美術史・技法

作者不詳という記録——19世紀アメリカの絵

ディステルフィンクとは何か

題名の語にも触れておきたい。ディステルフィンクは、ドイツ語圏に由来する鳥の意匠である。

ペンシルヴェニア一帯のドイツ系移民の装飾に、繰り返し現れる。

つまりこの一点は、移民が持ち込んだ図案の系統に属する。

家具や文書の装飾にも同じ鳥が使われた。

図案は、人とともに移動する。

平らに描くという選択

描き方も見ておきたい。この画面には、奥行きがほとんどない。

木も人も果物も、同じ平面に並ぶ。影は最小限で、重なりも少ない。

つまり遠近を作る意図がない。図案として構成されている。

暖炉を塞ぐ板は、部屋の中で正面から見られる。壁の模様に近い役目を持つ。

用途が、描き方を決めている。

看板は、両面に描かれる

もう一つ、絵が道具である例を見たい。

煙草屋の看板〔表・左を向く人物〕
アメリカ、19世紀《煙草屋の看板〔表・左を向く人物〕》19世紀後半。板に油彩。縦136.4センチ、横57.8センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。アメリカ、19世紀(作者不詳)《煙草屋の看板〔表・左を向く人物〕》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

縦長の板である。縦136.4センチ、横57.8センチ。

人物が一人、横向きに立つ。羽根の冠をかぶり、赤い上衣を着る。

肩に細長い棒を担ぎ、右手に束のようなものを持つ。

背景は淡い黄色で、何も描かれていない。

裏にも、同じ人物がいる

同じ作品の、もう一面を見たい。

煙草屋の看板〔裏・右を向く人物〕
アメリカ、19世紀《煙草屋の看板〔裏・右を向く人物〕》19世紀後半。板に油彩。縦136.4センチ、横57.8センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。アメリカ、19世紀(作者不詳)《煙草屋の看板〔裏・右を向く人物〕》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

寸法はまったく同じである。当然で、同じ板の裏面だからである。

そして人物は、逆の方向を向いている。表が左向き、裏が右向きである。

つまり、この板は通りに面して吊るされていた。どちらから来ても、人物がこちらを向く。

看板は、両面から見られる。だから両面に描く必要がある。

表象の問題を、書いておく

この看板の主題については、はっきり書いておきたい。

描かれているのは、北アメリカ先住民を表す図像である。

19世紀のアメリカでは、煙草屋の目印として、この種の像が広く使われた。

しかしそれは、実在する人々の姿ではない。商業のために作られた記号である。

羽根の冠、褐色の肌、簡略化された衣装。いずれも型として繰り返された。

立体の像も作られた

看板の形式にも補足したい。同じ主題は、木を彫った立体の像としても作られた。

店頭に立てる等身大の像である。板に描いた看板は、その簡略な形にあたる。

つまり、平面と立体の両方で同じ図像が流通していた。

図像が広く共有されるほど、型は固定されていく。

記号が、人を置き換える

この構造は、看板に限らない。特定の集団を、単純な図像に還元する。

その図像が繰り返されるほど、実在の人々は見えなくなる。

同じ問題は、別のコラムでも扱った。

美術館がこの看板を収蔵し、公開していることは、
その歴史を検証の対象にすることを意味する。

見る側も、装飾として消費しないようにしたい。

名前のある肖像もある

主題に戻りたい。

マーサ・エリザ・スティーヴンズ・エドガー・パスチャル
アメリカ、19世紀《マーサ・エリザ・スティーヴンズ・エドガー・パスチャル》1823年ごろ。油彩・画布。縦132.5センチ、横102.6センチ。額を含めて縦141.6センチ、横111.3センチ、厚さ6.2センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。アメリカ、19世紀(作者不詳)《マーサ・エリザ・スティーヴンズ・エドガー・パスチャル》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

こちらは大きい。縦132.5センチ、横102.6センチ。

女性が椅子の脇に立つ。水色のドレスで、袖が膨らむ。

胸元に白いレースの襟が広がり、腰に黄色の帯を結ぶ。

右手を椅子の背に置く。椅子は緑色で、背に金の細い装飾がある。

床には幾何学模様が広がる。四角と十字の形が繰り返される。

つまり、敷物か床板の模様である。

描かれた人の名は、残っている

ここで注目したい。作者の名は分からない。しかし描かれた人の名は記録されている。

題名がそのまま、その人の名である。

つまり、家に伝わった肖像だと考えられる。

所蔵館の記録によれば、この一点は子孫からの寄贈である。

家族が名を伝え、絵とともに館へ渡した。だから名が残っている。

額の記録

寸法の記載も見ておきたい。この一点には、額を含む寸法が併記されている。

画面132.5×102.6センチに対し、額込みで141.6×111.3センチ。

つまり額の幅は、片側五センチほどである。細い額に収められている。

大きな絵に細い額を合わせると、画面が壁へ広がって見える。

額と絵の関係については、別のコラムで扱った。

誰が集めたのか

来歴にも触れておきたい。この群の多くには、共通の寄贈者名がある。

エドガー・ウィリアム・ガービッシュと、バーニス・クライスラー・ガービッシュ夫妻である。

20世紀半ば、この夫妻は作者不詳のアメリカ絵画を大量に収集した。

そして、まとめて美術館へ寄贈している。

つまり、いま公開されている111点は、この収集の結果でもある。

収集が、分類を作る

収集の意味を考えたい。名前のない絵は、市場では評価されにくい。

しかし、まとめて集めれば、一つの分野として扱えるようになる。

実際、こうした作品群は「素朴派」「民衆絵画」などの名で語られてきた。

その呼び名自体が、後から与えられた枠である。

分類は、作品の性質ではなく、扱う側の都合で決まることがある。

二人の少女

もう一点、肖像を見たい。

姉妹
アメリカ、19世紀《姉妹》1840年ごろ。油彩・画布。縦46センチ、横60.8センチ。額を含めて縦60センチ、横74.6センチ、厚さ6センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。アメリカ、19世紀(作者不詳)《姉妹》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

横長の画面である。縦46センチ、横60.8センチ。

少女が二人、並んで胸から上を見せる。

左の少女は髪を中央で分け、縦の巻毛を肩へ垂らす。黒い衣で、襟が肩まで開く。

右の少女も、ほぼ同じ髪型と衣である。目の色だけが違って見える。

背景は淡い灰色で、何もない。

つまり、二人はほとんど同じ型で描かれている。