作品を知る

静物には、必ず台がある——マネ・スネイデルス・コールテほか九点

化粧台
ジョージ・エー・シャスティ《化粧台》1881年から1882年。館の記録では、サテンウッド、パープルハート、真珠母、真鍮、銀めっき真鍮、当初の張り地。77.5×77.8×57.2センチ。番号は2009.226.1。メトロポリタン美術館蔵。ジョージ・エー・シャスティ《化粧台》メトロポリタン美術館蔵

最後は、絵ではない。

家具そのものである。

化粧台である。

高さ七七・五センチ。

天板は七七・八掛ける五七・二センチ。

つまり、これまで見てきた絵の卓と、同じ用途の物である。

天板は楕円に近い。

角がない。

縁に、細い象嵌の帯が回る。

館の記録によれば、真珠母を使っている。

貝を薄く切って、木に埋め込む技法である。

そして、天板の下に引き出しがある。

小さな取っ手がついている。

脚は四本。

細く、下へ向かってすぼまる。

途中に、彫り込みの筋がある。

脚のあいだに、低い棚が渡してある。

その上に、黒い箱のようなものが置かれている。

館の記録では、当初の張り地が残っているという。

つまり、布の部分が作られた当時のままである。

これは珍しい。

第十六回で、家具の保存について書いた。

布や革は傷みやすい。

たいてい、後年に張り替えられる。

そして、脚の先には車がついている。

動かせるようになっている。

館の写真は、灰色の背景で、家具だけを撮る。

上に物は何も載っていない。

前の回で、花瓶の写真が空だったのと同じである。

用途を示す物は、記録の写真から外される。

つまり、この化粧台は、載せる物を待っている状態である。

八点の絵が描いたのは、載せたあとの状態だった。

縁からはみ出す

もう一つ、台の使い方を書いておきたい。

物を縁からはみ出させる技法である。

アスパラガスの一点では、赤いすぐりが縁の下に垂れる。

チューリップの一点では、花が台の手前に落ちている。

魚の一点では、布が左手前に垂れ下がる。

葡萄と獲物の一点では、鳥の翼が縁を越える。

つまり、多くの絵でこれが行われている。

理由は奥行きである。

台の縁は、画面のなかで最も手前の線である。

そこを物が越えると、その物は縁より手前にある。

つまり、見る側の側へ出てくる。

第十二回で、この方法について書いた。

平らな画面に、こちら側を作る。

そして、はみ出す物は小さいほうがよい。

大きく出すと、不自然になる。

粒や葉や布の端くらいが、ちょうどよい。

九点のうち、留めた板の一点だけがこれをしない。

平らな面に、平らな物を留めるからである。

はみ出す先がない。

載っているものを数える

八点の絵に載る物を、種類で数えたい。

花が二点。

果物が四点。

野菜が一点。

魚と貝が一点。

肉となる鳥が一点。

乳製品が一点。

そして、紙と写真と本が一点。

数が合わないのは、一つの絵に複数あるからである。

花と果物を両方載せた一点がある。

葡萄と鳥を両方載せた一点もある。

つまり、載るものはほとんど食べ物である。

九点のうち七点が、口に入るものを載せている。

例外は、花だけの一点と、紙を留めた一点である。

第十四回で、静物の主題について書いた。

この形式は、食卓から生まれている。

そして、食べ物は形と色が豊かである。

丸いもの、細いもの、光るもの。

一つの台の上に、違う質感を並べられる。

二百六十年

九点の年を並べたい。

一六二三年の銅板。

一六三〇年ごろの大画面。

一六九六年のアスパラガス。

一八二五年ごろの桃。

一八六四年の魚。

一八六六年の花と果物。

一八七〇年代後半のチーズ。

一八八一年から一八八二年の化粧台。

一八八五年の留めた板。

つまり、十七世紀に三点、十九世紀に六点である。

十八世紀が一点もない。

前の回でも、同じような空白があった。

これは選び方の偶然だろう。

そして、二百六十年のあいだ、台の役割は変わっていない。

物を載せ、高さを決め、奥行きを作る。

変わったのは、材料と場所である。

石から木へ。

屋外から屋内へ。

そして最後に、台そのものが記録の対象になる。

載せない、という選び方

最後に、二点の例外へ戻りたい。

一つは、垂直の板である。

もう一つは、家具そのものである。

前者は、載せることをやめた。

紐で留め、面に貼りつける。

その結果、影が短くなり、本物らしく見える。

後者は、載せる前の状態である。

天板の上には何もない。

つまり、この二点は静物画の両端にある。

物だけがあって台がないものと、台だけがあって物がないもの。

そのあいだに、七点の絵がある。

台があり、物が載っている。

第十四回で、静物画の定義について書いた。

動かないものを、動かないまま描く。

だが、動かないためには、支えが要る。

その支えを描くか、隠すか、捨てるか。

九点は、その三つの答えを並べている。

額まで記録される

九点のうち二点は、額の寸法も記録されている。

チューリップの一点と、葡萄と獲物の一点。

いずれもナショナル・ギャラリー・オブ・アートの所蔵である。

前者は、画面が二四・一三掛ける一九・〇五センチ。

額を含めると三五・八八掛ける三一・一二センチ。

つまり、縦横とも十センチ以上大きくなる。

後者は、画面が九〇・二掛ける一一二・一センチ。

額を含めると一一一・八掛ける一三三・四センチ。

こちらも二十センチほど大きい。

第十七回で、記録の項目の違いについて書いた。

館によって、書く項目が違う。

額の寸法を書く館と、書かない館がある。

そして、書いてあると分かることがある。

小さな絵ほど、額の比率が大きい。

前者では、額が面積の二倍以上を作る。

つまり、この絵は額込みで見られてきた。

銅板の小さな絵に、太い額をつける。

そうしないと、壁のなかで見えないからである。

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