは三点しかなかった。四点では人の忠実さや装いを説明する役をあてがわれ、一点では取り引きの品として囲まれ、一点では皿を回る金の模様になっている。説明の役を負いながら、視線だけは人から外れている。

二匹の子犬
川端玉章《二匹の子犬》メトロポリタン美術館蔵

二匹の子犬が、絹の上で重なっている

絹の画面に、子犬が二匹だけ描かれている。

背景はなく、地面も草もない。

手前の一匹は白く、体を横に向けて座っている。

頭は大きく、額が丸く盛り上がり、鼻先が短い。

耳は垂れ、目は細い線で二つ引かれているだけである。

前脚は体の前にそろえられ、指が三本ほど見分けられる。

胴の輪郭は、細く均一な線で一息に引かれている。

その白い体の後ろから、もう一匹が顔を出している。

こちらは黒い。

背中と頭が濃い墨で塗られ、耳の先だけが立っている。

黒い一匹は、白い一匹の背に顎を載せるようにして重なっている。

二匹の尾は右へ流れ、細い線で先が跳ねている。

墨の濃さは、白と黒の二段しかない。

灰色の中間はほとんど使われていない。

右上に落款と印がある。

二匹の子犬
川端玉章《二匹の子犬》1887年から92年ごろ。館の記録では、絹本墨画の画帖の一葉。画面は34.3×27.6センチ。番号は14.76.61.89。メトロポリタン美術館蔵。川端玉章《二匹の子犬》メトロポリタン美術館蔵

館の記録では、これは明治の画帖の一葉である。

寸法は34.3×27.6センチで、館の札は「犬」の一語である。

前の回で見た背中を向けた猫は、同じ画帖の別の一葉だった。

同じ画家が、同じ大きさの絹に、猫と犬を一匹ずつ描いている。

猫は首輪を付け、背中を向けていた。

犬は首輪を付けず、こちらへ体の側面を見せている。

飼われているかどうかは、犬のほうからは読み取れない。

墨だけで描かれているのに、二匹の毛質の違いははっきり分かる。

白い一匹は輪郭線だけで、内側は絹の地のまま残されている。

黒い一匹は面で塗られ、輪郭線がほとんど引かれていない。

線で描かれた犬と、面で描かれた犬が、体を重ねている。

描き方の違いが、そのまま毛色の違いになっている。

そして、どちらの犬も地面に触れていない。

足の下に影も台も描かれていないので、二匹は宙に浮いているようにも見える。

画帖の一葉という形式では、それでかまわない。

一葉ごとに一つの主題があり、背景は次の葉に譲られる。

犬は、誰の犬か

この一葉を出発点に、犬の絵を九点数えていく。

犬は、人ともっとも長く暮らしてきた獣である。

番をし、狩りを助け、群れを追い、そして膝の上にも乗る。

そのため、絵の中の犬はたいてい誰かの犬である。

先に言ってしまうと、九点のうち、犬だけが描かれているのは三点しかない。

四点では、犬は人の肖像の中にいる。

一点では、犬は取り引きの品として人々に囲まれている。

一点では、犬は皿の縁を回る金の模様になっている。

数えていくと、犬の絵が実は人の絵であるという事情が見えてくる。

銘文が、犬の意味を説明している

二点目は、少年と犬の版画である。

犬を連れたフレデリック・デ・フリースの肖像
ヘンドリック・ホルツィウス《犬を連れたフレデリック・デ・フリースの肖像》1597年。館の記録では、エングレーヴィング。版の跡は36×26.6センチ。番号は1951.275。クリーヴランド美術館蔵。ヘンドリック・ホルツィウス《犬を連れたフレデリック・デ・フリースの肖像》クリーヴランド美術館蔵

縦長の画面である。

中央に、大きな犬が一頭立っている。

胸が張り、脚は太く、長い毛が体の下へ垂れる。

顔は左を向き、口をわずかに開けている。

その犬の背に、少年が寄りかかっている。

少年は襞襟を付け、帽子をかぶり、右腕を高く上げている。

上げた手には、小さな鳥がとまっている。

犬の背に体を預けたまま、少年は鳥を見ている。

背後には木が立ち、枝が画面の上を覆う。

画面の下には、文字を刻んだ枠が置かれている。

館の記録では、その枠の中の文がこう述べている。

ヴェネツィアにいる優れた画家に、友情のしるしとして、そして留守の息子を示すために捧げる。

下の余白には、別の文が刻まれている。

こちらは同時代の学者が書いたものだという。

この作品に何が込められているか分からないかもしれない、と文は始まる。

そして短く言い換える。

素朴さは忠実さを求め、愛する。

忠実な犬と、無垢な少年。

それを作者は、名高い古代の彫刻家の手で銅に写した。

館の記録は、その文をそう訳している。

つまりこの犬は、忠実さという言葉の絵解きである。

そして館は、この版画が作られた事情も書いている。

作者は友人である画家のために、これを作った。

その画家の息子が、自分のもとでどう育っているかを知らせるためだった。

二人の画家はヴェネツィアで出会い、父はまだそこに住んでいた。

つまりこの一枚は、離れて暮らす親への便りでもある。

犬は、便りの中で「この子は忠実に育っています」と言う役をしている。

版の大きさも見ておく。

版の跡は36×26.6センチある。

紙のほうは36.3×26.8センチなので、余白はほとんどない。

つまりこの版画は、刷られたあとに縁を切り詰められている。

下の余白に刻まれた学者の文は、その切り詰めをまぬがれて残った。

版の中には、作者の組み合わせ文字と1597という年も刻まれている。

犬と少年の絵でありながら、文字の占める面積が広い。

見る人はまず絵を見て、そのあと説明を読むように作られている。

説明を読まなければ意味が分からないかもしれない、と文自身が言っている。

絵だけでは足りないことを、作者の側が認めている。

少年が抱くのは、黒い小犬

三点目は、油彩の肖像である。