アルブレヒト・デューラーの代表作と特徴——なぜ版画で名を広げたのか

デューラーの代表作

アルブレヒト・デューラーの代表作は、油彩ではなく版画に集まっている。
最もよく挙がるのは、三大銅版画と呼ばれる3点である。
《騎士と死と悪魔》《書斎の聖ヒエロニムス》《メレンコリアI》で、1513年から1514年に彫られた。
これに木版画集『黙示録』の《四騎士》、銅版画《アダムとエバ》、木版《犀》が続く。
ここに挙げた6点は、すべて当サイトで画像を公開している。
制作年の順に並べると、次のようになる。

• 《四騎士（黙示録より）》1498年ごろ。木版
• 《アダムとエバ》1504年。銅版
• 《騎士と死と悪魔》1513年。銅版
• 《書斎の聖ヒエロニムス》1514年。銅版
• 《メレンコリアI》1514年。銅版
• 《犀》1515年。木版
• 《ロッテルダムのデシデリウス・エラスムス》1526年。銅版

20代の木版から50代の肖像まで、代表作はほぼ版画で占められる。
以下では、館の記録と実際の画像をもとに、順に見ていく。

《騎士と死と悪魔》は、三大銅版画の最初の1点である。
甲冑の騎士が槍を立て、馬を左へ進める。
その左には痩せ馬に乗る死がいて、蛇を巻いた冠をかぶり、砂時計を差し出す。
背後には角の生えた悪魔が続く。騎士はどちらにも目を向けない。
足もとを犬が走り、左下の切り株には髑髏が載る。
その下の銘板に、1513年の年記と、頭文字を組み合わせた印がある。
丘の上には城のある町が見えるが、そこへ続く道は険しい。
館の記録では、この図は正しい道を歩み続けるために必要な、正しさの強さを示すとされる。

アルブレヒト・デューラーとはどんな画家か

デューラーは1471年にニュルンベルクで生まれ、1528年に同じ街で没した。
父は金細工師で、息子と同じ名を持つ。
デューラーは最初、父の仕事場で金属を扱う手を覚えた。
1486年、画家ミヒャエル・ヴォルゲムートの工房に移る。
この工房は本の木版挿絵を請け負っていた。版画の仕事はここで身についた。
1490年から4年ほど、各地を回る遍歴修業に出ている。
1494年に故郷へ戻って結婚し、同じ年の末にイタリアへ向かった。
1505年から1507年にも、ヴェネツィアに滞在している。
2度の滞在で学んだ人体の捉え方は、帰国後の版画にそのまま出る。
ほかの作品はアルブレヒト・デューラーの作品一覧から見られる。

1504年の《アダムとエバ》は、その成果が見える1枚だ。
男女は木を挟んで左右に立ち、重心を片脚に預ける。
肩と腰の線が逆向きに傾き、体が自然にねじれて見える。
背景は暗い森で、2つの裸体だけが白く浮かぶ。
足もとには猫と鼠、右手前には兎、奥には鹿と牛がいる。
枝にはオウムがとまり、その下に署名と年記の札が下がる。
このうち猫・兎・牛・鹿を、当時の四つの気質に結びつけて読む説もある。
ただし版の上に説明は無く、読み方は見る側の推測にとどまる。
確かなのは、木の幹を境に左右の重さを釣り合わせた構図のほうである。
動物を細かく散らしながら、画面の中心は人体から動かない。

なぜ版画で名を広げたのか

版画は、1枚の版から同じ絵を何十枚も刷れる。
注文主の壁に収まる祭壇画と違い、刷った絵は市で売れ、遠くへ運べる。
デューラーはこの性質を早くから使った。
1498年、『黙示録』の木版画集を自分で出版している。
館の記録では、扉1枚と全紙大の木版15図から成る。
画家自身が出版と挿絵の両方を手がけた最初の本だったと、記録は書く。
絵を描く人が、刷りも売りも自分で引き受けた形である。
のちには皇帝マクシミリアン1世の仕事も受け、大がかりな木版の計画に加わった。
1520年から翌年にかけてのネーデルラント旅行では、日記に取引の記録を残している。
旅先で人に渡していたのは、油彩ではなく刷った紙だった。

広まれば、真似る者も出る。
デューラーの図柄は早くから他の版師に模刻され、別の版で出回った。
版に彫り込まれた頭文字の印は、どの版が本人の手によるものかを示す目印になる。
その印は、ほとんどの作品で画面の端か銘板の中に置かれている。
図版を見るときは、まずこの印を探すと分かりやすい。

《四騎士》では、4人の騎手が右から左へなだれ込む。
弓を引く者、剣を振り上げる者、天秤を掲げる者、そして痩せ馬に乗る死である。
蹄の下では人が倒れ、左下では獣の口が人を飲み込む。
上空には天使が雲の間を飛ぶ。
館の記録では、翻る衣と流れる雲、踏まれる人の形が、騎手の勢いを作っているとされる。
紙は40センチ近くあり、本の挿絵としては破格の大きさだった。
館の記録も、この連作の図版は大きさと構想の広がりにおいて類がなかったとする。
最良の摺りは裏に文字を入れずに刷られ、当サイトの1枚もその形である。

木版画と銅版画はどこが違うのか

木版は凸版である。線として残す部分以外を、板の表面から削り落とす。
残った線にインクを乗せ、紙を当てて刷る。
版の高さを活字と揃えられるので、本文と同じ枠に組んで一度に刷れる。
だから木版は本の挿絵に向く。『黙示録』が木版なのは、そのためだ。

銅版のエングレーヴィングは凹版である。
ビュランという鋼の工具で、銅板に直接溝を彫る。
溝にインクを詰め、板の表面を拭き取り、強い圧力で紙へ移す。
髪の毛ほどの細い線が引け、線の間隔だけで濃淡を作れる。
ただし活字とは一緒に刷れない。銅版画は1枚で完結する絵になった。

刷りの良し悪しはどこに出るか

同じ版から刷っても、1枚ずつ出来は違う。
版は刷るたびに摩耗し、彫った溝は浅くなる。
早い段階の摺りほど線は黒く深く、細い線がはっきり残る。
遅い摺りでは、細部が灰色に沈んで見える。
木版の本の挿絵では、紙の裏に刷られた文字が透けて絵を乱すこともある。
館の記録が「最良の摺り」と書くとき、こうした差を指している。
作品ページの画像を拡大すると、線の深さの違いまで追える。

木版でも階調は作れる。
《三位一体》について、館の記録は、平行な線・交差する線・濃さの違う短い線を使い分けたと書く。
その結果、木版としては広い調子と奥行きが出たとされる。

《大砲のある風景》は、館の記録ではエッチングである。
エッチングは、防蝕剤を塗った金属板に針で描き、酸で溝を腐食させる技法だ。
彫る力がいらないぶん、線は手の動きに近くなる。
この横長の画面では、手前に大砲が据えられ、右に東方風の衣の一団が立つ。
奥には村と丘が、細かく震える線で広がる。
銅版画の張りつめた線とくらべると、同じ手がずいぶん緩んで見える。
デューラーが残したエッチングは数が少なく、この1点はその1枚にあたる。

三大銅版画とは何か

三大銅版画は、1513年から1514年に彫られた3点を指す。
館の記録も、《騎士と死と悪魔》を三大傑作の一つと呼んでいる。
残る2点が《書斎の聖ヒエロニムス》と《メレンコリアI》である。
3点は注文で作られた連作ではない。それでも、置かれた道具が互いに響き合う。
大きさも近い。館の記録では、《騎士と死と悪魔》の紙は24.4×19センチである。
《メレンコリアI》の紙は24.5×19.4センチで、ほとんど同じ寸法になる。
縦が30センチに満たない紙に、これだけの細部が彫り込まれている。
3点に共通するのは、1人の人物と、その人物を取り巻く物の多さだ。
物の一つひとつが、画面の意味を担っている。

《書斎の聖ヒエロニムス》は、机に向かう学者の部屋を描く。
左の窓から光が入り、丸いガラスの割り付けが壁と床に影の格子を落とす。
窓台には髑髏が置かれ、壁には砂時計と枢機卿の帽子が掛かる。
天井からは瓢箪が吊られ、長椅子の下に履物が脱いである。
手前では獅子と小さな犬が眠り、部屋の入口を塞ぐように横たわる。
聖人の背中は小さく、主役はむしろ光の入った部屋そのものに見える。

《メレンコリアI》では、翼のある人物が頬杖をついて座る。
周りには、鉋・鋸・釘・球・多面体といった道具が散らばる。
館の記録では、縦・横・斜めのどの列も和が34になる魔方陣が壁に掛かる。
痩せた犬・砂時計・梯子が、時間と秩序、苦しみと生と死を思わせるとも記録は書く。
空には彗星と虹が出る。館の記録は、透明な砂時計や虹や石の上で、光の振る舞いを描き分けた点を評価する。
この1点だけを詳しく読んだ記事がデューラー《メレンコリアI》の解説にある。

3点を並べると、同じ道具が違う意味で出てくる。
砂時計は騎士の前では突きつけられ、書斎では壁で静かに落ちる。
犬は騎士の足もとでは走り、書斎と《メレンコリアI》では眠っている。
道具は同じでも、置かれた場所で働きが変わる。

見ていない動物をどう描いたのか

《犀》は、デューラーの版画のなかで最も広く知られた1枚である。
館の記録によれば、1515年5月、古代以来はじめて生きた犀がリスボンに着いた。
グジャラートの支配者がポルトガル領インドの総督に贈った動物だった。
総督はこれを国王マヌエル1世へ送り、国王は同じ年、教皇レオ10世への贈り物として船に乗せた。
記録では、船はイタリアへ向かう途中で沈み、犀は溺れている。
デューラー自身は、この犀を見ていない。
ニュルンベルクに届いた記述と素描だけをもとに、木版を彫った。
館の記録は、版に刷られた説明文の中身も伝えている。
斑のある亀のような色で、厚い板に覆われ、象でも手が出せないほど武装している、という。
画面の犀は、たしかに鎧の板を重ねたような体を持ち、脚には鱗が並ぶ。
首のうしろには、実物の犀には無い小さな角が立つ。
厚い皮の襞が、継ぎ目のある板金に置き換わっている。
見たことのない動物を、よく知っている鎧や板金の形に置き換えている。
この木版は何度も刷られ、後の博物書の挿絵にも繰り返し引き写された。
見ずに描いた1枚が、長くヨーロッパの犀の姿を決めてしまった。

デューラーの作品はどこで見られるか

当サイトで公開しているデューラーは、クリーヴランド美術館とシカゴ美術館の公開画像が中心である。
点数は数十点あり、『黙示録』『大受難』『小受難伝』『聖母伝』といった連作がまとまって見られる。
いずれも館がパブリックドメインとして公開した画像で、当サイトは美術館の公式サイトではない。
連作は、1枚ずつ見るより順に送って見るほうが分かりやすい。
《オリーブ山のキリスト》のように、別の連作で同じ場面を彫り直した例もある。
作品一覧から並べれば、同じ主題の扱いがどう変わったかを追える。
実物を見たい場合、紙の作品は光に弱く、常設で出し続けることができない。
版画の展示が会期を区切って行われるのは、このためである。

晩年の1点が《ロッテルダムのデシデリウス・エラスムス》である。
人文学者は机に向かい、傾けた板の上で筆を進める。
机には花を挿した壺が載り、下の段には開いた本と留め金つきの本が重なる。
背後の大きな額には、ラテン語とギリシャ語の銘と、ローマ数字の年記がある。
顔の皺と手の骨は細い線で刻まれ、毛皮の縁だけが柔らかい。

一方で、在庫に無いものもある。
油彩の自画像はミュンヘンのアルテ・ピナコテークにあり、水彩の《野兎》はウィーンのアルベルティーナにある。
どちらも当サイトの在庫には無いため、ここでは図版にしていない。

よくある誤解

デューラーを油彩の画家として覚えている人は多い。
しかし生前の名を遠くまで運んだのは、紙に刷られた版画だった。
もう一つは、木版の板も本人が彫ったはずだという思い込みである。
当時、下絵を描く人と板を彫る人は分かれていた。
デューラーの工房でどこまで本人が彫ったかは、残った版からは決められない。

同じ時代より少しあとの版画を見たい場合は、1世紀のちのオランダが近い。
銅版とエッチングの使い分けはレンブラントの代表作と特徴で扱っている。
デューラーの代表作をもう一度たどるなら、まず《騎士と死と悪魔》の線の密度を見てほしい。
そのうえで《犀》の皮を見ると、木版でも線だけで硬い質感を作れると分かる。
1枚の銅板と1枚の板木から、これだけの世界が刷り出されている。