紫は、青と赤のあいだで揺れる——ブリオーニ・ターナー・ルンゲほか九点

夕日の光が、金と菫色になる

四点目は、肖像である。

縦長の画面である。

額なしで81×61.2センチある。

中央に、女性が上半身を見せている。

顔は右を向き、目はこちらを見ていない。

黒い帽子をかぶり、黒い衣を着ている。

衣にはレースの縁飾りが付く。

胸のあたりで、両手が小さな花束を持つ。

花は白と桃色である。

背景は、左が暗く、右が明るい。

明るい部分は、金色と、その上の菫色に分かれる。

雲の下端が、横に伸びている。

夕方の空である。

館の記録では、作者はこの人の肖像を四点描いた。

これはその最後で、もっとも仕上げられたものだという。

そして館は、色について書いている。

黒い絹の衣とレース、そろいの帽子。

金と菫色の夕日の光が、背景を柔らかく照らしている。

館の記録は、そう説明している。

さらに、理想化されていないとも書く。

影の落ちた目と、豊かな首を描いたことについて、当時の批評家が厳しい言葉を残したという。

つまり紫は、批判された部分ではない。

批判されたのは、顔と首である。

背景の空も、この肖像の作りに関わっている。

黒い衣を暗い背景に置けば、輪郭が消える。

だから右半分だけを明るくし、そこへ肩と帽子の線を出している。

金と菫色は、その明るさを作るための色である。

つまり紫は、人物を切り抜くために置かれている。

そして花束の白と桃色が、胸のあたりで明るさを受け持つ。

黒い面の中に、明るい点が二つある構図である。

この画家の挑発については、挑発で扱った。

羽の光が、紫に見える

五点目は、鳥の水彩である。

縦長の紙である。

48.9×35.5センチある。

画面の中央に、太い茎が縦に立つ。

葉が長く垂れ、先が折れている。

とうもろこしの株らしい。

穂の皮が裂け、実が覗いている。

その茎に、鳥が二羽とまっている。

上の一羽は、体を横に向ける。

くちばしは太く、先が尖る。

体は暗い褐色で、輪郭だけが描かれている。

下の一羽は、頭を実のほうへ伸ばす。

こちらの体には、青と紫の光沢がある。

首から胸にかけて、色が変わる。

背景は塗られていない。

館の記録は、題と材料と寸法しか書いていない。

題にある名には、紫という語が入る。

しかし鳥の羽そのものに、紫の色素があるわけではない。

羽の構造が光を散らし、見る角度によって青や紫に見える。

つまりこの紫は、材料ではなく光の働きである。

上の一羽に紫がないのは、向きが違うからかもしれない。

ただし、それは記録に書かれていない。

ガラスの中で、紫が渦を巻く

六点目は、型押しのガラスである。

小さなカップである。

高さ5.1センチ、径6.4センチしかない。

胴は下がすぼまり、上が開く。

両側に、小さな取っ手が付く。

胴の面には、縦の溝が並ぶ。

ガラスの色は、白と紫が混じっている。

混じり方は一様ではない。

白い部分の中を、紫の筋が渦を巻いて走る。

濃いところと薄いところが、はっきり分かれる。

大理石の断面に似ている。

一つとして同じ模様はない。

館の記録は、題と材料と寸法しか書いていない。

材料の欄には、紫のマーブル型押しガラスとある。

つまり模様は、絵付けではない。

色の違うガラスを溶かして混ぜ、型に押し込んだ結果である。

この会社のマーブル・ガラスについては、大理石のようなガラスで扱った。

九点のうち、紫が偶然の形をしているのは、この一点である。

そして型押しという作り方も見ておきたい。

溶けたガラスを型に流し、押して形を作る。

一つずつ吹いて作るより速く、安くできる。

その代わり、模様は型が決める。

しかし色の混じり方だけは、型では決められない。

だから同じ型から出た品でも、渦の形は一つずつ違う。

安く大量に作りながら、同じものが二つとない。

その矛盾が、この種のガラスの見どころになっている。

釉の中の金属が、紫に光る

七点目は、陶の像である。

鳥の形をした像である。

高さは38.3センチある。

鳥は体を丸め、首を左へ曲げている。

くちばしは太く、先が下へ大きく曲がる。

目のまわりに、細かい彫りがある。

翼は体に沿ってたたまれている。

尾は下へ長く伸びる。

体の表面は、金と緑が混じった金属の光沢を持つ。

見る角度によって、色が変わる。

台座は岩の形をしている。

その面は、青と紫と金が混じった光沢である。

紫は、光の当たる縁のあたりに強く出る。

館の記録では、この鳥の独特の金属光沢は、ラスター釉という技法による。

砕いた金属を釉の工程に取り込む方法だという。

多くは銀か金か白金である。

そして館は、色を分けて書いている。

鳥は緑と金の光沢で、台座は青と紫と金の光沢で飾られている。

館の記録は、そう説明している。

つまりこの紫は、砕かれた金属の色である。

そして光沢は、見る位置によって変わる。

正面から見れば金に近く、斜めから見れば紫や緑が強くなる。

つまりこの像の色は、一つに決められない。

写真に写る色も、撮った角度の色である。

館の記録は、鳥と台座で色を書き分けている。

書き分けられるということは、二種類の釉が使い分けられているということである。

同じ技法で、金属の種類か焼き方を変えている。

台座を岩の形にしたのも、色の違いを自然に見せるためかもしれない。