美術史・技法

寸法の欄に、聖人の名が並ぶ——タッデオ・ガッディの祭壇画ほか九点

区画ごとの幅が、聖人の名を見出しにして順番に並んでいる。その名は文字ではなく、手に持った物から読まれたものだ。車輪、石、書物、そして十字。図が文字の代わりをする仕組みと、それを支える記録を読みたい。持ち物が名を語っている。

玉座の聖母子と諸聖人
タッデオ・ガッディ《玉座の聖母子と諸聖人》メトロポリタン美術館蔵

寸法の欄に、聖人の名が並ぶ

板絵を九点、記録の欄で並べてみる。

九点とも、金の地に描かれている。

そして九点とも、複数の人物が並ぶ。

館の題は、その人物の名を挙げる。

聖母と幼児。

そして、両脇の聖人たち。

ところが、名が現れるのは題だけではない。

寸法の欄にも、名が並ぶ。

金の地という、共通点

九点とも、地が金である。

薄い金箔を貼り、磨いて艶を出す。

その上に、絵具で人物を描く。

つまり、背景に景色がない。

空も、部屋も描かれない。

金の面が、そのまま背景になる。

前の回で、金地の意味を書いた。

蝋燭の光を受けて、輝く。

そして、この世でない場所を示す。

九点は、いずれもその約束の中にある。

区画ごとに、測る

九点のうち一点は、横長の祭壇画である。

五つの区画に分かれる。

中央に聖母子、その左右に聖人が二人ずつ。

館の寸法の欄は、区画ごとに数字を書く。

そして、区画の名を聖人の名で示す。

つまり、名が寸法の見出しになっている。

前の回で、部分ごとの寸法の話をした。

こちらでは、部分に名前が付いている。

玉座の聖母子と諸聖人
タッデオ・ガッディ《玉座の聖母子と諸聖人》1340年ごろ、1480年ごろに手が加えられた。館の記録では、板にテンペラ、金の地。全体は縦109.9センチ、横228.9センチ。寸法の欄には、聖人ごとの区画の幅が並ぶ。番号は10.97。メトロポリタン美術館蔵。タッデオ・ガッディ《玉座の聖母子と諸聖人》メトロポリタン美術館蔵

横長の祭壇画である。

木の枠が、全体を囲む。

枠の上に、水平の帯が渡る。

その下が、五つの区画に分かれる。

区画は、細い柱で仕切られる。

中央の区画に、女性が座る。

膝に、幼児を抱く。

左の二区画に、聖人が一人ずつ立つ。

右の二区画にも、一人ずつ立つ。

いずれも、赤や緑の衣を着る。

地は、金である。

中央を、広く取る

祭壇画では、中央がいちばん広い。

そして、いちばん高いこともある。

つまり、大きさで序列が示される。

これは、決まりごとに近い。

見る人は、まず中央を見る。

そして、左右へ目を移す。

前の回で、絵が見る順序を作る話をした。

祭壇画では、区画の幅がその順序を決めている。

幅が、区画ごとに違う

五つの区画の幅を並べてみる。

中央が、72.4センチ。

その左右が、40センチと39.4センチ。

さらに外が、34.3センチと、もう一つ。

つまり、中央がいちばん広い。

そして、外へ行くほど狭くなる。

中央の主題が、いちばん大事だからだ。

面積が、格を示している。

前の回で、大きさが役割を示す話をした。

一枚の板か、複数の板か

祭壇画は、一枚の板で作ることもある。

複数の板をつなぐこともある。

寸法の欄を見れば、見当がつく。

高さが揃っていれば、一続きかもしれない。

区画ごとに高さが違えば、別々の板だろう。

前の回で、寸法から作りを読む話をした。

こちらでも、同じ読み方ができる。

数字の一致が、物の作りを語る。

高さは、揃っている

一方、高さは五区画とも同じである。

109.9センチ。

つまり、一枚の板を縦に切っていない。

横に並べて、柱で仕切っただけである。

だから、高さは変わらない。

寸法の欄の数字が、そこを示している。

同じ数字が五回並べば、一続きだと分かる。

順序を、どう書くか

区画の順序は、左から右へ書かれる。

つまり、見る順序と同じである。

もし右から書けば、混乱する。

だから、館は左からと決めている。

前の回で、記録が読む人の手つきに合わせる話をした。

祭壇画の寸法の欄も、同じ配慮でできている。

数字の並びが、実際の並びと一致している。

名を、記録の見出しにする

寸法の欄に聖人の名を使うのは、便利である。

左から一番目、二番目と数えるより分かりやすい。

そして、誰がどこにいるか、同時に伝わる。

つまり、寸法と配置が一つの欄で示される。

前の回で、記録が二つの仕事をする話をした。

こちらも、同じことをしている。

数字と名前が、一行に同居している。

持ち物を、覚える

聖人の持ち物は、何十種類もある。

鍵。

網。

塔。

矢。

車輪。

それぞれに、由来の物語がある。

つまり、覚えるには物語を知る必要がある。

当時の人は、説教で聞いて知っていた。

いまの私たちは、書物で調べる。

前の回で、共有された知識の話をした。

聖人の持ち物も、その一つである。

名は、どこから分かるか

では、その名はどこから分かるのか。

一つは、持ち物である。

聖人には、それぞれ決まった持ち物がある。

車輪。

石。

書物。

十字。

それを見れば、誰か分かる。

つまり、図が名の代わりをしている。

前の回で、紋章が図の言葉である話をした。

聖人の持ち物も、同じ仕組みである。

部門によって、欄が違う

同じ館でも、部門によって欄が違う。

絵画の部門には、銘記の欄がないことがある。

装具の部門には、詳しい寸法の欄がある。

つまり、扱う物に合わせて欄が作られている。

前の回で、部門ごとの書き方の違いを何度か見た。

これは、避けがたいことである。

すべての物に同じ欄を用意しても、空欄が増える。

必要な欄だけを持つほうが、実用的だ。

枠に、名が書かれることもある

もう一つは、文字である。

区画の下の枠に、名が書かれることがある。

あるいは、光輪に書かれる。

前の回で、光輪の文字を見た。

こちらの九点では、館の記録に銘記の欄がない。

つまり、写されていない。

だから、文字があるかどうか分からない。

図から判断されたのかもしれない。

アレクサンドリアの聖カタリナ
ピエトロ・ロレンツェッティ《アレクサンドリアの聖カタリナ》1342年ごろ。館の記録では、板にテンペラ、金の地。全体は縦66センチ、横41.3センチ。描かれた面は縦62.2センチ、横41.3センチ。番号は13.212。メトロポリタン美術館蔵。ピエトロ・ロレンツェッティ《アレクサンドリアの聖カタリナ》メトロポリタン美術館蔵

縦長の板である。

女性が、上半身で描かれる。

頭に、金の冠をかぶる。

冠には、細かい飾りが並ぶ。

その後ろに、大きな金の輪がある。

輪の縁に、打ち込みの模様が回る。

顔は、丸く白い。

衣は、青地に細かい模様が入る。

肩に、桃色の布を掛ける。

胸元に、金の帯が渡る。

右手に、緑の葉を持つ。

切られた板

古い祭壇画は、しばしば切られている。

大きな一枚を、いくつかに分ける。

そのほうが、売りやすいからだ。

そして、上下を切って四角く整える。

つまり、もとの形が失われる。

前の回で、揃いの一部だけが残る話をした。

祭壇画では、それが日常的に起きた。

九点のうち何点かも、その結果だろう。

葉が、名を示す

いま見た一点の人物は、葉を持つ。

これは、殉教した人が持つ印である。

そして、館の題にある聖人には、車輪の印もある。

いまは、車輪が見えない。

板が切られたのだろう。

前の回で、板が切られる話をした。

持ち物が失われれば、名の手がかりが減る。

その分、記録に頼ることになる。

縁の余白が、何を語るか

描かれていない縁が残っていれば、当初の姿に近い。

削られていれば、余白が消える。

つまり、余白の有無が来歴を語る。

館の寸法の欄が、二つの数字を並べるのは、そのためでもある。

前の回で、差を残す意味を何度か書いた。

こちらでも、二つの数字の差が情報になる。

差がなければ、切られた可能性がある。

描かれた面と、板全体

いま見た一点の寸法は、二つある。

板全体と、描かれた面である。

差は、縦で三.八センチ。

つまり、上下に描かれていない部分がある。

そこは、枠に隠れていたのだろう。

あるいは、切ったときの余りである。

前の回で、見え掛かりの寸法の話をした。

こちらも、同じ考え方である。

聖ミカエルと龍
スペインの画家《聖ミカエルと龍》1405年ごろ。館の記録では、板にテンペラ、金の地。縦105.1センチ、横103.5センチ。番号は12.192。メトロポリタン美術館蔵。スペインの画家《聖ミカエルと龍》メトロポリタン美術館蔵

正方形に近い板である。

中央に、翼のある人物が立つ。

翼は、青と赤で大きく広がる。

頭に、金の輪がある。

鎧を着て、赤い布を掛ける。

右手に、剣を高く掲げる。

左手に、丸い盾を持つ。

足もとに、獣が横たわる。

獣は、褐色で長い尾を持つ。

口を開き、牙が見える。

地は、金で平らである。

国と時代で、呼ぶ

作者の名が分からないとき、国と時代で呼ぶ。

十五世紀初めの、ある地方の画家。

前の回で、同じ書き方を何度も見た。

こちらの九点にも、二点ある。

つまり、名の分かる画家が七点。

分からない画家が二点である。

古い時代ほど、名は残りにくい。

そして、名の分かる画家ほど研究が進む。

記録の厚みに、差が出る。

作者の欄に、国と時代だけ

いま見た一点の作者の欄は、名前ではない。

ある地方の画家、と書かれる。

そして、疑問符が付く。

さらに、活動した土地が別に書かれる。

つまり、生まれた土地と働いた土地が違う。

前の回で、仮の名で呼ぶ話をした。

こちらは、仮の名すらない。

出身と時代だけで示されている。

二つの土地が、書かれる

作者の欄には、二つの土地が入ることがある。

生まれた土地と、働いた土地である。

そして、そのあいだを移動している。

前の回で、移った画家の話をした。

こちらでも、同じ書き方がされている。

移動が分かれば、様式の由来も見えてくる。

生まれた土地の型と、働いた土地の型が混ざる。

その混ざり方が、作品に出る。

疑問符が、作者の欄に付く

作者の欄の疑問符は、地方についての疑いである。

その地方の画家かもしれない、という意味だ。

言い切っていない。

前の回で、疑問符の使い分けを何度か見た。

作者の欄でも、同じ記号が働く。

そして、疑問符があれば、あとで訂正できる。

なければ、定説になってしまう。

玉座の聖母子
モンテ・オリヴェートの画家《玉座の聖母子》1315年から1320年ごろ。館の記録では、板にテンペラ、金の地。中央の板は枠を含めて縦77.8センチ、横41.9センチ。描かれた面は縦69.5センチ、横35.6センチ。番号は18.117.1。メトロポリタン美術館蔵。モンテ・オリヴェートの画家《玉座の聖母子》メトロポリタン美術館蔵

三枚の板が、蝶番でつながる。

中央の板が、いちばん大きい。

上が、尖った形に切られる。

中央に、女性が玉座に座る。

膝に、幼児を抱く。

左右の下に、小さな人物が並ぶ。

左の翼には、上下二段に場面が入る。

右の翼にも、二段の場面がある。

上段は、磔刑の場面である。

地は、いずれも金である。

枠は、金と赤で飾られる。

三枚が、折りたためる

いま見た一点は、三枚組である。

中央と、左右の翼。

蝶番でつながり、折りたためる。

つまり、持ち運べる。

旅先で開いて祈る。

そういう使い方をした。

館の寸法の欄は、三枚それぞれを測る。

そして、枠を含む寸法と、描かれた面を分ける。

つまり、六つの数字が並ぶ。

枠が、板と一体である

九点のうち三点の寸法の欄には、一体の枠、という語が入る。

つまり、枠が板と一続きに削り出されている。

後から付けた枠ではない。

だから、外せない。

そして、当初の姿を保っている。

前の回で、額が付け替えられる話をした。

こちらは、付け替えられない。

板そのものが枠を含んでいる。

玉座のキリストと諸聖人
ベルナルド・ダッディ《玉座のキリストと諸聖人》1325年ごろ。館の記録では、板にテンペラ、金の地。不定形で、縦19.1センチ、横22.9センチ。番号は1974.217。メトロポリタン美術館蔵。ベルナルド・ダッディ《玉座のキリストと諸聖人》メトロポリタン美術館蔵

小さな板である。

輪郭が、複雑な形に切られる。

上が三つの弧に分かれる。

下も、弧を描いて広がる。

中央上に、男性が玉座に座る。

右手を上げ、左手に書物を持つ。

その左右に、人物が群れる。

いずれも小さく、頭だけが並ぶ。

中央下に、丸い金具が嵌め込まれる。

金具には、細かい透かしがある。

いちばん下に、文字が四行入る。

四行の文字が、下にある

いま見た一点の下には、文字がある。

四行にわたる。

つまり、この板には銘記がある。

しかし、館の記録には写されていない。

前の回で、銘記の欄がある館とない館の違いを見た。

こちらの部門には、その欄がない。

だから、写真を見て確かめるしかない。

読めるかどうかは、拡大してみないと分からない。

不定形、と書かれる寸法

いま見た一点の寸法の欄には、不定形、とある。

つまり、四角ではない。

輪郭が、弧と角で複雑に切られている。

だから、縦と横の最大の長さを書く。

前の回で、多角形の皿の寸法を見た。

同じ書き方が、ここでも使われている。

形が単純でなければ、数字は目安になる。

キリストと十二使徒
タッデオ・ディ・バルトロ《キリストと十二使徒》1400年ごろ。館の記録では、板にテンペラ、金の地。縦24.4センチ、横185.7センチ。番号は1991.27.1。メトロポリタン美術館蔵。タッデーオ・ディ・バルトーロ《キリストと十二使徒》メトロポリタン美術館蔵

極端に横長の板である。

高さは、幅の八分の一ほどしかない。

十三人の人物が、横一列に並ぶ。

いずれも、上半身だけである。

中央の人物が、正面を向く。

その左右に、六人ずつ並ぶ。

顔は、少しずつ向きが違う。

衣は、赤、青、緑、黄である。

頭の後ろに、金の輪がある。

輪は、隣どうしで接する。

地は、金である。

十三人を、横に並べる

いま見た一点には、十三人が並ぶ。

つまり、中央の一人と、十二人。

館の題が、その数を言う。

そして、幅は185.7センチある。

一人あたり、十四センチほどだ。

顔の幅は、十センチに満たないだろう。

つまり、小さな顔が十三並ぶ。

それぞれの名は、持ち物で示される。

台の下の、細長い板

この形の板を、台の下の板という。

祭壇画のいちばん下に、横に渡す部分である。

そこに、細かい場面や人物を並べる。

つまり、もとは大きな祭壇画の一部だった。

いまは、この帯だけが残る。

前の回で、一部だけが残る話をした。

寸法の比率が、それを示している。

八対一という比は、独立した絵にはならない。

磔刑
パオロ・ウッチェロ《磔刑》おそらく1450年代なかば。館の記録では、板にテンペラ、金の地。中央の板は枠を含めて縦45.7センチ、横27.9センチ。描かれた面は縦41.9センチ、横24.1センチ。番号は1997.117.9。メトロポリタン美術館蔵。パオロ・ウッチェロ《磔刑》メトロポリタン美術館蔵

三枚の板が、蝶番でつながる。

中央の板の上が、尖る。

中央に、十字架が立つ。

その上に、人物が架けられる。

左右の空に、小さな天使が飛ぶ。

十字架の下に、人物が数人集まる。

左の翼に、青い衣の女性が立つ。

右の翼に、赤い衣の女性が立つ。

翼の上には、天使が描かれる。

地は、金である。

枠は、細く黒い。

小さな祭壇画

いま見た一点は、小さい。

中央の板は、枠を含めて縦45.7センチ。

つまり、両手で持てる。

前の回で、持ち運ぶ祭壇画の話をした。

こちらも、同じ用途だろう。

そして、三枚それぞれの寸法が書かれる。

枠を含む数字と、描かれた面の数字。

つまり、六つの数字が並ぶ。

受胎告知と降誕を伴う聖母子
グッドハートのドゥッチョ風の画家《受胎告知と降誕を伴う聖母子》1310年から1315年ごろ。館の記録では、板にテンペラ、金の地。枠を含めて縦30.8センチ、横21センチ。描かれた面は縦26センチ、横16.5センチ。番号は20.160。メトロポリタン美術館蔵。グッドハートのドゥッチョ風の画家《受胎告知と降誕を伴う聖母子》メトロポリタン美術館蔵

縦長の小さな板である。

太い木の枠が、周りを囲む。

上半分に、女性が上半身で描かれる。

黒い衣を頭からかぶる。

胸に、赤い衣の幼児を抱く。

幼児は、女性を見上げる。

下半分は、二つに分かれる。

左に、天使と女性の場面がある。

右に、横たわる女性と幼児の場面がある。

地は、金である。

枠の内側に、赤い線が回る。

二つの場面を、下に置く

いま見た一点は、上下に分かれる。

上が主題、下が二つの小さな場面。

つまり、一枚の板に三つの場面がある。

そして、館の題は三つとも挙げる。

聖母子。

受胎告知。

降誕。

つまり、題が内容の目録になっている。

前の回で、題が説明を兼ねる話をした。

寄進者を伴う聖母子
ジョヴァンニ・ダ・ミラノ《寄進者を伴う聖母子》1365年ごろ。館の記録では、板にテンペラ、金の地。縦68.9センチ、横144.1センチ。番号は07.200。メトロポリタン美術館蔵。ジョヴァンニ・ダ・ミラノ《寄進者を伴う聖母子》メトロポリタン美術館蔵

横長の板である。

上が、半円に切られる。

中央に、女性が立つ。

青い衣を、頭から足まで垂らす。

右手に、細い枝を持つ。

その右に、裸の幼児が立つ。

幼児は、女性を見上げる。

左に、黒い衣の人物がひざまずく。

右にも、赤い衣の人物がひざまずく。

いずれも、手を合わせる。

地は、金である。

寄進者が、描き込まれる

いま見た一点には、寄進者が描かれる。

つまり、費用を出した人である。

聖人ではない。

そして、聖人より小さく描かれる。

大きさが、格を示している。

前の回で、大きさが役割を示す話をした。

こちらでも、同じ約束が使われている。

館の題は、寄進者、とだけ書く。

名は、書かれていない。

名の分からない人物

寄進者の名は、しばしば分からない。

もし枠に名が書かれていれば、分かる。

書かれていなければ、分からない。

前の回で、書かれた名が残る話をした。

こちらは、書かれなかったのだろう。

あるいは、枠が失われたか。

だから、題には寄進者、とだけ入る。

顔は残っているが、名は消えた。

更新された、という記述

九点のうち一点の年の欄は、二つの年を持つ。

描かれた年と、手が加えられた年である。

1340年ごろと、1480年ごろ。

つまり、百四十年後に改変されている。

館は、それを年の欄に書く。

前の回で、二つの年が並ぶ例を何度か見た。

こちらは、制作と改変である。

一枚の板に、二つの時期が重なっている。

名前が、記録を組み立てる

九点の記録を貫くのは、名前である。

聖人の名が、題を作る。

そして、寸法の欄の見出しになる。

さらに、区画の順序を示す。

つまり、名前が記録の骨組みになっている。

もし名前が分からなければ、こうはならない。

左から一番目、二番目と数えるしかない。

名が分かることで、記録が立体になる。

見て、名を読む

九点の名は、文字ではなく図から読まれている。

持ち物、衣の色、身振り。

その組み合わせが、名を示す。

つまり、絵そのものが文字の役目を果たしている。

前の回まで、書かれた文字を見てきた。

こちらは、書かれていない名前である。

それでも、記録の欄には名が並ぶ。

読み方を知っている人が、読んだからだ。

RELATEDあわせて読みたい

美術史・技法の記事一覧
  • 美術史・技法

    印象派とは何か——特徴・代表画家・作品の見方をやさしく解説

    印象派とは何かを、特徴・代表画家・見方の順にやさしく解説します。モネ、ルノワール、ドガ、モリゾ、カイユボットの実作六点を、当サイトが公開しているCC0の図版と所蔵館の記録から読みます。影の色をどう見るか、という一点からの入り方も示します。

  • 美術史・技法

    形の名前は、用途の名前——古代ギリシャの壺

    ヒュドリア、クラテル、キュリクス。呪文のようなカタカナの名前は、実はそのまま使い方の名前である。水汲み、宴会、化粧道具。シカゴ美術館の九つの壺の形と把手を読むだけで、二千五百年前の暮らしの一日が家の中まで見えてくる。

  • 美術史・技法

    色を、塗らずに入れる——ルイス・C・ティファニーのガラス

    ティファニーのガラスは、模様を塗っていない。色は素材の内側にあり、熔けたガラスを動かした痕跡が葉や羽根の形になる。値札が残る底、工数を書き込んだ図案、白黒写真しか残らない八点。自然を写すという言葉の中身を十点から考える。