スーラ《グランド・ジャット島の日曜日の午後》の解説——点描はどう作られたか

《グランド・ジャット島の日曜日の午後》とはどんな絵か

ジョルジュ・スーラ《グランド・ジャット島の日曜日の午後》は、セーヌ川の中州で休日を過ごす人々を描いた油彩である。館の記録では、カンヴァスに油彩。縦207.5センチ、横308.1センチ。横幅が三メートルを超える大画面だ。

制作年は1884年から86年とされる。四辺をかこむ点の縁取りは、館の記録では1888年から89年に加えられた。画面の内側と縁のあいだには、数年の隔たりがある。

いつ、どこで発表されたのか

完成した絵は、1886年5月にパリで開かれた第8回の展覧会に出品された。のちに最後の印象派展と呼ばれる回である。

同じ年の夏にはパリの独立芸術家協会の展覧会に、翌1887年にはブリュッセルの展覧会にも出ている。描いたときスーラは二十代半ばで、1891年に三十一歳で没した。

この絵の前に描いた大作が《アニエールの水浴》である。ロンドンのナショナル・ギャラリーの解説では、1884年春のサロンに出して落選し、そのあと独立芸術家の展覧会で見せた。画面は201×300センチで、《グランド・ジャット》とほぼ同じ大きさである。

同じ解説は、二つの絵が同じ川の流れを、向かい合う岸から見ていると記す。《アニエールの水浴》は、まだ点描で埋め尽くされてはいない。のちに一部だけが点で描き直され、橙色の帽子には黄と青の点が加えられた。二点を見比べると、点の方法が固まっていく途中が分かる。

シカゴ美術館には、その最終下絵がある。岸辺に裸の若者が腰を下ろし、川では少年が水につかる。奥には鉄道の橋と工場の煙突が並ぶ。筆は短い線を交差させたもので、点ではない。館の解説は、この下絵が、のちに有名な行楽地を描く場所の対岸から見た景色だと記す。

題にある「グランド・ジャット島」は、セーヌ川の中州の名である。画面の左には水面が広がり、帆の舟と漕ぎ舟、煙を上げる小さな汽船が浮かぶ。岸では、赤褐色の衣の女が釣り糸を垂れて立っている。対岸には建物の並ぶ白い帯が見え、ここが都市のすぐそばの行楽地であることを示している。

拡大して細部を追うなら、《グランド・ジャット島の日曜日の午後》の作品ページから画像を開ける。

画面には何が描かれているか

右手前に、黒い衣の女と山高帽の男が並んで立つ。女は裾を後ろへ大きく張り出し、暗い日傘をさす。二人とも横顔を左へ向けている。

女の足元には、紐につながれた尾の長い獣がいる。猿と見てよい姿である。その左では小さな犬が走り、さらに左で黒い犬が草に鼻を寄せる。

画面の中央には、白い衣に帽子の少女が立つ。その右で、赤橙の衣の女が日傘をさして手をつなぐ。少女はこちらを正面から見ている。画面の中で顔をこちらへ向けているのは、ほぼこの一人だけだ。

手前の左には三人がいる。橙の下着の男が肘をついて寝そべり、隣で山高帽の男が杖を持って座る。その奥に、扇を持つ女が座る。三人とも川のほうは見ていない。

芝地は、日陰の帯と日向の草地に分かれる。手前の広い帯が日陰で、その奥が明るい。人物はこの二つの帯をまたぐように置かれ、奥へ行くほど小さくなる。

画面を支えているのは、縦と横の線である。木の幹が何本も垂直に立ち、対岸と水際の線が水平に走る。そこへ日傘の弧と、裾の張り出した曲線が重なる。人の並びは雑然として見えて、実際には縦横の枠へ収められている。

人は多いのに、話している人がいない。誰の視線も交わらず、姿勢は途中で止まっている。この静けさは、画面の色づかいよりも先に目に入る。

館の解説は、スーラの狙いを、同時代の暮らしを古代ギリシアの浮き彫りの帯のような絵にすることだったと記す。横に並んで止まった人々の姿は、その狙いと重なる。

後から描き足された人物

館の記録では、スーラは描き始めて二年後にこの絵へ戻り、何人かの輪郭を強め、人物を描き足した。館の解説は、紐につながれた猿を、あとから足したとは思えないほど構図に溶け込んだ例として挙げる。ただしメトロポリタン美術館の1884年の習作にも、右の女の足もとに、尾を巻いた橙色の獣がすでにいる。

いちばん奥で丸めた新聞を持つ男のように、言われなければ気づかない追加もある。実物や拡大画像では、まず猿を、次に奥の小さな人影を探すとよい。

発表されたとき、どう受け止められたか

驚きと笑いで迎えられた。シカゴ美術館の画家紹介は、最初の展示のときにこの絵へ向けられた言葉として、「大騒ぎ」「醜聞」「爆笑」を挙げる。いまでは画家の最高作とされる絵が、初めは笑いの種にもなったのである。同じ紹介は、本作を、印象派と袂を分かつ新しい描き方の宣言とも呼んでいる。

館の記録によれば、最初の展示は1886年5月15日から6月15日まで、パリのラフィット通りの建物で開かれた。そのあと同じ年の独立芸術家の展覧会、1887年2月のブリュッセルの展覧会と、続けて人前に出ている。

受け止め方が分かれた理由も、同じ紹介に書かれている。スーラは、モネやルノワールと同じく同時代の暮らしを描いた。だが狙ったのは、移ろう光をとらえることではなく、長く変わらないものを示すことだった。手本にしたのは、古代エジプトとギリシアの彫刻、イタリア・ルネサンスの壁画である。

一方で当時の批評家の中には、人物の硬い姿を、パリの人々の気取りや作り物めいた振る舞いへの皮肉と読む者もいた。止まった人々の列は、古代の浮き彫りにも、都会の見栄の行列にも見えたことになる。

スーラは1891年に没した。翌1892年の独立芸術家の展覧会には、この絵がふたたび出品されている。1900年と1905年、1908年から翌年にかけても、パリでスーラの回顧の展示に並んだ。シカゴへ渡る前に、すでに何度も見直されていた絵である。

なぜ点で描いたのか

近づいて見ると、絵具は点の集まりに分かれる。芝地は一色の緑ではない。黄緑、青緑、橙、青紫の点が隣り合い、離れたときに緑としてまとまる。

絵具はパレットで混ぜるほど明るさを失う。混ぜずに置いた点を、見る人の目のほうで混ぜる。シカゴ美術館の解説では、スーラ自身はこの方法を「色光主義」と呼んだ。のちに点描の名で知られるようになる。

ただし、全面が同じ点で埋まっているわけではない。人物の輪郭沿いでは点が細かく、草地では粗い。日陰の帯には青紫が多く差し込まれ、日向の草地には橙が多い。同じ「点描」でも、場所ごとに配合が違う。

色は描かれた日のままではない

館の調査では、画面の一部の色が当初から変わっている。二度目の制作で加えた亜鉛の黄が、完成後まもなく黄褐色へ沈んだことが分かった。

黒ずみは1892年にはもう指摘されていたが、原因が分かったのは近年の分析による。館は色の研究機関と組み、描かれた当時の色を推定した画像も作っている。

いま芝地に見える褐色がかった点の一部は、もとは明るい黄だったと考えられる。実物を見るときは、この変化を差し引いて色を読む必要がある。

四辺の縁取りは何のためか

画面の色と、絵の外の世界とのあいだに、もう一段の色の帯を置くためである。シカゴ美術館の額についての解説では、スーラは額も絵の続きと考えていた。点の縁取りは、絵の内側と白い額とのあいだの「間」として働く。

縁取りの色は一定ではない。青が強く出る辺もあれば、橙や赤紫が混じる辺もある。接する画面の側の色に応じて、縁の点の色が変えてあると見てよい。

同じ解説によれば、スーラは十六歳で色彩学者シュヴルールの本に出会った。白を色の隣に置くと色が強まる、と説く本である。二十歳で見た1879年の印象派展では、白い額が深い印象を残したという。1886年に本作が初めて展示されたときも、白い額だったと当時の人が書き残している。

縁取りは、初めからあったわけではない。1888年の《ポーズする女たち》の画中には、壁に掛かった本作が描かれており、そこにはまだ縁取りがない。スーラはこのあと、仕上げた絵の縁を描き直しはじめた。

本作は木枠から外され、裏へ折り込んでいた布の端が表へ広げられた。そこに鉛白の下地を塗り、点の縁取りを描いた。館は、元の額はこのとき小さくなって使えなくなり、失われたとみている。いまの白く平たい額は、館が当時の額を推定して作り直したものである。

同じ島を描いた《曇り空、グランド・ジャット島》にも、濃い青紫の縁取りが回る。人の姿はなく、岸の土手と木々のあいだに、舟が何艘か浮かぶ川面が見える。縁の帯は画面の淡い灰と緑に対して暗く、絵を一枚の窓のように囲んでいる。

下絵と習作は何を教えるか

この大画面は、一気に描かれたものではない。当サイトが公開しているCC0の図版だけでも、関連する下絵と習作が複数ある。並べると、手順が見えてくる。

シカゴ美術館は2004年、本作と習作を一堂に集めた展覧会を開いた。館の展覧会歴では、本作のほか、この節で見る板の下絵と日傘の女の素描も並んでいる。散らばった習作を一つの部屋で見比べる試みだった。

縦15.5センチの小さな板である。筆は短い斜めの線で、点ではない。色は隣どうしで押し合い、人物は影の塊として置かれている。この段階では、まだ点描ではなかったと画面からは読める。

館の解説では、これは本作のために描いた二十点を超える油彩の下絵の一つである。構図は本作に似て見えるが、二十人ほどの人物は完成作とほとんど重ならない。右端の三人は、座る年配の人物を含む組から、山高帽の男と猿を連れた女に置き換えられた。

こちらは縦横とも本作の三分の一ほどの大きさがある。構図はすでに決まっている。日傘、木の幹の位置、手前の犬。ただし人物の数は少なく、輪郭はゆるい。この習作にも、四辺に点の縁取りが回っている。

素描では色を使わない。輪郭線も引かれていない。紙の目にコンテを擦り付け、濃淡の差だけで帽子と肩と膝を作っている。斜めに走る細い線が、日傘の柄である。

形を線で囲まずに、明るさの差で出す。この考え方は、油彩の点描と同じ地面の上にある。

シカゴ美術館の解説では、本作のための習作は大きく二つに分かれる。板に描いた小さな構図と色の下絵、そしてコンテの素描である。この素描で探った日傘の女は、完成作では画面の中央に座ることになった。

コンテは、油気を含んだやや硬い黒のクレヨンである。館の別の解説によれば、スーラは目の粗い厚手の紙にこれを擦り付け、紙の凹凸を浮かび上がらせた。1881年から亡くなるまでの十年で、紙の作品を数百点も残している。この素描は、のちに批評家フェリックス・フェネオンの手もとにあった。

草の上で向かい合う二人を、板の上で試している。左の人物は赤紫の衣、右は濃い青の衣。ここでも顔は描き分けられていない。人物は、色の面としてまず置かれている。

ワシントンには、もう一枚の板の下絵《グランド・ジャット島の日曜日の午後のための習作》もある。館の記録では1884年から85年の作で、15.9×25センチの板に描かれる。上端に葉叢、その下に青い川と白い帆が一つ見え、細い幹が四本ほど縦に立つ。筆の間からは板の黄土色がのぞく。人を入れる前の、岸と木と川の配置を確かめた一枚と読める。

実物はどこで見られるか

本体はシカゴ美術館にある。館の記録の収蔵番号は1926.224である。館の記録では、スーラの没後は母と弟が持ち、1900年に人手に渡った。1924年にシカゴの収集家バートレット夫妻が買い入れ、1926年に館へ贈った。館の展覧会歴では、その間の1925年に、夫妻の収集品としてミネアポリスとボストンで展示されている。館の展覧会歴では、1958年にニューヨークの近代美術館へ巡回したことがある。

大画面のため、行く前に館の展示案内を確かめるのが確実だ。当サイトは美術館の関係者ではないので、展示の予定までは把握していない。

習作は各地に分かれて残っている。上に挙げたとおり、シカゴ、メトロポリタン、ナショナル・ギャラリーの三館に散っている。本体を見に行かなくても、手順のほうは複数の館の記録から追える。

同じ1886年にパリへ出てきたファン・ゴッホも、点を並べる描き方を一時試している。その変化はゴッホの代表作と特徴で追った。点描が出てくる前の世代については印象派とは何かにまとめてある。作品の一覧はジョルジュ・スーラのページから辿れる。