判型ごとに、別の商品——磯田湖龍斎

縦横比、六対一

一枚の版画から始めたい。

寸法を先に見てほしい。縦72.4センチ、横11.7センチ。

縦横の比は、およそ六対一である。

物差しのように細長い紙に、絵が収まっている。

上部に鳳凰がいる。首を右へ曲げ、長い尾が下へ伸びる。

尾は三本に分かれ、画面の中ほどまで垂れる。

その下に桐の葉が重なる。掌のような形が四枚、五枚と続く。

下端にも葉があり、白い花が点々と付く。

背景は無地である。空も地面も描かれていない。

この形式を柱絵と呼ぶ。

家の柱に貼るために作られた版画である。

柱に貼る絵という前提

柱絵の性質を確かめておきたい。

日本の家屋では、部屋と部屋のあいだに細い柱が立つ。

その幅は、およそ10センチから15センチである。

柱絵の横幅11.7センチは、そこにぴたりと収まる。

つまり、この寸法は絵の都合ではなく、家の都合で決まっている。

判型が絵の中身を決める話は、
別のコラムで扱った。

湖龍斎の場合、その判型を主力にしていた点が違う。

当サイトの公開分16点のうち、四点がこの細長い形である。

誰が、いつ描いたのか

描いたのは磯田湖龍斎である。

18世紀後半の江戸で活動した絵師である。

生没年は確かでない。所蔵館の記録も、活動期しか示していない。

もとは武家の出だったと伝えられるが、確かな裏づけは乏しい。

はっきりしているのは、鈴木春信の様式を受け継いだ点である。

春信が没したのは1770年。

その前後から、湖龍斎の作が増えていく。

先行する絵師の型を受け取り、判型を広げた画家だと言える。

錦絵の始まりについては、
こちらのコラムで扱った。

鳥と花を、縦に積む

細長い画面では、構図の作り方が変わる。

もう一点、同じ判型を見たい。

上から順に、松の枝、雉、岩、滝と並ぶ。

横に並べる余地がないので、要素を縦に積むしかない。

雉は枝に止まり、頭を左へ向けている。

羽に赤と褐色が入り、胸のあたりが白い。

枝には雪が積もり、白く残されている。

その下に滝が細く落ち、水が渦を巻く。

視線は上から下へ、一本の線で導かれる。

横長の画面なら左右に散る要素が、ここでは順番に並ぶ。

背景を描かないという選択

柱絵の二点には、共通する特徴がある。

背景がほとんど描かれていない。

鳳凰の一点では、空も雲も無い。

雉の一点でも、岩と滝のほかは余白である。

紙が細いため、背景を描くと主役が埋もれる。

余白を残すことで、形が浮かび上がる。

これは省略ではなく、判型に合わせた設計である。

同じ主題を大きな紙に描けば、背景が必要になる。

紙の形が、描くものの数まで決めている。

問い——湖龍斎は、何を売っていたのか

ここで問いを立てたい。

この画家の公開分16点は、形も主題もばらばらである。

細長い柱絵があり、中判の風俗画があり、大判の遊女絵がある。

絹に描いた掛軸まで含まれている。

一人の絵師の仕事として、どう読めばよいのか。

答えの手がかりは、判型にある。

判型ごとに、客と用途が違っていたと考えられる。

以下、形ごとに見ていきたい。

柱絵に、人を入れる

柱絵は、花鳥だけの形式ではない。

上部に松の枝がある。赤い実らしきものが下がる。

中ほどに女性が立つ。細身で、袖を垂らしている。

その足元に、大きな鶴が首を伸ばしている。

松と鶴は、寿老人という神仙の持物である。

寿老人は白い髭の老人として描かれるのが決まりだった。

その型を、当世の女性に置き換えている。

題名の「美人寿老人」は、その置き換えを指している。

松と鶴は、何を意味するのか

持物についても補っておきたい。

寿老人は、長寿を司る神仙とされる。

その姿には、鹿や鶴、桃、巻物などが添えられる。

松もまた、長寿の印として添えられる。

つまり画面の松と鶴は、飾りではなく記号である。

見る側は、その記号から神仙を思い出す。

そして、記号だけが残り、人物が女性に入れ替わっている。

置き換えの妙は、記号を残した点にある。

全部を変えてしまえば、元の型は消える。

見立てという方法

この置き換えを、見立てと呼ぶ。

古典や故事の型を借り、中身を当世の人物に差し替える。

見る側は、元の型を知っていることが前提になる。

つまり、絵と客のあいだに共有の知識がある。

分からなければ、ただの美人画に見える。

分かれば、二重の意味が読める。

浮世絵の主題選びには、この仕組みが繰り返し現れる。

三人を、縦に重ねる

柱絵の四点目を見たい。

上部に文字が入る。詞書らしき文が細かく並ぶ。

その下に女性が三人、縦に重なって配置される。

一人は立ち、一人は身をかがめ、一人は座る。

酒に酔ったときの三つの型を、三人で示している。

怒る人、泣く人、笑う人。

分類そのものが主題になっている。

所蔵館の記録は、この一点を錦絵と書いている。

多色摺が確立した時期の作である。

文字が、画面の一部になる

文字の扱いにも触れておきたい。

この柱絵では、画面の上部三分の一ほどを文字が占める。

つまり文字は、余白の埋め草ではない。

構図の要素として、最初から場所を取っている。

読める人には情報になり、読めない人には模様に見える。

日本の版画では、この二重の働きがよく使われる。

短冊形や雲形の枠に入れる形式も、そこから来ている。

中判では、物語を借りる

判型を変えると、主題の扱いも変わる。

縦26.4センチ、横19.4センチ。中判と呼ばれる大きさである。

室内の場面である。左に女性が座り、赤子を抱く。

右にもう一人。膝を突き、火鉢の道具を扱っている。

床は緑、柱と縁は褐色。窓の外に竹が見える。

右上に短冊形の枠があり、題が入る。

題にある郭巨は、中国の孝行説話に出る男である。

母を養うために子を捨てようとしたところ、
土から黄金が出たと伝えられる。

その説話を、当世の母子の場面に置き換えている。

説話を、家の中に移す

置き換えの手つきを確かめたい。

画面には、中国風の要素がほとんどない。

衣装も家具も、当時の日本のものである。

つまり、物語の筋だけを借りている。

見る側は題名で元の話を思い出し、画面で当世の姿を見る。

二十四孝という揃物は、他の絵師も繰り返し扱っている。

型が共有されているから、変奏が成り立つ。

中判という判型の位置

中判の大きさも確かめておきたい。

縦25センチ前後、横19センチ前後である。

現代の雑誌より、ひとまわり小さい。

大判のおよそ半分の面積にあたる。

紙が小さければ、値段も抑えられる。

錦絵が広まる時期に、この判型が多く使われている。

新しい技術は、まず小さな商品で試される。

版木の数が増えるほど、位置合わせの手間が増えるからである。

名所の型も、借りられる

同じ方法は、風景にも使われる。

雪の場面である。上部に雪雲、遠くに白い山。

中央に二人。傘をさす人物と、身をかがめる女性。

傘は赤い骨が放射状に開く。

右に竹の垣が斜めに立ち、雪が積もる。

右上の枠に、題と歌が入る。

金沢八景は、相模の名所を八つに分けた型である。

その八景という枠組み自体が、中国の瀟湘八景に由来する。

つまり、借り物の枠に、借り物の枠を重ねている。

八景という数え方

八景の型についても触れておきたい。

八つの景色に、それぞれ決まった時候が割り当てられる。

晴嵐、暮雪、夜雨、秋月、落雁、帰帆、晩鐘、夕照。

この一点は、そのうちの暮雪にあたる。

雪の夕暮れを描くという主題が、先に決まっている。

画家は、その主題を当世の人物で埋める。

名所の絵が売れる仕組みは、
別のコラムでも扱った。

雪という主題の便利さ

雪の描き方にも触れておきたい。

雪は、紙の白をそのまま使える主題である。

垣の上、竹の葉、遠くの山。

いずれも塗り残すだけで表現できる。

色版を増やさずに、画面の明暗を作れる。

つまり雪は、多色摺の初期に向いた主題でもある。

白を塗らずに作る話は、
別のコラムで詳しく扱った。

絵の中に、絵がある

もう一点、中判を見たい。

室内の場面である。右に女性が座り、左上を見上げている。

左上には、掛物のような枠がある。

その中に小さな人物が数人描かれている。

福禄寿を描いた絵だと、題名は説明する。

手前の縁には鶴の置物が立つ。

つまり、絵の中に別の絵があり、その中に神仙がいる。

見立ての構造が、画面の中に入れ子になっている。

上部には和歌が三行、雲形の枠に入る。

歌と絵は、どちらが先か

和歌の入る絵についても書いておきたい。

歌が先にあり、それに合わせて絵を描く場合がある。

逆に、絵に合わせて歌を選ぶ場合もある。

どちらであったかは、作品ごとに違う。

この一点について、所蔵館の記録は何も書いていない。

だから、どちらが先かは分からない。

分からないことは、分からないと書いておきたい。

肉筆の一点

版画ばかりではない。

これは版画ではなく、絹に描かれた一点物である。

画面は縦60.3センチ、横40.6センチ。

雪の庭が奥に見える。窓の格子越しに、白く積もった枝がある。

手前に女性が二人。一人は座り、赤い盆の上の雪兎に手を伸ばす。

もう一人は立ち、緑の衣を着ている。

雪で兎を作り、目を入れる遊びである。

版画の柱絵とは、線の性質がまるで違う。

筆の入りと抜けがそのまま残り、色に濃淡がある。

表装込みの寸法が示すもの

寸法欄をもう一度見てほしい。

画面は縦60.3センチだが、表装を含めると158.1センチになる。

軸首まで入れると、横は62.9センチ。

つまり絵の二倍以上の高さの布に、絵が貼られている。

掛軸は、床の間に合わせて仕立てられる。

絵の大きさより、掛ける場所の高さが優先される。

形式が絵を包む話は、
別のコラムで詳しく扱った。

一点物と、量産品

肉筆と版画の違いも整理しておきたい。

版画は、同じ図を何百枚も摺れる。

一枚あたりの値段は下がり、多くの人が買える。

肉筆は一点しかない。だから値段は高い。

同じ絵師が両方を手がけるのは、珍しいことではない。

版画で名が知られ、その名で肉筆の注文が来る。

複製が評価を運び、評価が一点物の値段になる。

この順序は、他の時代や地域でも繰り返し現れる。

大判では、衣装が主題になる

最後に、大判の一点を見たい。

遊女が中央に立ち、両脇に禿が二人。

黒地に大きな模様の打掛を羽織る。

その下に、白地の着物が幾重にも重なる。

裾が床に広がり、画面の下端を埋める。

右上の枠に、揃物の題と店の名が入る。

このシリーズは「雛形」と名が付く。

雛形とは、型紙や見本のことである。

つまり、衣装の意匠を見せる目的が含まれている。

遊女絵は、店の広告でもある

主題の性格にも触れておきたい。

題名には、店の名と遊女の名が入る。

つまりこの絵は、実在の店の実在の人物を示している。

同時に、当世の衣装の見本にもなっている。

鑑賞、宣伝、意匠の紹介。

三つの役目が一枚に重なっている。

描かれた人々の立場については、留保が必要である。

遊女は自らの意思でその場にいたとは限らない。

絵の華やかさだけで判断しないようにしたい。

揃物という売り方

揃物についても触れておきたい。

雛形若菜初模様は、多数の図からなる揃物である。

一枚ずつ買っても成立し、集めれば揃いになる。

つまり、続けて買わせる仕組みが入っている。

二十四孝も八景も、同じ構造を持つ。

数が決まっている枠は、集める動機を作る。

主題の選び方は、売り方の設計でもある。

判型ごとに、値段も違う

判型と商売の関係を整理したい。

柱絵は細長く、紙の面積が小さい。

中判はさらに小さく、大判はその倍以上になる。

紙の量と摺りの回数が違えば、原価も変わる。

肉筆の掛軸は一点物であり、値段の桁が違う。

同じ絵師が、複数の価格帯に商品を出している。

現代の言葉に置き換えれば、品揃えの設計である。

ただし当時の値段の記録は、公開分に含まれていない。

ここは仕組みの推測にとどめておきたい。

撮影の条件も、画像に写る

画像そのものについても書いておきたい。

郭巨の一点の公開画像には、右端に灰色の階調表が写り込んでいる。

撮影のための濃度標である。

他の作品の画像には写っていない。

つまり、撮影の条件は作品ごとに違う。

画像の差は作品の差ではないという点は、
別のコラムでも扱った。

比べるときは、この前提を頭に置きたい。

制作年は、十年ほどに集まる

年代も確かめておきたい。

公開分の制作年は1768年から1780年ごろに集まる。

十年あまりの幅である。

多色摺の錦絵が始まって、まもない時期にあたる。

その始まりについては、
別のコラムで扱った。

技術が新しいうちに、判型の実験が集中している。

十六点の内訳

公開分の構成も確かめておきたい。

16点のうち、柱絵が四点、中判が数点、大判が数点である。

肉筆の掛軸が一点含まれる。

主題では、美人が中心で、花鳥と風景が続く。

つまり人物画の絵師でありながら、花鳥も引き受けている。

注文に応じて主題を広げていたと考えられる。

見立て——判型は、商品の種類である

ここまでを整理したい。

湖龍斎の仕事は、主題ではなく判型で分かれている。

柱絵では、要素を縦に積み、神仙の型を当世に置き換えた。

中判では、故事や名所の枠を借り、室内の場面に移した。

大判では、衣装そのものを見せた。

肉筆では、筆の線と濃淡を売った。

つまり、判型ごとに別の商品を作っていたことになる。

一人の絵師の作品を並べて「作風」を探す見方では、これは見えない。

型を借りることは、手抜きではない

見立てについて、もう一言書いておきたい。

型を借りる方法は、独創が無いことを意味しない。

元の型を知っている人に向けて、ずらして見せる技術である。

ずらし方の巧拙が、そのまま絵師の腕になる。

現代でも、既存の型を踏まえた表現は数多い。

借用と創作は、対立する言葉ではない。

春信との違い

先行する絵師との差も見ておきたい。

春信の人物は、細身で顔が小さく、体つきに厚みが少ない。

湖龍斎の人物は、やや肉付きがあり、衣の量感が増す。

この差は、公開画像を並べると分かりやすい。

ただし様式の変化を、一人の意図だけで説明はできない。

流行、注文、版元の方針が絡む。

だからここでは、差があるという事実にとどめたい。

暮らしへ——細長い場所に、絵を掛ける

家でできることを書いておきたい。

部屋の中で、細長い空間を探してみてほしい。

柱、扉の脇、廊下の壁。

そこに合う絵は、横長でも正方形でもない。

縦に細長い画面である。

見つけたら、上から下へ要素を積むように選んでみる。

柱絵が縦に積む構図を選んだ理由が、体で分かる。

同じ主題を、別の判型で

判型と主題の組み合わせにも触れておきたい。花鳥は柱絵に、
人物の物語は中判に、衣装は大判に置かれている。

つまり主題ごとに、向いた形がある。細長い紙に群像は入らない。

形が主題を選び、主題が形を選ぶ。その往復が、品揃えを作っている。

群として見ると、品揃えが見える

最後に、見方をまとめておきたい。

16点を判型で分けると、四つの群になる。

柱絵、中判、大判、肉筆。

主題で分けるより、この分け方のほうが仕事の形に近い。

公開画像は、そのための道具である。

寸法欄を読み、並べ替える作業は、画面の上でできる。

そして、分けた結果は書き留めておきたい。

判型の名前は、あとから思い出しにくい。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。

記録は、あとから読む自分のために残すものである。

細かく書く必要はない。寸法と、気づいた一点だけでよい。