厚紙に、描く——エドゥアール・ヴュイヤール

厚紙に、描く

九点の技法の欄を読むと、目につく語がある。

厚紙、である。九点のうち六点が、厚紙に油彩と書かれる。

カンヴァスは二点、そのうち一点は絵具が油ではない。

残る一点は、厚紙に描いたものを板に貼っている。

つまり九点のうち七点で、支持体は厚紙である。

油彩といえばカンヴァス、と思われがちである。

しかし十九世紀の終わりごろには、厚紙に描く画家が少なくなかった。

安く、軽く、扱いやすい。そして、絵の見え方も変わる。

九点は、その選択の理由を考える材料になる。

厚紙という選択

厚紙は、絵の支持体としては安価である。

木枠に布を張る手間が要らない。切ればすぐ使える。

表面は吸い込みがよく、油をすばやく吸う。艶が消える。

そのため、絵はしっとりした見え方になる。

つや消しの画面を作りたいなら、厚紙は理にかなっている。

もっとも、吸い込みが強いと絵具が痩せる。色が沈む。

塗り重ねが効きにくく、修正もしにくい。

一度で決める描き方が求められる。九点の筆づかいが速いのは、そのためかもしれない。

つや消しという選択

油彩の魅力の一つは、艶である。光を返し、色が深く見える。

その艶を消してしまうのは、ふつうなら損である。

しかし、壁に掛けて眺める絵では、艶が邪魔になることもある。

光が反射して、絵が見えなくなる。

九点の多くは、その反射を避ける方向を選んでいる。

つや消しの画面は、壁紙や布に近い見え方になる。

室内の中に溶け込む。額に入っていても、目立ちすぎない。

家の壁に馴染む絵、という方向である。

九点の主題が室内に偏っていることとも、無関係ではないだろう。

厚紙の弱さ

厚紙には弱点もある。

湿気を吸えば反る。乾けば縮む。角が折れやすい。

長く保つには、裏から支える必要がある。

九点のうち一点は、板に貼られている。一点には木の縁が付く。

支持体を選ぶことは、保存の手間を選ぶことでもある。

膠で溶く

九点のうち一点は、絵具そのものが違う。

技法の欄には、カンヴァスに膠、と書かれる。

顔料を膠で溶いた絵具である。水で薄められる。

乾くと完全につや消しになる。表面が粉を吹いたように見える。

舞台の背景や壁の装飾に使われてきた絵具である。

温めた膠に顔料を混ぜ、冷める前に塗る。手早さが要る。

乾けば水に弱くなる。湿気を嫌う。

保存が難しい絵具だが、大きな画面には向く。

九点のうち、この絵具を使った一点だけが、桁違いに大きい。

九点で最も細長い一点である。縦が横の1.7倍ある。

画面の中央に、子どもが立つ。背中をこちらへ向ける。

肩には橙色の布が掛かる。細かい点の集まりで描かれる。

衣は白地に赤い小さな模様が散る。

その右に、大人の脚が見える。褐色の長い衣である。

上部には、白い布らしいものが横に垂れる。

左上には、赤と青の細い形が並ぶ。何かの飾りだと思われる。

床は灰色で、平らに塗られる。

顔は描かれない。頭の後ろだけが見える。

橙色の布の描き方に注意したい。細かい点を隙間なく置く。

厚紙は絵具を吸うので、点が滲まない。粒が残る。

同じ描き方をカンヴァスでやると、織り目に沈む。

支持体の違いが、模様の見え方を変えている。

縁が、記録される

九点の寸法の欄には、画面の数字のほかに別の数字が入ることがある。

支持体と木の縁を含めた寸法、という書き方である。

つまり、絵として見える範囲と、物としての範囲が違う。

額の寸法も加えれば、三つの大きさが並ぶ。

どれを作品の大きさと呼ぶかは、目的によって変わる。

顔を、描かない

九点の人物を見ると、顔の描き込みが少ない。

背中を向けるもの、影になるもの、小さすぎて分からないものがある。

はっきり顔が見えるのは、九点のうち二点だけである。

人物を描きながら、顔を主題にしていない。

かわりに、衣の模様や部屋の色が画面を作っている。

顔を描かないと、その人が誰かは分からない。

家族か、隣人か、通りすがりかも判断できない。

館の題も、子ども、女、とだけ書く。名前は入らない。

匿名のまま、室内の光景として残っている。

寸法の欄に、三つの数字

いま見た一点の寸法の欄には、三組の数字が書かれる。

画面の寸法、支持体と木の縁を含めた寸法、そして額の寸法である。

木の縁というのは、厚紙の周りに付けられた細い枠だと考えられる。

厚紙は反りやすい。縁を付けて補強することがある。

その処置まで記録に残されている。

正方形に近い小さな画面である。

中央に、人物が立つ。背中をこちらへ向ける。

衣は濃い青で、床まで届く。輪郭が丸い。

肩から上に、黄色い塊がある。髪と背景が溶け合っている。

手前に、白い布が垂れる。手に持っているらしい。

背景は黄土色で、平らに塗られる。

右下に、褐色の四角い形がある。家具かもしれない。

左端には、細い赤と青の線が見える。

形の境目がぼかされ、人と背景の区別がつきにくい。

小さな画面

九点のうち五点は、縦が30センチに満たない。

手のひらを二つ並べたほどの大きさである。

小さな画面は、近くで見ることを前提にしている。

離れて眺める絵ではない。手に取る距離である。

その距離では、筆の跡や厚紙の地合いまで見える。

境目を、なくす

この画家の絵では、人と背景の境目が曖昧になる。

同じ色調でまとめ、輪郭線を引かない。

離れて見ると、模様の中に人が沈んでいるように見える。

その効果については、模様に沈む人物——エドゥアール・ヴュイヤールで扱った。

厚紙のつや消しの表面は、その効果をいっそう強める。

九点のうち、初期でカンヴァスに描かれた唯一の一点である。

横長の小さな画面である。

左に、黒い衣の人物が立つ。腰に手を当てる。

その手前に、木の椅子がある。背もたれの線が見える。

中央に、明るい黄色の卓がある。上に赤い器が置かれる。

右には、白い上衣の人物が座る。赤い裾が広がる。

背後の壁は淡い褐色で、平らである。

左上には、格子のような模様が見える。窓か壁紙だと思われる。

二人は向き合わない。それぞれ別の方を見る。

二人の距離

この一点では、二人が同じ卓を囲んでいる。

しかし、視線は合わない。会話をしている様子でもない。

題には、会話、と書かれる。館が付けた題かもしれない。

画面から読めるのは、二人が同じ部屋にいるという事実だけである。

その静けさが、この画家の室内画の特徴である。

布と厚紙の差

同じ年に、布と厚紙の両方を使っている。

布は目が粗い。絵具が織り目に引っかかる。

厚紙は平らである。筆の跡がそのまま残る。

九点を見比べると、厚紙の作のほうが筆の跡が細かい。

支持体の性質が、画面の見え方に出ている。

縦長の小さな画面である。

左寄りに、黒い衣の人物が立つ。上体をわずかに前へ倒す。

顔は横を向く。目鼻はほとんど描かれない。

頭には小さな飾りが載る。

手前に、褐色の卓が大きく広がる。画面の下半分を占める。

卓の上に、白い皿がある。黄色い果物が三つほど載る。

その右に、褐色の塊がある。パンか布かは判別できない。

背景の壁は淡い黄土色である。

右上に、丸い形が見える。時計か鏡だと思われる。

卓が、画面を占める

この一点では、卓が画面の下半分を占める。

人物より、家具のほうが面積が大きい。

室内画では、こうした配分がよく起きる。

見えているものを、そのまま画面に入れれば、家具は大きくなる。

人を中心に据えないことが、この画家の選択である。

褐色でまとめる

この一点は、色数が非常に少ない。

黒、褐色、黄土色。それだけである。

明るいのは、皿の白と果物の黄だけである。

その二か所に目が行く。ほかは沈む。

少ない色でまとめる作りは、九点の多くに共通する。

九点で最も小さい一点である。

九点のなかで唯一、人物が描かれない。

画面の下三分の二に、畑が広がる。緑と黄土の帯が斜めに並ぶ。

帯の境目に、細い木が点々と立つ。

左手前には、褐色の壁のような塊がある。

右手前にも、四角い形がある。屋根か塀だと思われる。

上部には、白い雲が大きく盛り上がる。

空は明るい青で、雲の上に見える。

九点のなかで、最も明るい色が使われている。

人のいない画面

九点のうち二点には、人物がいない。

風景の一点と、暖炉の上の花瓶の一点である。

人がいなくても、画面の作り方は変わらない。

色を絞り、境目をぼかし、模様で面を埋める。

人物画と静物画のあいだに、描き方の差がない。

室内と、屋外

九点のうち、屋外の場面は三点である。

風景が一点、庭が一点、浜辺が一点である。

残る六点は、室内か、室内らしい場所である。

この画家は、室内の画家として知られている。九点の比率も、それに合う。

屋外を描くときも、色の作り方は変わらない。

ほぼ正方形の画面である。

上半分は、暗い緑の茂みが覆う。葉が細かく重なる。

その茂みの中に、赤い壁と白い窓枠が見える。

中央には、白い柱のようなものが二本立つ。

下半分は、明るい地面である。白い点が一面に散る。

その地面に、人が三人いる。左の二人は座り、右に子どもが立つ。

中央の人物は灰色の上着で、背中を見せる。

左の人物は帽子をかぶる。

人の輪郭は溶け、地面の模様と混ざる。

正方形に近い画面

九点の縦横の比を見ると、正方形に近いものが二点ある。

一点は縦22.5センチ、横20.9センチ。もう一点は縦54.3センチ、横53.1センチである。

正方形は、上下も左右も強調しない。中心が定まる。

そのぶん、動きは生まれにくい。静かな画面になる。

九点の静けさは、判型の選び方にも支えられている。

光の点

いま見た一点では、地面が白い点で埋まる。

木漏れ日を、点の集まりで表している。

一つずつの点に形はない。密度だけで明るさを作る。

同じ手は、衣の模様にも使われる。

模様と光が、同じ描き方で処理されている。

縦長の画面である。人物はいない。

中央に、黒い暖炉の上部が横に走る。

その上に、小さな花瓶が置かれる。桃色の花が数輪ある。

暖炉の上には、大きな鏡がある。金色の枠が見える。

鏡には、部屋の奥が映る。壁と額らしい形が並ぶ。

左には、白い扉の枠が縦に立つ。

右下には、白い布を掛けた家具がある。

床と壁は褐色と黄土でまとめられる。

映り込みと実物の区別がつきにくい。

鏡が、部屋を広げる

小さな画面に部屋を描くとき、鏡は便利である。

見えない方向を、鏡の中に映せる。

画面の奥行きが二重になる。狭い画面でも空間が広がる。

九点のうち、鏡が描かれるのはこの一点だけである。

ただし、映っているものの細部は描かれない。色の塊で示される。

九点で圧倒的に大きい一点である。縦は2メートルある。

ほかの八点は、大きくても縦95センチほどである。

画面の下三分の二に、砂浜が広がる。淡い緑と黄でまとめられる。

中央やや右に、赤と白の縞の天幕が立つ。

その手前に、人が二人座る。白い衣である。

左にも人がいる。座って、こちらへ背を向ける。

奥には、低い崖と建物が並ぶ。桃色と灰色である。

上部は空で、灰色と青が混ざる。

全体に色が薄い。絵具が乾いて粉を吹いたように見える。

色が、薄くなる

膠絵具は、乾くと色が薄くなる。

塗ったときより明るく、白っぽくなる。

だから、仕上がりを想像しながら塗らなければならない。

いま見た一点の淡い色は、その性質によるところが大きい。

油彩と同じ顔料でも、溶く材料が違えば見え方が変わる。

大きな装飾のための絵

膠で溶いた絵具は、大きな画面に向く。

乾きが早く、広い面を短時間で塗れる。

軽いので、大きくしても扱いやすい。

こうした絵は、家の壁を飾るために注文されることがあった。

九点の一点だけが、その系統に属している。

二メートルの理由

なぜこの一点だけが大きいのか。

壁の一面を覆う装飾として作られたからだと考えられる。

飾る場所が決まっていれば、寸法もそれに合わせる。

小さな厚紙の絵は、どこにでも掛けられる。大きな装飾はそうはいかない。

用途が、寸法と絵具の両方を決めている。

九点で最も遅い年の一点である。

年配の男が机に向かう。上半身が入る。

髪と髭は白く、頭頂は薄い。眼鏡はかけていない。

上着は褐色で、襟が高い。

膝の上に、白い猫がいる。男の手が猫の背に触れる。

机の上には、大きな本や紙が積み重なる。

右奥の壁は赤く、額に入った絵が何枚も掛かる。

左には白い扉と窓の枠がある。

九点のなかで、顔が最も細かく描かれた一点である。

顔が、描かれる一点

九点のうち、顔の造作がはっきり分かるのはこの一点である。

年齢、表情、視線まで読み取れる。

肖像として注文された絵だと考えられる。

顔を描かない室内画と、顔を描く肖像。同じ画家が両方を作っている。

支持体は同じ厚紙だが、扱いはまったく違う。

厚紙を、板に貼る

この一点の技法の欄には、もう一段の処理が書かれる。

厚紙に描いたものを、板に貼る、とある。

厚紙のままでは、大きな画面は反る。裏から支える必要がある。

貼るのは制作時とは限らない。あとから保存のために行うこともある。

館の記録は、どちらかを書いていない。

部屋の中の絵

この一点の背景には、額に入った絵が何枚も掛かる。

赤い壁に、大小の額が重なるように並ぶ。

絵の中に絵がある。しかも、掛け方まで描かれている。

十九世紀から二十世紀の初めには、こうした掛け方がふつうだった。

いまの美術館の掛け方とは、密度がまったく違う。

額の寸法が、そろわない

九点のうち八点には、額の寸法が記録されている。

奥行きは4.1センチから10.8センチまで幅がある。

最も厚い額は、最も小さい一点に付いている。

小さな絵ほど、額で見せる必要があるのかもしれない。

もっとも、額はあとから付け替えられる。制作当時の姿とは限らない。

家具と、人

九点の室内画を見ると、家具の面積が大きい。

卓、暖炉、扉、椅子。いずれも直線でできている。

人の輪郭は曲線である。直線の中に曲線が置かれる。

その対比が、画面の骨格になっている。

家具を減らせば、人物画になる。増やせば、室内画になる。

二十年の幅

九点の年を並べると、1891年から1912年になる。

初期の四点は、いずれも1891年ごろである。小さく、暗く、人の顔がない。

中期の三点は、1894年から1900年ごろ。屋外と室内が混ざる。

後期の二点は、1907年ごろと1912年である。画面が大きくなる。

小さな厚紙から始まり、壁の装飾と肖像に至る。

一つの館に、九点

九点はすべて、同じ館に所蔵されている。

そのため、記録の書き方がそろっている。額の寸法も、同じ形式で書かれる。

比べるには都合がよい。書式の差を気にしなくてよい。

一方で、この画家の作品の全体像を示しているわけではない。

一つの館が集めた範囲、という条件は忘れないでおきたい。

支持体から読む

この記事では、技法の欄から入った。

厚紙、カンヴァス、膠、板。四つの語の組み合わせが、九点を分けている。

画面の見え方は、その組み合わせで決まる部分が大きい。

つやの有無、色の沈み方、筆の跡の残り方。

技法の欄は、短いが、絵の表面のことを直接に語っている。