画家を知る

原作と模作——ヴァン・ダイクの名で残る絵

鑑定書が、二通ある

この一点には、面白い記録が残っている。

所蔵館の来歴記録によれば、寄贈時の資料に鑑定書が二通付いていた。

一通はウィレム・ヴァレンティナーによる1914年6月30日付。もう一通はガブリエル・デ・テレイによる1925年2月12日付である。

いずれも当時の美術史家である。つまり専門家が、作品の帰属を証明する書類を発行していた。

その書類が、売買の材料として使われた。所蔵館の記録は、書類に画商の名がないことも書いている。

現在の記録では、この作品は「倣う」と分類されている。鑑定書があっても、判断は後年に変わりうる。

誰の目を信じるか

鑑定という仕事にも触れておきたい。20世紀初めには、美術史家が個人の名で鑑定書を出していた。

その署名が、市場での価格を左右した。つまり学問と商売が、直接つながっていた。

現在の美術館は、複数の資料と技術調査を組み合わせて判断する。顔料の分析、下層の画像、来歴の照合。

一人の目に頼る方式からは、離れつつある。それでも、最終的な判断には解釈が残る。

帰属は、更新される

ここは重要な点である。帰属とは、誰が描いたかの判断である。

判断は、資料と技術と研究の水準に依存する。だから時代が変われば、結論も変わる。

同じ問題は、他の画家でも起きる。フェルメールの帰属については、
別のコラムで扱った。

「ヴァン・ダイク作」と「ヴァン・ダイクに倣う」の差は、絵の中ではなく記録の中にある。

本人の作は、どう描かれているか

比較のため、本人の作を見たい。

白い髭の老人の習作頭部
アンソニー・ヴァン・ダイク《白い髭の老人の習作頭部》1617〜1620年ごろ。板に油彩。縦66センチ、横51.4センチ。メトロポリタン美術館蔵。アンソニー・ヴァン・ダイク《白い髭の老人の習作頭部》メトロポリタン美術館蔵

老人の頭部だけが描かれている。縦66センチ、横51.4センチ。

白い髭が胸元まで垂れ、量感がある。髪は薄く、額が広い。

目は伏せ気味で、右下を見る。黒い衣の襟だけが、下端に見える。

背景は暗褐色で、何も描かれていない。髭の白と、背景の暗さの対比が強い。

筆は速い。髭の一房ごとに、筆を置いた跡が残る。

習作頭部とは、何か

題名にある「習作頭部」に触れたい。これは、完成作のために描かれた頭部の研究である。

依頼された肖像ではない。特定の人物を記録するためでもない。

老人、若い女性、若い男。さまざまな顔を描きためておく。

そして大きな絵を描くとき、その中から適した顔を選んで使う。つまり工房の資産である。

型を蓄えておく仕組みは、別のコラムで扱った狩野派の粉本と似ている。

若い時期の作である

制作年にも注目したい。三点の習作頭部は、1617年から1620年ごろに集まる。

ヴァン・ダイクは1599年の生まれである。つまり十八歳から二十一歳ごろの仕事にあたる。

この時期、彼はルーベンスの工房と関わりがあったとされる。頭部の習作を大量に描く習慣も、その環境と無縁ではない。

ただし、どこまで指導を受けたかについては説が分かれる。ここは断定を避けたい。

紙に描いて、板に貼る

材料にも注目したい。

若い女性の習作頭部
アンソニー・ヴァン・ダイク《若い女性の習作頭部》1618〜1620年ごろ。板に貼った紙に油彩。縦56.5センチ、横41.6センチ。メトロポリタン美術館蔵。アンソニー・ヴァン・ダイク《若い女性の習作頭部》メトロポリタン美術館蔵

所蔵館の記録は、材料を「板に貼った紙に油彩」と書いている。

つまり最初は紙に描かれ、あとから板に貼られた。紙は安く、扱いが軽い。

習作を紙に描くのは、費用の面でも理にかなう。しかし紙は傷みやすい。

だから、残す価値があると判断された時点で、板に貼られる。材料の変更は、評価の変化の跡でもある。

画面には、長い巻毛の若い女性が描かれる。顔は右を向き、口元がわずかに開く。

黒い衣に白い襟。髪は金褐色で、光が当たる部分が明るい。

もう一点の頭部

同じ形式の一点が、別の館にもある。

若い男の頭部
アンソニー・ヴァン・ダイク《若い男の頭部》1617〜1618年ごろ。板に貼った紙に油彩。縦51.2センチ、横41.4センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。アンソニー・ヴァン・ダイク《若い男の頭部》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

こちらも紙に描き、板に貼った作である。寸法も近い。

若い男が正面を向く。巻毛が額の上で膨らみ、頬が赤い。

首元に白い襟が細く覗く。衣は黒い。

背景の下部には、絵具の剥落が見える。褐色の下地が露出している箇所がある。

紙に描いた作品が抱える弱さが、そのまま残っている。

肖像画家としての仕事

一方、注文を受けた肖像は性格が違う。

マルケーザ・エレーナ・グリマルディ・カッタネオ
アンソニー・ヴァン・ダイク《マルケーザ・エレーナ・グリマルディ・カッタネオ》1623年。油彩・画布。縦242.9センチ、横138.5センチ。額を含めて縦271.5センチ、横166.4センチ、厚さ12.7センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。アンソニー・ヴァン・ダイク《マルケーザ・エレーナ・グリマルディ・カッタネオ》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

大きい。縦242.9センチ。等身を超える全身像である。

女性が黒い衣で立つ。襟は白い襞襟で、首の周りを丸く囲む。

右手に花を持ち、裾を引いて歩き出す姿勢を取る。背後に太い柱が二本立ち、その奥に空が広がる。

画面の右に、赤い日傘を差し掛ける人物がいる。肌の色が濃く、金色の衣を着ている。

所蔵館の記録は、この人物について何も書いていない。名前も立場も記されていない。

日傘という小道具

画面の道具も見ておきたい。赤い日傘は、この時代の肖像では珍しい。

屋外で日差しを遮る道具であり、地位を示す品でもある。持つのは本人ではなく、従者である。

つまり道具は、持つ人と持たせる人の関係を示している。何が描かれているかだけでなく、
誰が誰のために何をしているかを見たい。