同じ工房に、五通りの書き方——レンブラント工房

同じ工房に、五通りの書き方

九点の作者の欄には、同じ画家の名が並ぶ。

しかし、その前後の語が九点で違う。

レンブラント・ファン・レインと工房。

レンブラント工房。

レンブラント・ファン・レイン（および工房か）。

レンブラント工房（おそらくコンスタンティン・ファン・レネッセ）。

レンブラント工房（カレル・ファブリティウスの可能性）。

レンブラント工房（ウィレム・ドロストの可能性）。

同じ工房をめぐって、五通り以上の言い方が使われている。

親方が主か、工房が主か。

助手の名が推定できるか、できないか。

その差が、語順と括弧で示される。

「と工房」と「工房」

まず、二つの基本の形を比べたい。

一つは、レンブラント・ファン・レインと工房。

親方の名が先に来て、工房が後に付く。

これは、親方の関与が主だと考えられている場合である。

もう一つは、レンブラント工房。

親方の名は、工房の名の一部として使われる。

親方自身が描いたとは考えられていない。

語順が入れ替わるだけで、意味が大きく変わる。

九点では、前者が一点、後者が六点である。

残る二点は、さらに別の形をとる。

年配の女性が、椅子に腰かける。

体は正面を向き、顔もこちらを向く。

首には、白い大きな襞襟が回る。

襞は円盤のように広がり、顎の下を支える。

頭には、黒い頭巾を被る。

衣は黒く、袖に細かい縞の織りが見える。

袖口からは、白い布が出る。

両手を膝の上に置く。

その手に、小さな本を持つ。

本には金の留め具が付く。

背景は暗い褐色で、右上がわずかに明るい。

白い襞襟だけが、画面の中で強く光る。

顔の陰影は細かく、目の下の皺まで描かれる。

作者の欄に、括弧と疑問符が入る一点である。

親方の名が先に置かれ、括弧の中に工房と疑問符が続く。

工房の手が入っているかどうか、決めていないという意味だ。

画面には、年配の男が机に向かう。

体は左を向き、頭を右手で支える。

肘を机に置き、うつむく。

髭は白く、胸まで届く。

衣は暗い緑と金の織物で、重い。

左手には、細い筆のようなものを持つ。

机の上には、開いた本が置かれる。

背後には、大きな柱と暗い空間がある。

上部の右には、剣の柄らしい形が見える。

光は左から差し、額と手を照らす。

工房とは、どういう場所か

十七世紀のオランダでは、画家が工房を構えるのがふつうだった。

弟子を取り、助手を雇い、注文をこなす。

親方が下絵を描き、助手が仕上げることもある。

助手が一枚を仕上げ、親方が手を入れることもある。

同じ主題を、複数の手で繰り返し作ることもあった。

その結果、一点の絵に複数の手が入る。

誰が主に描いたかを、後から決めるのは難しい。

筆致の癖は、修業のあいだに親方に似ていく。

似ていれば、見分けはさらに難しくなる。

九点の作者の欄が細かく分かれるのは、そのためだ。

分けなければ、すべてを親方の作としてしまう。

あるいは、すべてを工房作としてしまう。

どちらも、事実からは離れる。

括弧の中に、名が入る

九点のうち三点は、括弧の中に人の名が入る。

いずれも、工房で働いた画家の名である。

そして、名の前には留保の語が付く。

おそらく、が一点。

可能性がある、が二点。

前者のほうが、確からしさが高いことを示す。

同じ括弧でも、中身の語で確度が変わる。

これは、これまでの記事でも見た書き方だ。

年の欄でも、作者の欄でも、留保の語は段階を作る。

九点では、括弧の中にその段階が置かれている。

縦長の画面に、十字架が立つ。

その上に、二人の人物が乗る。

梯子が斜めに掛けられる。

十字架から、遺体が降ろされる。

体は白く、力なく垂れる。

下では、数人がそれを受け止める。

左には、赤い衣の人物が腕を伸ばす。

手前には、白い布が広げられる。

右下には、女性が数人集まる。

一人は顔を上げ、口を開ける。

背景は暗く、上部に灰色の空が見える。

光は遺体に集まり、周囲は闇に沈む。

九点でいちばん大きい画面である。

少女が、低い塀の向こうに立つ。

体は正面を向き、顔もこちらを向く。

髪は赤みを帯びた金色で、頭の上でまとめられる。

赤い紐が、髪に結ばれる。

上衣は白く、袖が膨らむ。

その上に、赤い胴着を着る。

両手で、太い柄を握る。

柄の先は、画面の下で切れる。

塀の上には、桶と、丸い籠が置かれる。

背後は暗い室内で、何も見えない。

年の欄には、描き始めと完成の二つの年がある。

斜線の二つの用法のうち、後者にあたる。

助手の名を、なぜ推定するのか

工房作と分かれば、それで足りるようにも思える。

なぜ助手の名まで推定するのか。

一つは、その助手が後に独立した画家になる場合があるからだ。

初期の仕事が分かれば、その画家の歩みが追える。

もう一つは、比較のためである。

同じ助手の作品を集めれば、癖が見えてくる。

癖が見えれば、別の作品の判断にも使える。

推定の名は、そういう研究の足がかりになる。

だから留保を付けてでも、名を書く。

書かなければ、足がかりが失われる。

年配の男が、上半身で描かれる。

体は正面をやや外し、顔はこちらを見る。

頭には、大きな黒い帽をかぶる。

帽は幅広く、耳を覆う。

髭は黒く、胸まで届く。

衣は赤褐色で、金の刺繍が入る。

胸もとには、白い布が重なる。

袖口にも、金の帯が見える。

両手を体の前で組む。

指は太く、関節が描かれる。

背景は暗い褐色で、上部が明るい。

顔の肌には、赤みと影が入り混じる。

小さな板が、二点

九点のうち二点は、極めて小さい板絵である。

縦25センチと、縦21.1センチ。

いずれも、頭部だけを描いている。

こういう画面は、習作として作られることが多い。

顔の表情や、光の当たり方を試す。

あるいは、大きな作品の一部を練習する。

工房では、そうした習作が数多く作られた。

そして、それらは売り物にもなった。

小さければ、値も手ごろになる。

九点の二点が小さいのは、その事情によるのだろう。

館の記録は、習作かどうかを書かない。

書かれるのは、寸法と技法だけである。

小ささから、用途を推し量ることになる。

三点が、同じ書き方

九点のうち三点は、括弧のない工房作である。

レンブラント工房、とだけ書かれる。

助手の名は推定されていない。

推定できるだけの材料がないということだ。

三点はいずれも、番号が1942.9で始まる。

同じ受入に含まれる作品である。

その受入の中に、括弧付きの作品も混じる。

つまり、同じ受入の中で判断の細かさが違う。

作品ごとに、材料の量が違うためである。

受入が同じでも、記録の詳しさは揃わない。

九点でいちばん小さい画面である。

縦25センチ、横19.5センチ。

年配の男の頭部だけが描かれる。

顔は正面をやや外し、目は下を向く。

髭は白く、厚く盛られる。

絵具の盛り上がりが、そのまま髭の質感になる。

頭には、暗い色の布が巻かれる。

肌は褐色で、額に光が当たる。

背景は黒に近い。

首から下は、ほとんど描かれない。

筆の跡が粗く、面が荒い。

習作に近い性格の一点である。

こちらも小さな板絵である。

縦21.1センチ、横17.5センチ。

先の一点より、さらに小さい。

年配の女性が、上半身で描かれる。

顔は正面をやや外し、目はこちらを見ない。

頭には、白い布を被る。

その上に、暗い色の布が掛かる。

布は肩まで落ちる。

顔には深い皺が刻まれる。

目の下、頬、口の周り。

衣は暗く、形がはっきりしない。

背景も暗く、輪郭が溶ける。

顔だけが、光の中に浮かぶ。

題が《レンブラントの肖像》である一点

九点の中で、いちばん興味深いのは次の一点である。

作者の欄は、レンブラント工房。

そして題は、《レンブラントの肖像》。

つまり、工房の誰かが親方を描いた肖像、ということになる。

作者の欄と題の欄に、同じ名が別の役で現れる。

一方は描いた側、他方は描かれた側だ。

こういう例は、記録の中でも珍しい。

別の記事では、描かれた人が寄贈者だった例を見た。

こちらは、描かれた人が作者の欄にも出てくる。

同じ名でありながら、役割が違う。

男が、上半身で描かれる。

体は左を向き、顔はこちらへ戻す。

頭には、平たい帽をかぶる。

帽には赤と金の縞が入る。

顔は丸く、鼻が大きい。

目は小さく、こちらを見る。

首には、白い布が幾重にも巻かれる。

衣は暗く、肩に金色の布が掛かる。

背景は褐色で、右奥が明るい。

右下には、別の布らしい形がある。

顔の陰影は柔らかく、輪郭が溶ける。

筆は速く、絵具が厚い。

室内の場面である。

中央に、桃色の衣の女性が座る。

寝台の縁に腰かけ、右手を上げる。

その指は、左のほうを指す。

左には、若い男が立つ。

暗い衣をまとい、両手を胸の前で合わせる。

右には、年配の男が立つ。

赤い帽をかぶり、女性のほうを見る。

寝台には、赤い布が大きく掛かる。

背後の壁は暗く、上部が沈む。

光は中央に集まり、周囲は闇になる。

技法の欄には、支持体を移した記録がある。

もとのカンヴァスから、別のカンヴァスへ移されている。

六点が、同じ受入から

九点の番号を見ると、六点が1942.9で始まる。

残る三点は1937.1である。

つまり、二つの大きな受入に分かれている。

一方は一族の名を冠したコレクション。

他方は、館の最初の受入である。

どちらも、これまでの記事で扱った受入だ。

大きな収集には、工房作が必ず含まれる。

親方の作だけを集めることは、実際には不可能に近い。

そして、受け入れた後に判断が変わる。

九点の作者の欄は、その変化の結果である。

支持体が、二つに分かれる

九点の技法の欄を見ると、板が三点、カンヴァスが六点である。

板の三点は、いずれも小さいか、中くらいの大きさだ。

カンヴァスの六点は、大きな画面が多い。

十七世紀のオランダでは、両方が併用されていた。

小さな習作や肖像には板、大きな物語画にはカンヴァス。

九点の内訳は、その使い分けに沿っている。

そして、カンヴァスの一点には移し替えの記録がある。

もとのカンヴァスから、別のカンヴァスへ移された。

布が傷んだときに行われる処置である。

技法の欄の一語が、その処置を伝えている。

支持体の記録は、材料と履歴の両方を含む。

年の欄も、四通りに分かれる

九点の年の欄を見ると、書き方が四つある。

一つの数字が三点。1637年、1655年、1650年。

ごろ付きが二点。1653年ごろ、1657年ごろ。

幅を持つものが二点。1650年から1652年、1655年から1660年。

そして、おそらく付きが二点ある。

おそらく1660年代初め、というものが一点。

もう一点は、描き始めと完成の二つの年を持つ。

作者の欄が細かいほど、年の欄も細かくなる傾向がある。

複数の手が入れば、制作の期間も長くなるからだ。

年の欄の留保で見たとおり、二つの欄は連動している。

九点でも、その連動が確かめられる。

光の当て方が、そろっている

九点を並べると、光の扱いが似ている。

背景は暗く、人物の一部だけが明るい。

顔、手、白い布。

光の当たる場所が、ほぼ決まっている。

これは工房の様式である。

親方の作でも、助手の作でも、同じ扱いになる。

だからこそ、見分けが難しい。

似せることが、修業の目的だったからだ。

似ていることは、質の低さを意味しない。

むしろ、よく学んだ結果である。

館の記録が細かく分けようとするのは、その難しさに対してだ。

見た目で分けられないものを、他の材料で分ける。

材料が足りなければ、留保を付けて残す。

題が、七点で人物を指す

九点の題を並べると、七点が人物を指す。

本を持つ老婦人。箒を持つ少女。使徒パウロ。

聖マタイの頭部。哲学者。年老いた女性の頭部。

そして、レンブラントの肖像。

残る二点は、物語の場面である。

十字架降下と、訴えの場面。

人物の題が多いのは、この工房の仕事の内容による。

肖像と、聖書の人物の半身像が多く作られた。

半身像は、同じ形式で繰り返し作れる。

工房の仕事に向いた形式である。

題の欄を数えるだけで、その傾向が見える。

題に、役割の名が入る

七点の人物の題を、さらに分けてみる。

固有名を持つのは三点である。

使徒パウロ、聖マタイ、そしてレンブラント。

残る四点は、一般的な呼び方だ。

老婦人、少女、哲学者、年老いた女性。

誰であるかは分かっていない。

分かっていないから、見えるとおりに呼ぶ。

作者不詳の肖像と同じ書き方である。

人物の題が一般名詞になるのは、名が伝わらなかったためだ。

工房の習作や、市場向けの作品では、名が残りにくい。

注文主がいなければ、誰を描いたかも記録されない。

題の欄の一般名詞は、その事情の跡である。

一つの受入の中でも、判断が揃わない

六点が同じ受入に属することは、先に書いた。

その六点の作者の欄を並べると、書き方が四つに分かれる。

括弧なしの工房作が三点。

括弧の中に名がある工房作が二点。

そして、親方の名を先に置き、括弧に疑問符を入れたものが一点。

同じ日に受け入れられた作品でも、判断は揃わない。

これは、受け入れた時点で判断が決まっていないためだ。

判断は、その後の研究で少しずつ動く。

動いた結果が、いまの欄に現れている。

受入は一度きりだが、判断は何度でも見直される。

だから、同じ受入の中に新旧の判断が混ざる。

記録を読むときは、そのことを頭に置くとよい。

欄の細かさは、受入の順ではなく、研究の順に従っている。

語順と括弧が、判断を運ぶ

九点を通して見えるのは、書き分けの細かさである。

親方の名を前に置くか、工房の名の一部にするか。

括弧を付けるか、付けないか。

括弧の中に、おそらくと書くか、可能性があると書くか。

疑問符を入れるか、入れないか。

これだけの道具で、判断の度合いが示される。

読む側は、その道具の使い方を知っていれば、細かく読める。

知らなければ、どれも同じ「工房作」に見える。

同じに見えてしまえば、記録の努力は伝わらない。

美術館の記録は、伝わることを前提に細かく書かれている。

一つの工房を、記録から見る

九点は、一つの工房から出た作品群である。

親方が一人いて、その周りに複数の手が働く。

同じ主題が繰り返し作られ、似た画面が生まれる。

その中で、誰の手かを分けるのは難しい。

難しいから、記録は細かく段階を設ける。

そして、分からないところは分からないと書く。

九点の作者の欄は、その難しさの記録でもある。

一人の画家の作品として並べれば、話は簡単だった。

簡単にしなかったことが、記録の価値になっている。

そして、その価値は数字にも現れる。

九点のうち、親方の名が先に来るのは二点だけだ。

残る七点は、工房の名が先に来る。

七対二という比率が、この群の性格を示している。

親方の名で呼べる作品は、実は少ない。

多くは、工房という集団の仕事である。

その集団の中に、何人もの手があった。

名の残った助手もいれば、残らなかった助手もいる。

記録は、残った名を括弧に入れ、残らなかった手を工房と呼ぶ。

呼び方が違うだけで、仕事の重さが違うわけではない。

九点の画面は、どれも丁寧に作られている。

見る側は、括弧の中身に引きずられずに画面を見ればよい。

そのうえで、括弧を読めば、絵の背後の人の数が見えてくる。