原作と模作——ヴァン・ダイクの名で残る絵

縦12.2センチの使徒

一点の油彩から始めたい。

寸法を見てほしい。縦12.2センチ、横10.6センチ。名刺を二枚並べた程度の大きさである。

その中に、男の半身が描かれている。腕を組み、右手に鍵を握る。

鍵は、聖ペテロを示す持物である。灰褐色の髭が胸まで垂れ、額に深い皺が刻まれる。

衣は黄土色で、肩に暗い青の布が掛かる。背景は茶褐色の闇である。

顔は左上を向き、光がそちらから当たる。頬と鼻筋が明るく、目の下に影が落ちる。

筆の跡は粗い。髭は数本の線で示され、衣の襞は一筆で引かれている。

小さな板の上で、大きな絵と同じ手つきが使われている。

作者の欄に「倣う」とある

記録の書き方に注目したい。所蔵館の記録は、作者を「after Sir Anthony van Dyck」と記す。

日本語にすれば「ヴァン・ダイクに倣う」である。つまり本人の作ではない。

誰かがヴァン・ダイクの絵を写した、という意味である。写した人の名は書かれていない。

制作年も「1660年以降」とだけある。ヴァン・ダイクが没したのは1641年である。

つまり、没後に作られた複製だと分かる。記録の語一つで、作品の位置づけが決まる。

十三点が、同じ寸法で揃っている

同じ形式の作品が、まとまって残っている。

寸法は先の一点と同じである。縦12.2センチ、横10.6センチ。

男が正面を向き、細長い剣を右手で立てて持つ。剣はパウロを示す持物である。

黒い髭が広く胸を覆い、頭髪は乱れている。衣は暗い緑で、肩から赤い布が下がる。

当サイトには、この形式の板絵が13点公開されている。いずれも同じ寸法、同じ材料である。

聖人の名は、ペテロ、パウロ、ヤコブ、ヨハネ、マタイ、マルコ、トマス、シモン、バルトロマイと続く。

つまり、使徒の連作を小さく写した組物である。

誰が写したのか、分からない

写した人についても考えたい。記録に名前がない以上、特定はできない。

考えられるのは、工房の職人、後世の模写家、あるいは複製を専門にした画家である。

17世紀のヨーロッパでは、名画の複製が商売として成立していた。版画による複製も盛んだった。

つまり写しを作る仕事は、日陰の作業ではない。需要のある職業だった。

問い——写しは、何のために作られたのか

ここで問いを立てたい。原作があるのに、なぜ写しを作るのか。

そして、写しは原作より価値が低いのか。記録は、その判断をどう書いているのか。

当サイトにはヴァン・ダイク本人の作が30点、倣った作が13点公開されている。

両方を並べて、原作と写しの関係を読みたい。

横顔だけの一点

もう一点、同じ組から見たい。

この一点は、人物が横を向いている。顔は右向きの側面で、目は前方を見る。

白い髪が耳の上で乱れ、髭も白い。衣は暗い青緑で、肩に褐色の布が掛かる。

手には道具らしき形が見える。ただし小さく、判別は難しい。

十三点を並べると、向きと持物だけが違う。姿勢の型は共通している。

つまり原作の連作そのものが、型で構成されていたと考えられる。

使徒の連作という商品

主題の背景にも触れておきたい。使徒の頭部を並べる連作は、17世紀に数多く作られた。

十二人という数が決まっているので、揃物になる。教会にも、個人の家にも掛けられた。

数の決まった枠が集める動機を作る点は、
別のコラムでも扱った。

主題が同じなら、写しにも需要がある。原作が一つしかなくても、写しなら何組でも作れる。

板に描くという選択

材料にも触れておきたい。この十三点は、いずれも板に描かれている。

小さな画面では、板のほうが扱いやすい。画布は張り枠が要り、小さくすると歪みやすい。

板なら、そのまま切って使える。縁を額に嵌めることもできる。

材料の選択は、寸法と用途から決まっている。板絵の性質については、
別のコラムで詳しく扱った。

大きさが変わると、用途が変わる

写しの寸法にも意味がある。原作の使徒像は、等身に近い大きさで描かれたと考えられている。

写しは縦12.2センチである。壁に掛ける絵ではなく、机上や小箱に収める大きさになる。

つまり写しは、原作の縮小版として別の用途を持つ。教会の壁の絵が、個人の手元の品になる。

複製が、作品の使われ方を変える例である。

大きな写しもある

写しは、小さいものばかりではない。

こちらは大きい。縦126.8センチ、横101センチ。

少年が四人並ぶ。右端の一人は緑の服に白い大きな襟、金の鎖を掛ける。

中央の一人は淡い桃色の服で、赤いマントを羽織る。左の二人は褐色の服である。

背景の左に、岩と彫像らしき人物像が見える。空には雲が流れる。

顔の描き方は丁寧で、目の潤みまで描かれる。写しといっても、手を抜いた絵ではない。

鑑定書が、二通ある

この一点には、面白い記録が残っている。

所蔵館の来歴記録によれば、寄贈時の資料に鑑定書が二通付いていた。

一通はウィレム・ヴァレンティナーによる1914年6月30日付。もう一通はガブリエル・デ・テレイによる1925年2月12日付である。

いずれも当時の美術史家である。つまり専門家が、作品の帰属を証明する書類を発行していた。

その書類が、売買の材料として使われた。所蔵館の記録は、書類に画商の名がないことも書いている。

現在の記録では、この作品は「倣う」と分類されている。鑑定書があっても、判断は後年に変わりうる。

誰の目を信じるか

鑑定という仕事にも触れておきたい。20世紀初めには、美術史家が個人の名で鑑定書を出していた。

その署名が、市場での価格を左右した。つまり学問と商売が、直接つながっていた。

現在の美術館は、複数の資料と技術調査を組み合わせて判断する。顔料の分析、下層の画像、来歴の照合。

一人の目に頼る方式からは、離れつつある。それでも、最終的な判断には解釈が残る。

帰属は、更新される

ここは重要な点である。帰属とは、誰が描いたかの判断である。

判断は、資料と技術と研究の水準に依存する。だから時代が変われば、結論も変わる。

同じ問題は、他の画家でも起きる。フェルメールの帰属については、
別のコラムで扱った。

「ヴァン・ダイク作」と「ヴァン・ダイクに倣う」の差は、絵の中ではなく記録の中にある。

本人の作は、どう描かれているか

比較のため、本人の作を見たい。

老人の頭部だけが描かれている。縦66センチ、横51.4センチ。

白い髭が胸元まで垂れ、量感がある。髪は薄く、額が広い。

目は伏せ気味で、右下を見る。黒い衣の襟だけが、下端に見える。

背景は暗褐色で、何も描かれていない。髭の白と、背景の暗さの対比が強い。

筆は速い。髭の一房ごとに、筆を置いた跡が残る。

習作頭部とは、何か

題名にある「習作頭部」に触れたい。これは、完成作のために描かれた頭部の研究である。

依頼された肖像ではない。特定の人物を記録するためでもない。

老人、若い女性、若い男。さまざまな顔を描きためておく。

そして大きな絵を描くとき、その中から適した顔を選んで使う。つまり工房の資産である。

型を蓄えておく仕組みは、別のコラムで扱った狩野派の粉本と似ている。

若い時期の作である

制作年にも注目したい。三点の習作頭部は、1617年から1620年ごろに集まる。

ヴァン・ダイクは1599年の生まれである。つまり十八歳から二十一歳ごろの仕事にあたる。

この時期、彼はルーベンスの工房と関わりがあったとされる。頭部の習作を大量に描く習慣も、その環境と無縁ではない。

ただし、どこまで指導を受けたかについては説が分かれる。ここは断定を避けたい。

紙に描いて、板に貼る

材料にも注目したい。

所蔵館の記録は、材料を「板に貼った紙に油彩」と書いている。

つまり最初は紙に描かれ、あとから板に貼られた。紙は安く、扱いが軽い。

習作を紙に描くのは、費用の面でも理にかなう。しかし紙は傷みやすい。

だから、残す価値があると判断された時点で、板に貼られる。材料の変更は、評価の変化の跡でもある。

画面には、長い巻毛の若い女性が描かれる。顔は右を向き、口元がわずかに開く。

黒い衣に白い襟。髪は金褐色で、光が当たる部分が明るい。

もう一点の頭部

同じ形式の一点が、別の館にもある。

こちらも紙に描き、板に貼った作である。寸法も近い。

若い男が正面を向く。巻毛が額の上で膨らみ、頬が赤い。

首元に白い襟が細く覗く。衣は黒い。

背景の下部には、絵具の剥落が見える。褐色の下地が露出している箇所がある。

紙に描いた作品が抱える弱さが、そのまま残っている。

肖像画家としての仕事

一方、注文を受けた肖像は性格が違う。

大きい。縦242.9センチ。等身を超える全身像である。

女性が黒い衣で立つ。襟は白い襞襟で、首の周りを丸く囲む。

右手に花を持ち、裾を引いて歩き出す姿勢を取る。背後に太い柱が二本立ち、その奥に空が広がる。

画面の右に、赤い日傘を差し掛ける人物がいる。肌の色が濃く、金色の衣を着ている。

所蔵館の記録は、この人物について何も書いていない。名前も立場も記されていない。

日傘という小道具

画面の道具も見ておきたい。赤い日傘は、この時代の肖像では珍しい。

屋外で日差しを遮る道具であり、地位を示す品でもある。持つのは本人ではなく、従者である。

つまり道具は、持つ人と持たせる人の関係を示している。何が描かれているかだけでなく、
誰が誰のために何をしているかを見たい。

記録されなかった人

ここは、慎重に扱いたい。この時代のヨーロッパの肖像には、従者として描かれた人物が現れる。

その多くは、名を記録されていない。奴隷とされた人が含まれていた可能性も指摘されている。

つまり画面の中には、記録された人と、されなかった人がいる。

絵の華やかさだけを見て、この非対称を見落とさないようにしたい。

記録という言葉の危うさは、
別のコラムでも扱った。

額の寸法も残っている

寸法欄をもう一度見たい。画面は242.9×138.5センチ。額を含めると271.5×166.4センチ。

厚さも12.7センチと書かれている。つまり額は、幅15センチほどの枠である。

額込みの寸法が残っていることの意味は、
別のコラムで扱った。

大きな肖像は、額まで含めて壁の一部になる。設置の条件が、絵の大きさを決める。

家に、二百八十年とどまった絵

来歴の記録も見ておきたい。この肖像は、描かれた人の夫が所有した。

その後、息子たち、甥、さらにその子孫へと相続されていく。所蔵館の記録は、その系譜を人名と年で追っている。

一族の手を離れたのは1906年である。1623年の制作から、およそ二百八十年後になる。

その後は画商の手に渡り、複数の会社の共同所有を経て、収集家の元へ移る。

つまり、家の中にあった絵が、市場に出て、館に入った。

同じ家の、子どもの肖像

同じ注文の一環として描かれた作品もある。

少年の全身像である。縦122.5センチ。先の肖像の、ほぼ半分の大きさになる。

黒い服を着て、袖に細かい模様が入る。白い襟が首を囲む。

右手を腰に当て、左手を下げる。足元に小さな犬がいて、こちらを見上げる。

背景は暗く、床の縁だけが見える。上部に文字が薄く残る。

同じ年、同じ一族のために描かれた。大人と子どもで、寸法が明確に分けられている。

寸法が、序列を示す

寸法の差にも意味がある。当主とその妻は大きく、子どもは小さい。

これは技術ではなく、注文の等級である。肖像の大きさが値段と地位に対応する仕組みは、
別のコラムで扱った。

一世紀半あとのイギリスでも、同じ構造が続いている。

写しの品質には幅がある

写しの質についても書いておきたい。十三点の小さな板絵は、筆が速く、細部が省かれている。

一方、四人の少年の一点は、顔の描写が丁寧である。同じ「倣う」でも、手のかけ方が違う。

つまり写しは一括りにできない。値段も、用途も、作った人の腕も違ったはずである。

記録の語は同じでも、画面を見れば差が分かる。語と画面の両方を見る必要がある。

見立て——写しは、絵の寿命を延ばす

ここまでを整理したい。原作は一点しかなく、しかも動かない。

写しがあれば、図は別の場所へ届く。小さくすれば、個人の手元にも入る。

つまり写しは、図を運ぶ手段である。印刷が普及する前は、写しがその役目を担っていた。

そして写しは、原作が失われたときの記録にもなる。原作の姿を伝えるのは、しばしば写しである。

複製が評価を運ぶ話は、別のコラムでも扱った。

「倣う」と書かれた作品の見方

写しの見方も書いておきたい。作者不明の写しでも、当時の需要は読める。

どの図が写されたか。どんな寸法に変えられたか。誰が買ったか。

これらは、原作だけを見ていては分からない。写しは、受け取られ方の記録である。

四十三点の内訳

公開分の構成も確かめておきたい。本人作が30点、倣った作が13点である。

本人作の内訳は、肖像、宗教画、習作頭部、素描である。倣った作は、ほぼすべてが使徒の小さな板絵である。

つまり写しの側は、一つの連作に集中している。まとまって収蔵された結果だと考えられる。

暮らしへ——同じ絵を、二つの大きさで印刷する

家でできることを書いておきたい。気に入った絵の画像を、二通りの大きさで印刷してみる。

一つは葉書大、もう一つはA3ほどの大きさで。並べて壁に貼ると、印象がまるで違う。

小さいほうは手に取って見たくなり、大きいほうは離れて眺めたくなる。

大きさは、見る距離を決める。写しが寸法を変えたとき、何が起きたのかが体で分かる。

小さな板絵の並べ方

十三点の使徒像について、もう一言書いておきたい。同じ寸法で揃っているため、
横一列にも、三段四列にも並べられる。

壁の形に合わせて配置を変えられるのが、小さな組物の利点である。

大画面の連作では、こうはいかない。設置の自由度は、寸法に依存する。

群として見ると、記録の語が見える

最後に、見方をまとめておきたい。43点を作者欄の表記で分けてみる。

「ヴァン・ダイク」と「ヴァン・ダイクに倣う」。二つの群に分かれる。

そのうえで、寸法と材料で並べ替える。写しの群だけが、同じ寸法に揃っていることが分かる。

公開画像は、そのための道具である。記録の語と画面を往復する作業が、写しの位置を教えてくれる。

そして、気づいた点は書き留めておきたい。作者欄の表記は、見落としやすい。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。

写しを、どう数えるか

最後に、書き添えておきたい。同じ図の写しが複数あるとき、
どれを基準に数えるかは決まっていない。

原作一点と写し十点を、十一点と数えるのか。

分類の基準そのものが、扱う側の判断である。