二十二キロの鉄をつくる——コールマン・ヘルムシュミット

二十二キロの鉄

一領の甲冑から始めたい。

人の形に組まれた鉄が立っている。

頭には面頬つきの兜。

胸から腹へ、丸みのある胴。

肩と腕は、幅の狭い板を重ねて作られる。

腰から腿へ、細長い板が何枚も垂れる。

膝から下は覆われていない。

黒い脚の部分は、展示のための台座である。

この形を、四分の三甲冑と呼ぶ。

全身ではなく、膝から上だけを守る作りである。

美術館の記録では、総重量は21.97キロとされる。

米袋にすると、二十二キロ。

これを着て、馬に乗り、体を動かす。

鉄の板を、何枚も重ねる

甲冑の作りを、もう少し見たい。

肩から腕にかけて、細い板が並んでいる。

一枚一枚が、少しずつ重なっている。

重なりの向きは、下の板が上の板の内側に入る。

こうすると、腕を曲げたときに板が滑る。

板の端には、鋲と革帯が通されている。

革が板をつなぎ、動きを許す。

つまり、鉄でできた蝶番の連なりである。

甲冑の技術の中心は、この可動部にある。

固い板で体を覆いながら、動けるようにする。

その両立が、この職種の課題だった。

作った人について

コールマン・ヘルムシュミットは、一四七一年に生まれ、一五三二年に没した。

美術館の記録も、その生没年を記している。

活動した町は、南ドイツのアウクスブルクである。

ヘルムシュミット家は、代々の甲冑師だった。

父も、息子も、同じ職に就いている。

つまり、家業として続いた工房である。

アウクスブルクは、当時の甲冑製作の中心地のひとつだった。

金融と交易で栄え、宮廷との結びつきも強い。

そこで、皇帝や王の注文を受ける工房が育った。

コールマンは、その代表的な一人である。

半身の甲冑

二領目は、上半身だけである。

胸当てと背当て、肩、腕の一部が組まれている。

左肩には、大きな円い板が付いている。

これは、突きを受け流すための補強である。

胸の中央には、留め具の穴が並ぶ。

腹の下には、幅の広い板が重なる。

腕は途中で終わり、手はない。

展示時の高さは94センチと記録されている。

上半身だけで、一メートル近い。

甲冑は、部分ごとに保存されることが多い。

一領そろって残るほうが珍しい。

「その後の補作」という但し書き

美術館の記録には、注意すべき表現がある。

制作年に「およびそれ以後」と付くものがある。

これは、後の時代の部品が混じっていることを示す。

甲冑は、使われ、壊れ、直される道具である。

失われた部品を、別の甲冑から補うこともある。

十九世紀の収集家が、見栄えのために組み合わせた例も多い。

だから、いま一領に見えるものが、当初の一組とは限らない。

美術館は、その事情を記録に残している。

見る側も、そこを踏まえて見たい。

完全な姿に見えるものほど、注意が要る。

馬上槍試合の兜

三点目は、兜だけである。

丸い鉢に、前へ長く突き出た顎がある。

先端は嘴のように尖る。

鉢の表面には、放射状の線が彫られている。

下端には、円弧を並べた帯があり、その中に人物や動物の図が入る。

金色の装飾が、縁と鋲のまわりに残っている。

視界の隙間は、鉢と顎の境目の細い一本だけである。

前方の、ごく狭い範囲しか見えない。

これは馬上槍試合のための兜である。

正面から来る槍だけを想定すればよい。

だから、視界を犠牲にして防御を厚くしている。

美術館の記録は、この兜をラヨシュ二世のために作られたものとしている。

一人の王の名が残る

ラヨシュ二世は、一五〇六年に生まれ、一五二六年に没した。

つまり、二十歳で亡くなっている。

兜の年代は一五二五年ごろとされる。

亡くなる前年の注文ということになる。

若い王が、馬上槍試合のために誂えた兜である。

重さは四キロを超える。

首だけでそれを支える。

数十分の試合に耐えられればよい、という設計である。

日常の戦場用とは、まったく別の道具である。

用途が違えば、形も重さも変わる。

甲冑は、注文品である

甲冑は、既製品ではない。

着る人の体に合わせて作る。

胸まわり、腕の長さ、首の太さ。

寸法を採り、板を打ち出し、合わせていく。

だから、一領ごとに違う。

そして、高い。

当時の記録では、上等な一領が家一軒に相当したとも言われる。

注文できるのは、王侯貴族と、ごく富裕な層に限られた。

甲冑が美術館にあるのは、そのためでもある。

高価な品は、大切にされ、残りやすい。

刻印という署名

甲冑には、しばしば刻印が打たれている。

町の徽章と、工房の徽章である。

アウクスブルクの品には、松かさの形の印が使われた。

工房ごとの印も、別に打たれる。

これは品質の保証であり、産地の表示でもある。

現代の商標に近い働きをした。

館が作者を特定できるのも、この刻印が主な根拠である。

絵画の署名にあたるものが、鉄に打たれている。

ただし、刻印は摩滅し、また偽造もされた。

だから、刻印だけで断定はしない。

形の特徴と併せて判断される。

鉄を打ち出すという仕事

甲冑の板は、鋳型に流して作るのではない。

熱した鉄板を、槌で打って形にする。

打つ場所と回数で、厚みが変わる。

危険な部位は厚く、そうでない部位は薄くする。

胸の中央は厚く、脇の下は薄い。

重さの配分を、そうやって調整する。

打ち出しの跡は、内側に残ることがある。

表面は磨かれ、鏡のようになる。

磨きは、見た目のためだけではない。

滑らかな面は、槍先を滑らせる。

装飾と機能が、同じ処理の中にある。

皇帝の腰当て

四点目は、腰から腿を守る部品である。

台形に近い形の板が、左右一対ある。

上端に、留め具の金具が付く。

表面には、金色の装飾が広く入っている。

中央には、翼を広げた鷲のような図が見える。

その下に、渦を巻く植物の文様が続く。

縁には、二重の帯が回る。

装飾は、鉄の地に薬品で線を彫り、金を置いたものである。

重さは、片方でおよそ五百グラム。

手に持てば、思ったより軽い。

体全体で二十キロを超えるのは、部品の数が多いからである。

カール五世という注文主

美術館の記録は、この一対を皇帝カール五世のためのものとしている。

カール五世は一五〇〇年に生まれ、一五五八年に没した。

神聖ローマ皇帝であり、スペイン王でもあった。

広大な領域を支配し、各地を移動し続けた人物である。

その皇帝が、アウクスブルクの工房に甲冑を注文していた。

宮廷と工房の関係は、長く続いたと伝えられる。

甲冑は、戦うための道具であると同時に、政治の道具でもある。

儀式や入城の際に着れば、力の表明になる。

金の装飾が入るのは、そのためである。

戦場では、金は不要である。

装飾の主題を読む

腿当ての装飾を、もう少し見たい。

翼のある生き物と、渦巻く植物。

こうした図柄は、当時の甲冑によく使われた。

紋章に由来するものもあれば、単なる意匠もある。

図柄の意味を確定するには、家の紋章の資料が要る。

館の記録に説明がない以上、当方では断定しない。

見えているのは、金の線で描かれた鷲らしき鳥である。

そして、それが左右で対称に配されている。

対称であることは、確かに読み取れる。

装飾は、身体の中心線を意識して組まれている。

組み合わされた一領

五点目は、複数の来歴を持つ。

見た目は、一領の甲冑である。

兜、喉当て、胴、肩、腕、腰。

ひととおりそろって立っている。

しかし記録を読むと、部品ごとに来歴が違う。

喉当ては一九二八年の遺贈。

胴は一九二九年の寄贈。

兜は一九五〇年の寄贈である。

つまり、館に入った時期がばらばらである。

それを組み合わせて、一領として展示している。

これは隠されていない。

記録に、はっきり書かれている。

復元と、記録の誠実さ

こうした組み合わせを、どう考えるか。

甲冑は、部品の集合である。

失われた部品を補わなければ、立たない。

立たなければ、形が伝わらない。

だから、館は補って展示する。

同時に、補ったことを記録に残す。

この二つを同時にやるのが、現在の作法である。

見せることと、記すこと。

どちらか一方では足りない。

当サイトも、その記録に従って書いている。

古い写真で残る一領

六点目は、画像の質が他と違う。

全身の甲冑が、台の上に立っている。

背景は白い布のようで、皺が見える。

画像は白黒で、粒子が粗い。

近年の撮影ではなく、古い記録写真とみられる。

作品自体は鋼と金でできている。

金の装飾があるはずだが、この画像では色が分からない。

分からないものは、書かない。

見て取れるのは、形である。

胸当てに縦の筋が並び、腰に細長い板が垂れる。

膝と脛も覆われ、足先まである。

全身をほぼ覆う、古い形式の甲冑である。

二つの町の名

この一領の記録には、二つの町が書かれている。

アウクスブルクと、ランツフート。

いずれも南ドイツの甲冑製作地である。

つまり、別の町で作られた部品が混じっている。

甲冑の部品は、町を越えて流通した。

修理や補充のために、他の工房の品が使われる。

刻印を調べれば、どの工房かが分かることもある。

館の記録は、そこまで踏み込んだ結果を示している。

一領の中に、複数の工房の仕事が同居する。

これも、甲冑という道具の性格である。

一九〇四年という受け入れ年

この一領は、一九〇四年に館へ入っている。

今回の九点の中では、もっとも早い。

メトロポリタン美術館が、武具の収集を本格化させた時期にあたる。

以後、一九一三年、一九二六年、一九二八年、一九二九年と続く。

とくに一九二八年から二九年にかけての受け入れが多い。

これは、ある収集家の遺贈によるものである。

館の武具部門を築いた人物の名が、記録に残っている。

一人の収集と、その死後の遺贈が、いまの陳列を作っている。

受け入れ番号の読み方については、
受け入れ番号を読むでも書いた。

内側に何を着るか

甲冑は、地肌の上に着るものではない。

内側には、厚い詰め物の入った衣を着る。

肩や肘には、当て布を重ねる。

鎖帷子で隙間を守ることもある。

今回の一領にも、鎖の袖が記録されている。

鎖の輪の直径まで、記録に書かれている。

外側の八ミリ、内側の五ミリ弱。

そんな細かい数字まで採られている。

甲冑の研究では、こうした寸法が重要になる。

輪の大きさや作り方で、産地と年代が推定できるからである。

見た目には同じ鎖でも、中身は違う。

甲冑を、どこで見るか

甲冑は、絵とは違う見方が要る。

正面からだけでは分からない。

横から、後ろから、そして内側から見る必要がある。

板の重なりの向きは、横から見ないと分からない。

留め具の位置は、内側にある。

美術館では、たいてい正面向きに立てられている。

見られる角度が限られる。

公開画像も、同じ制約を受ける。

だから、部品だけの写真が貴重になる。

腿当てや兜の単体写真は、細部がよく見える。

人の顔をした面頬

七点目は、異様な形をしている。

鉄の板が、人の顔の形に打ち出されている。

鼻は高く、鼻筋が通る。

目の下に、袋のような膨らみがある。

口はへの字に曲がり、唇が厚い。

顎の下には、髭を思わせる線が刻まれる。

目の位置には、細い隙間が開いている。

そこから外を見る。

縁には、金の帯が回っている。

冗談のようだが、実用の部品である。

顔を守りながら、別の顔を見せる。

なぜ顔を作るのか

甲冑に人の顔を付ける例は、いくつも残っている。

祝祭や仮装の行列で使われたと考えられている。

十六世紀の宮廷では、そうした催しが盛んだった。

甲冑を着て馬に乗り、見物人の前を進む。

そのとき、面頬が仮面の役割を果たす。

つまり、これは衣裳でもある。

当サイトの
衣裳としての甲冑でも、同じ主題を扱った。

守る道具が、見せる道具になる。

用途がひとつに定まらないところが、面白い。

同じ兜の部品らしい

この面頬には、気になる点がある。

寸法が、先の一領の兜と完全に一致している。

高さ30.5センチ、幅24.8センチ、重さ2.15キロ。

受け入れの年も、同じ一九〇四年である。

基金の名も同じである。

つまり、この面頬は、あの兜に属する部品として記録されている。

館の台帳では、同じ番号の枝番で管理されているとみられる。

部品の写真と、全体の写真が、別の作品として公開されている。

同じものを、二つの角度から見ていることになる。

こうした重複は、公開データではよく起きる。

子どものための兜

八点目は、小さい。

丸い鉢に、面頬と顎当てが付く。

面頬には、横に長い視界の隙間が一本。

顎当てには、細い切り込みが何本も並ぶ。

呼吸のための穴である。

鉢の頂点から後ろへ、太い稜が走る。

縁には、真鍮色の鋲が等間隔に打たれる。

大人用の兜と、形はほとんど同じである。

違うのは大きさだけである。

高さ27.9センチ、重さ1.92キロ。

大人用の半分ほどの重さになる。

子どもに甲冑を着せる

なぜ、子ども用の甲冑があるのか。

理由は二つ考えられる。

一つは、訓練のためである。

将来、甲冑を着る立場の子は、早くから慣れる必要がある。

もう一つは、儀礼のためである。

家の行事に、正装として着る。

いずれにせよ、実戦は想定されていない。

それでも、作りは手を抜いていない。

可動部も、装飾も、大人用と同じ考え方である。

小さいから簡略、とはならない。

三日月の並ぶ腕当て

九点目は、装飾がとくに濃い。

腕を覆う板が、幾重にも重なっている。

板の一枚ごとに、金の装飾が入る。

三日月の形が、規則正しく並んでいる。

その間に、渦巻きと帯の文様が走る。

肘の部分には、丸い覆いが付く。

鋲は金色で、装飾の一部になっている。

板の縁は、外へ折り返されている。

これは強度を上げるための処理である。

装飾と補強が、同じ縁に同居している。

美術館は、これを仮装用の甲冑の部品としている。

三日月という文様

三日月の並びは、目を引く。

意味を推し量りたくなる。

紋章に由来する可能性はある。

東方を意識した意匠という説明もあり得る。

しかし、館の記録には説明がない。

だから当方でも、意味は決めない。

分かるのは、繰り返しの効果である。

同じ形が並ぶと、面に律動が生まれる。

腕を動かせば、金の三日月が順に光る。

見せるための装飾として、よく考えられている。

九点を、重さで並べる

最後に、数字で並べてみたい。

腿当ては、片方482グラム。

少年用の兜は1.92キロ。

面頬は2.15キロ。

馬上槍試合の兜は4.08キロ。

腕当ては、片方3.3キロほど。

そして、一領の総重量が21.97キロ。

部品を足していくと、そうなる。

甲冑を見るとき、まず重さを想像したい。

美しい形も、装飾も、この重さの上に載っている。

二十二キロを着て動く人がいた。

その前提を忘れると、甲冑はただの飾りに見えてしまう。

磨きと錆のあいだ

九点の表面は、いずれも均一ではない。

明るく磨かれた部分と、暗く沈んだ部分がある。

錆を落とし、磨き直した跡もある。

鉄は、放っておけば錆びる。

五百年前の品が、いま光っているのは、手入れの結果である。

過度に磨けば、彫った線まで消えてしまう。

だから、どこまで磨くかは判断が要る。

近年は、磨きすぎない方針が主流だとされる。

表面の古い層も、資料だからである。

九点の表面の調子の違いには、手入れの歴史も含まれている。

鉄の道具として見る

九点は、いずれも道具である。

飾るために作られた部品もあるが、根は同じである。

体に合わせ、動きを許し、打撃を逸らす。

その条件の中で、形が決まっていった。

丸い胸は、槍を滑らせるためである。

重なる板は、曲げるためである。

金の装飾は、示すためである。

理由のない形は、ひとつもない。

美術館の陳列では、装飾に目が行きやすい。

しかし、装飾も含めて、道具の一部である。

そう思って見ると、九点の見え方が変わる。