丸い胴に、絵をどう置くか——永樂保全・ティファニーほか九点の器

丸い面に、絵を置く

前の回で、椅子の背もたれを見た。

平らな面と、抜けた面があった。

今回は、曲がった面である。

壺、水差し、鉢、急須。

いずれも、胴が丸い。

そこに絵を置くと、平らな絵とは違う問題が起きる。

正面から見ると、両端が奥へ逃げる。

だから、絵の全部が一度に見えない。

回さなければ、続きが見えない。

九点を並べて、その解き方を読みたい。

解き方は、大きく三つに分かれる。

面を一周させるか。

四角い区画を作るか。

あるいは、絵を置かないか。

小さな壺である。

高さ九・二センチ。

九点のなかで、いちばん小さい。

手のひらに載る。

写真は白黒である。

館の記録によれば、赤い地に金の装飾である。

つまり、実際は赤と金の器である。

胴は丸く、下がすぼまる。

口が短く立ち上がる。

そして、胴の全面に龍が描かれている。

体が長く、うねる。

顔が左を向く。

角があり、鬣がある。

爪のある脚が、二本見える。

そして、体のまわりに雲が渦を巻く。

首の部分にも、雲の帯が回る。

裾には、三角を並べた帯がある。

つまり、絵が胴を一周している。

区切りがない。

龍の体は、正面から見えるのが一部だけである。

尾は、向こう側へ回っているだろう。

第十六回で、こうした構成について書いた。

曲面を一周させると、絵に始まりと終わりがなくなる。

そして、回すたびに違う部分が見える。

龍のような細長い生き物は、この形に合う。

体が長いから、一周させても不自然にならない。

四角い窓を作る

白い水差しである。

高さ二三・七センチ。

口が前に突き出し、把手が後ろにつく。

把手は枝のような形をしている。

節があり、途中で曲がる。

そして、胴に浮き彫りがある。

木の枝と葉のようなものが、うっすらと見える。

白い地に、白い彫り。

だから、影でしか読めない。

口の縁には、暗い色の帯が回る。

細かい模様が並ぶ。

そして、胴の中央に絵がある。

四角に近い形の区画である。

そこに、風景が描かれている。

建物、木、水。

東洋風の建物に見える。

第十六回で、この形式について書いた。

欧州の磁器が、中国や日本の意匠を写した時期がある。

この一点も、その系統だろう。

重要なのは、絵が区画に収まっていることである。

前の一点は、絵が一周していた。

こちらは、一か所にまとまっている。

つまり、曲面に平らな絵を貼りつけたような形である。

区画の外には、絵がない。

だから、正面から見れば、絵の全部が見える。

回す必要がない。

これは大きな違いである。

見る側は、正面を探せばよい。

そして、置くときも正面を決められる。

何も描かない

硝子の花瓶である。

高さ二〇・六センチ。

胴が丸く、上がすぼまる。

口は狭い。

色が複雑である。

黒に近い部分、金色の部分、紫を帯びた部分。

見る角度で色が変わる仕上げである。

そして、表面に模様がある。

細い線が、下から上へ流れる。

その線が集まって、羽のような形を作る。

上部に、丸い目のような形が二つある。

青と緑の輪が重なる。

つまり、孔雀の羽である。

だが、これは描かれた絵ではない。

硝子のなかに作り込まれた模様である。

色の違う硝子を混ぜ、引き伸ばして作る。

館の記録が挙げる名は、この技法の商標である。

第十六回で、この種の硝子について書いた。

表面に絵付けをしない。

素地そのものに、模様を持たせる。

だから、絵に区画も一周もない。

模様は、器の形に沿って流れる。

胴がふくらむところで、線が広がる。

すぼまるところで、線が集まる。

つまり、形が模様を決めている。

平らな面には、この模様は作れない。

枝を散らす

小さな花瓶である。

高さ一四・四センチ。

直径七・九センチ。

胴が丸く、上が細くなる。

口は小さく、まっすぐ立つ。

地は白に近い灰色である。

そして、全面に細かいひびが入っている。

これは傷ではない。

釉薬を意図的に割る技法である。

第十六回で、この仕上げについて書いた。

素地と釉薬の縮み方の差を使う。

そして、ひびに色を入れて目立たせることもある。

その白い地に、青い枝が描かれている。

細い線で茎が伸びる。

そこに、丸みのある葉が三枚ずつつく。

葉の集まりが、五組か六組。

胴のあちこちに散っている。

つまり、一周でも区画でもない。

散らす、という三つ目の解き方である。

散らす場合、正面がない。

どこから見ても、同じような密度になる。

そして、回しても続きがない。

一つ一つの枝が、独立している。

この方法は、曲面に最も向いている。

なぜなら、絵が切れないからである。

一周させると、正面の裏で絵が続く。

区画にすると、裏が空になる。

散らせば、どちらの問題も起きない。

面を彫る

高さ二五・七センチ。

九点のなかで、二番目に高い。

胴が四角に近い。

角が丸められている。

そして、両側に大きな把手がつく。

把手は縦に長い。

上のほうから、胴の下まで届く。

板のように平たい。

釉は緑がかっている。

厚く掛かって、流れた跡が見える。

そして、胴に文様が彫られている。

浅い彫りである。

蔓のような曲線が、面を這う。

だが、釉が厚いので、輪郭がぼやける。

つまり、絵が沈んでいる。

前の三点は、絵が表面に載っていた。

こちらは、面のなかに沈んでいる。

これも一つの解き方である。

第十六回で、彫った装飾について書いた。

彫れば、色を使わずに模様が作れる。

そして、光の当たり方で見え方が変わる。

明るい場所では、影が濃く出る。

暗い場所では、ほとんど消える。

胴が四角に近いのも、関係するだろう。

平らな面があれば、彫りが読みやすい。

丸い面では、光が回り込んでしまう。

花の形にする

浅い鉢である。

高さ八・六センチ。

直径一九・一センチ。

写真は白黒である。

口の形が、花のようになっている。

六つか七つの弧が、外へふくらむ。

弧のあいだが、内へ切れ込む。

つまり、輪郭が花弁の形である。

胴の側面も、その形に合わせて折れている。

平らな面が、いくつも並ぶ。

そして、その面には模様がない。

無地である。

館の記録は、上絵付けがあると書いている。

だが、写真では読めない。

内側にあるのかもしれない。

外側の底のほうに、白い点がいくつか見える。

つまり、この一点は形そのものが装飾である。

絵を置いていない。

置く代わりに、輪郭を変えている。

第十六回で、形による装飾について書いた。

輪郭を植物の形にする。

そうすると、絵がなくても主題が伝わる。

これは前の回の椅子でも見た方法である。

背もたれを盾の形にした一点があった。

形が意味を持つ。

そして、この鉢は上から見るのが正しい。

花の形は、真上から見たときに完成する。

館の写真は、斜め上から撮っている。

だから、形が半分だけ見える。

硝子を型で押す

透明な硝子の器である。

蓋がついている。

一四掛ける一六・五掛ける一〇・二センチ。

館の記録は、二つの部分に分けて番号をつけている。

本体と蓋である。

形が変わっている。

四隅に、渦を巻いた足がある。

丸く巻いた形で、器を支える。

胴は下がすぼまり、上が広がる。

蓋の中央に、小さな摘みがある。

そして、全面に細かい模様がある。

扇の形が並ぶ帯。

小さな粒が敷きつめられた部分。

放射状の線。

いずれも、型で押した模様である。

第十六回で、この技法について書いた。

溶けた硝子を型に入れ、押して形を作る。

そうすると、同じものが速く作れる。

そして、模様は型のほうに彫っておく。

つまり、一つ一つ描くのではない。

だから、模様は器の形と一体になっている。

面ごとに、模様が変わる。

そして、細かい粒を敷きつめる理由もある。

型押しの硝子は、表面に細かい傷や曇りが出やすい。

一面に模様を入れると、それが目立たなくなる。

つまり、装飾が仕上げの粗さを隠している。

金属の曲面

金属の器である。

高さ二一・七センチ。

直径二二・二センチ。

館の記録の材料は、錫を主とする合金である。

銀に似た色になる。

そして、銀より安い。

形は、胴が下でふくらみ、上へすぼまる。

そこからまた少し広がる。

蓋がついていて、上に小さな摘みがある。

葉のような形をしている。

把手は大きく曲がる。

上が高く、下で胴につく。

注ぎ口は、細く前へ伸びる。

先が少し上を向く。

足が四つある。

小さな渦のような形である。

そして、胴には模様がない。

磨いた面が、そのまま光っている。

つまり、これも絵を置かない一点である。

だが、理由が違う。

前の二点は、形や輪郭で見せていた。

こちらは、光で見せている。

第十六回で、金属器の仕上げについて書いた。

磨いた曲面は、周囲を映す。

そして、映り込みが器の形を示す。

胴のふくらみが、明るい帯になる。

すぼまるところが、暗くなる。

つまり、光そのものが模様になっている。

模様を彫れば、この映り込みが乱れる。

だから、あえて何も入れない。

正面があるか、ないか

九点を、正面の有無で分けたい。

正面があるものが三点。

水差し、双耳花瓶、そして急須である。

水差しと双耳花瓶は、絵の位置で正面が決まる。

急須は、注ぎ口と把手の関係で決まる。

注ぎ口を右に、把手を左に置くのが普通である。

正面がないものが六点。

龍の壺は、絵が一周する。

枝の花瓶は、模様が散る。

硝子の花瓶は、模様が流れる。

京焼の壺は、彫りが全面に回る。

花形の鉢は、輪郭が対称である。

型押しの蓋物も、四方が同じである。

つまり、六割以上に正面がない。

これは器の使われ方と関係するだろう。

卓の中央に置く器なら、どこから見られるか分からない。

だから、どこから見ても成立する必要がある。

棚や壁際に置く器なら、正面だけを飾ればよい。

第十六回で、置き場所と装飾の関係について書いた。

そして、把手の数も手がかりになる。

把手が一つなら、向きが決まる。

二つなら、その中間が正面になる。

把手がなければ、向きは自由である。

絵を額に入れる

九点のなかで、いちばん高い。

三二・四センチ。

胴は卵の形である。

下が細く、上がすぼまる。

そして、両側に把手がつく。

把手は金色で、複雑な形をしている。

輪と渦が組み合わさる。

上のほうで、口の両側に立ち上がる。

胴の色は、緑と灰色である。

まだらに混じっている。

そして、胴の正面に人物が描かれている。

女性である。

体を斜めに向け、片手を上げている。

薄い布をまとう。

背景は淡い色で、木のようなものが見える。

つまり、絵が一か所にある。

前に見た水差しと同じ考え方である。

だが、区画の線がない。

絵の周囲が、地の色にぼやけて溶けている。

第十三回で、輪郭の消し方について書いた。

主題と背景の色を近づけると、境が消える。

この一点では、それが器の面で行われている。

だから、絵が浮いて見えない。

そして、正面が明確に決まっている。

把手が両側にあるからである。

把手と把手のあいだが、正面である。

つまり、形が絵の位置を指定している。

白黒が三点

九点のうち三点は、白黒写真である。

龍の壺、花形の鉢、そして急須である。

いずれも古い記録写真だろう。

前の回でも、白黒の椅子が二点あった。

そして、白黒だと分からないことがある。

龍の壺は、館の記録が色を書いている。

鉄赤の地に、金の装飾。

だから、写真になくても色が分かる。

花形の鉢は、上絵付けとだけある。

何色かは書かれていない。

つまり、この一点の色は分からない。

急須は、金属だから色の問題が小さい。

銀に似た灰色である。

第十七回で、記録の項目について書いた。

材料の欄に色が書かれていれば、白黒でも読める。

書かれていなければ、読めない。

そして、館は色を書く義務を負っていない。

材料を書けば、色は推測できる場合が多いからである。

だが、上絵付けのような技法では、色が決まらない。

赤も緑も青も、上絵付けである。

五つの解き方

九点を並べて、曲面の解き方をまとめたい。

第一に、一周させる。

龍の壺である。

絵に始まりと終わりを作らない。

第二に、区画を作る。

水差しと双耳花瓶である。

平らな絵を、一か所に置く。

第三に、散らす。

枝の花瓶である。

小さな図を、面のあちこちに配る。

第四に、形と一体にする。

硝子の花瓶、京焼の壺、型押しの蓋物。

模様が、器の形に沿って流れるか、面ごとに変わる。

第五に、置かない。

花形の鉢と、金属の急須である。

輪郭や光で見せる。

つまり、九点で五つの答えが出ている。

そして、どれが優れているという話ではない。

材料と用途が、それぞれの答えを選ばせている。

磁器なら、細い絵が描ける。

硝子なら、素地に模様を作れる。

金属なら、磨いて映す。

陶器なら、彫るか散らすか。

高さを並べる

九点の高さを並べたい。

いちばん低いのが、花形の鉢で八・六センチ。

次が龍の壺で九・二センチ。

次が枝の花瓶で一四・四センチ。

蓋物が一四センチ。

硝子の花瓶が二〇・六センチ。

急須が二一・七センチ。

水差しが二三・七センチ。

京焼の壺が二五・七センチ。

そして、双耳花瓶が三二・四センチ。

つまり、九センチから三二センチまで、三倍以上の幅がある。

そして、高さと装飾の関係がある。

低い器では、絵が小さくなる。

龍の壺は九・二センチしかない。

そこに、龍と雲と帯が入っている。

つまり、非常に細かい仕事である。

高い器では、絵に余裕がある。

双耳花瓶の人物は、十センチ以上あるだろう。

部門と年代

九点の部門を確かめたい。

米国部門が四点。

枝の花瓶、硝子の花瓶、蓋物、双耳花瓶。

アジア部門が三点。

龍の壺、京焼の壺、花形の鉢。

そして、急須も米国部門である。

つまり、米国部門が五点。

欧州彫刻装飾美術部門は、水差しの一点だけである。

年代も並べたい。

いちばん古いのが、十八世紀の京焼の壺。

次が一七六五年ごろの水差し。

次が一八二〇年の龍の壺。

次が一八三〇年からの蓋物。

次が一八四〇年の花形の鉢。

次が一八五四年からの急須。

次が一八八六年からの枝の花瓶。

次が一八九三年からの硝子の花瓶と双耳花瓶。

つまり、百三十年ほどの幅がある。

そして、後半に米国の品が集まる。

第十七回で、館の収蔵の傾向について書いた。

米国部門は、自国の産業の記録でもある。

器はいつも空である

最後に、前の回と同じことを書いておきたい。

九点の写真に、中身がない。

花瓶に花はない。

水差しに水はない。

急須に茶はない。

鉢にも蓋物にも、何も入っていない。

館の記録の写真は、器だけを撮る。

第十五回で、この作法について書いた。

用途を示す物を入れると、器そのものが見えにくくなる。

だから、空で撮る。

そして、空の器を見ると、装飾だけが残る。

龍も、枝も、孔雀の羽も、人物も。

いずれも、使われているときには半分隠れる。

水差しを持てば、把手を握った手が絵の一部を覆う。

花瓶に花を挿せば、上部の模様が見えなくなる。

つまり、記録の写真が見せているのは、使われていない状態である。

作った人が意図した見え方とは、少し違う。

だが、装飾を読むには、この状態がいちばんよい。

作者が分かるか

九点の作者の欄を見たい。

個人の名があるものが五点。

龍の壺、京焼の壺、花形の鉢、硝子の花瓶、急須。

会社や工房の名だけのものが四点。

枝の花瓶、水差し、蓋物、双耳花瓶。

つまり、およそ半々である。

そして、分かれ方に傾向がある。

アジア部門の三点は、すべて個人名である。

米国部門の五点は、四点が会社名である。

例外は硝子の花瓶で、これは設計者の名がある。

館の記録は、その役を設計者と書いている。

作った人ではなく、意匠を決めた人である。

第十七回で、作者の欄について書いた。

工房や工場で作られた品は、個人名が残りにくい。

大勢が分業で作るからである。

そして、名が残るのは、意匠を決めた人か、工房の主である。

つまり、作者の欄の形が、生産の形を示している。

一人が作る品と、会社が作る品。

その差が、記録の一行に出ている。