三つの町の甲冑師——ロッホナー、グロースシェーデル、ペッフェンハウザー

皇帝の甲冑、二十四キロ

一領の甲冑から始めたい。

人の形に組まれた鉄が立っている。

高さは170.2センチ。

つまり、着る人の背丈がほぼそのまま出ている。

兜は丸く、頂に細い稜が走る。

面頬は前へ突き出し、視界の隙間が一本入る。

胸当ては中央がわずかに膨らむ。

腹の下から、細長い板が何枚も垂れる。

腕は、細い板を重ねて作られる。

膝には、丸い覆いが付く。

脛と足先まで、鉄で覆われている。

表面には、縦の筋と唐草の文様が刻まれる。

年が、刻まれている

この甲冑には、一五四九年という年が刻まれている。

美術館の記録も、在銘としている。

甲冑に年が入るのは、珍しくない。

注文の記録として、また作った工房の証しとして刻まれる。

年が分かれば、様式の変化を追える。

同じ工房の、別の年の作と比べられる。

甲冑の研究では、この在銘の作品が基準になる。

年のない作品も、在銘の作と比べて年代を推定する。

一つの数字が、周辺の作品の年代を決めていく。

作った人について

クンツ・ロッホナーは、一五一〇年に生まれ、一五六七年に没した。

ニュルンベルクの甲冑師である。

美術館の記録も、その町の名を記す。

ニュルンベルクは、当時の金属加工の中心地だった。

甲冑だけでなく、時計、計測器、版画の道具も作られた。

技術の集まる町である。

その町の工房が、皇帝の注文を受けている。

甲冑師の名が、いま作品とともに残っているのは、刻印と記録のおかげである。

三つの町

今回の九点は、三人の甲冑師の作である。

ロッホナーは、ニュルンベルク。

グロースシェーデルは、ランツフート。

ペッフェンハウザーは、アウクスブルク。

いずれも、南ドイツの町である。

これらの町は、甲冑の産地として競い合っていた。

同じ時期に、それぞれの工房が王侯の注文を受けている。

つまり、産地ごとの様式の違いを見比べられる。

九点は、そのための組み合わせである。

馬にも、甲冑を着せる

二点目は、馬のためのものである。

馬の模型に、甲冑が着せられている。

頭には、顔を覆う鉄の面が付く。

首から胸へ、板を重ねた覆いが続く。

胸の前には、大きな板が三枚並ぶ。

腰から尻へ、幅の広い板が掛かる。

その表面に、縦の筋と文様が刻まれる。

上には、鞍と、鎧を着た騎手が乗る。

馬鎧だけで27.5キロ。

鞍を含めると、41.7キロになる。

馬が背負う重さ

数字を整理してみたい。

馬鎧と鞍で、およそ41.7キロ。

そこへ、人の甲冑がおよそ25キロ。

さらに、人自身の体重が加わる。

合計すると、百キロを超える。

これを背負って、馬は走る。

だから、大型で力のある馬が必要になった。

甲冑の重量化は、馬の品種にも影響したとされる。

道具が、生き物の側を変えていく。

部品ごとの重さ

この馬鎧の記録は、部品ごとの重さまで記している。

頭の面が2.6キロ。

首の覆いが5キロ。

胸の中央の板が1.7キロ。

尻の覆いが12.5キロ。

つまり、尻の部分が最も重い。

面積が広く、板が厚いからである。

こうした数字は、実際に着せる際の設計に関わる。

重心の位置が、馬の負担を左右する。

美術館が部品ごとに記録するのは、そのためでもある。

赤く塗られた馬面

三点目は、部品だけである。

馬の顔を覆う鉄の板である。

上部は幅が広く、下へ行くほど狭くなる。

先端は、鼻先の形に丸められる。

中央に、縦の稜が走る。

左右には、円い覆いが張り出す。

その覆いには、放射状の穴が開く。

目の位置にあたる。

表面は、暗い地に赤と金の文様が描かれる。

唐草のような曲線が、全面に広がる。

塗り直しという注記

この作品の記録には、注意すべき文言がある。

後年に塗り直され、目の覆いが補われたとみられる、とある。

つまり、いま見えている赤と金は、当初のものとは限らない。

十九世紀の収集の時代には、見栄えのために手を加えることがあった。

錆を落とし、文様を描き直し、欠けた部品を補う。

その結果、実物は華やかになる。

しかし、当初の姿は分からなくなる。

美術館は、その事情を記録に残している。

見る側も、そこを踏まえて見る必要がある。

記録に「とみられる」と書くこと

館の記載は、断定していない。

塗り直された「とみられる」という書き方である。

これは、慎重な態度の表れである。

塗料の分析をすれば、年代は分かるかもしれない。

しかし、分析には費用と手間がかかる。

すべての作品にはできない。

だから、様式の判断にもとづく推定として書く。

当サイトも、その書き方をそのまま引き継ぐ。

推定は推定として、事実と分けて記す。

目を守る覆い

馬面の目の位置には、円い覆いが張り出している。

そこに、放射状の穴が開いている。

馬は、そこから外を見る。

穴は細く、数も限られる。

つまり、視界はかなり狭い。

馬にとっては、不安な状態だろう。

しかし、目を守らなければ、一撃で戦えなくなる。

守ることと、見えること。

その折り合いが、この覆いの形に出ている。

人の兜の面頬と、同じ問題である。

甲冑の彫りと、彩色

甲冑の装飾には、いくつかの方法がある。

薬品で線を彫り、その中を暗くする方法。

金を貼る方法。

そして、塗料で描く方法である。

塗料は、剥がれやすい。

だから、当初の彩色が残っている例は少ない。

一方で、剥がれた部分から下の処理が見えることもある。

この馬面では、赤と金の下に暗い地が見える。

その地が当初のものかどうかも、確かめる手立てが要る。

一そろいの甲冑

四点目は、一領そろっている。

兜から足先まで、ひととおり組まれている。

兜は丸く、面頬が前へ出る。

肩には、上へ立ち上がる小さな板が付く。

胸当ては、中央に縦の稜が入る。

腹から腿へ、板が重なって垂れる。

腕と脚は、それぞれ細い板で構成される。

手には、指の分かれた籠手がはめられる。

表面は磨かれ、光を返す。

総重量は、およそ25.4キロと記録されている。

一式という考え方

この作品の題には、一式という言葉がある。

これは、部品を差し替えて用途を変えられる甲冑を指す。

戦場用の部品と、馬上槍試合用の部品。

同じ胴に、別の肩当てや面頬を取り付ける。

そうすれば、一領で複数の用途に使える。

十六世紀の甲冑は、この方式が発達した。

注文主にとっては、費用の節約になる。

工房にとっては、設計の腕の見せ場である。

部品の互換性を、あらかじめ計算しておく必要がある。

部品の重さを、細かく記す

この作品の記録は、非常に細かい。

兜が3463グラム。

喉当てが907グラム。

胸当てと腰当てで6669グラム。

背当てが2591グラム。

右の肩当てが978グラム。

籠手が622グラムと547グラム。

こうして足し上げると、25.4キロになる。

部品ごとの重さが分かると、着たときの感覚が想像できる。

肩に何キロ、腕に何キロ。

体の各所にかかる負担が、数字で見える。

人と馬、両方の甲冑

五点目は、人と馬の組である。

馬の模型の上に、甲冑姿の騎手が座る。

馬の頭には、面が付く。

首と胸と尻に、鉄の覆いが掛かる。

騎手は、槍を構える姿勢を取る。

胴の右側には、槍を受ける金具が突き出る。

兜は丸く、面頬が長い。

肩当ては大きく、上へ張り出す。

腿から脛まで、鉄で覆われる。

年代の違う部品

この一領には、注意すべき点がある。

人の甲冑が一五三五〜四〇年ごろ。

馬鎧が一五五四年在銘。

つまり、十五年以上の開きがある。

いま組み合わされているが、もとから一組とは限らない。

館の記録も、推定として名前を挙げている。

さらに、鞍の鉄具は後年の補修と記されている。

三つの時期のものが、一つの姿になっている。

そのことを知って見るかどうかで、印象が変わる。

ランツフートという町

グロースシェーデルは、ランツフートの甲冑師である。

活動期は、一五一七年ごろから六二年ごろとされる。

ランツフートは、ニュルンベルクより小さい町である。

しかし、甲冑の産地として名が知られていた。

とくに、細い筋を並べた装飾で知られる。

ニュルンベルクの作と比べると、線がより細かいとされる。

もっとも、こうした産地の特徴は、あくまで傾向である。

職人は町を移り、技法も伝わる。

厳密に分けられるものではない。

寄せ集めの一領

六点目は、来歴が複雑である。

一領の甲冑として立っている。

兜は丸く、面頬は開いている。

胸当て、肩当て、腕、腰、脚。

ひととおり揃っている。

しかし記録によれば、産地が一つではない。

ランツフートとアウクスブルク、そして喉当てはイタリア製とされる。

さらに、籠手だけが十八年後に別の基金で購入されている。

つまり、複数の産地と複数の購入が、一つの姿になっている。

組み合わせの甲冑という分類

館は、これを組み合わせの甲冑と分類している。

異なる出自の部品を集めて構成した、という意味である。

十九世紀の収集では、これが広く行われた。

完全な一領は稀で、部品だけが市場に出る。

それを買い集め、一領に見えるよう組む。

見栄えはよくなるが、資料としては混乱する。

現在の美術館は、この事情を明記する方針を取っている。

見た目の完全さより、記録の正確さを優先する。

甲冑を、どう立たせるか

美術館で甲冑を展示するには、支えが要る。

内側に、人の形をした台を入れる。

木や金属で作られた芯である。

その上に、部品を順に組み付けていく。

順序を間違えると、うまく収まらない。

着る手順と、組む手順はほぼ同じである。

足元から始め、胴、腕、最後に兜。

つまり、展示のたびに着せる作業が発生する。

九点の姿勢が、いずれも直立なのはそのためである。

動きのある姿勢にすると、支えが難しくなる。

磨きと、いまの見え方

九点の表面は、いずれも光を返している。

磨かれた鋼の面である。

しかし、五百年前と同じ状態ではない。

錆を落とし、磨き直した結果である。

磨きすぎれば、彫った線まで浅くなる。

だから、どこまで磨くかは判断が要る。

近年は、控えめにする方針が主流だとされる。

表面に残る古い層も、資料と考えるからである。

九点の表面の調子の差には、手入れの歴史も含まれている。

徒歩の試合のための甲冑

七点目は、用途が特定されている。

上半身だけの甲冑である。

高さは98.2センチ。

兜は大きく、面頬が二重になっている。

喉から胸へ、幅の広い覆いが続く。

肩当ては上へ立ち上がる。

腕は肘まで覆われ、籠手が付く。

腰から腿へ、板が垂れる。

表面には、金の唐草が広く入る。

暗い地に、金の線が浮かぶ。

徒歩の試合とは

徒歩の試合は、馬に乗らない競技である。

柵を挟んで向かい合い、槍や斧で打ち合う。

下半身は柵に隠れる。

だから、脚の防具が要らない。

その代わり、上半身と頭を厚く守る。

この甲冑が上半身だけなのは、そのためである。

用途が決まれば、必要な部分も決まる。

甲冑の形は、競技の規則から導かれている。

兜が五キロある

この甲冑の兜は、5245グラムある。

五キロを超える。

全体の重さが約21キロだから、四分の一が頭に集中している。

首への負担は大きい。

しかし、頭は最も守るべき場所である。

打撃を受ければ、致命傷になる。

だから、厚くする。

その結果、首が支えきれる限界に近づく。

甲冑の設計は、この限界との交渉である。

金の装飾

この甲冑の装飾は、九点の中でも濃い。

胸、肩、腕、腰。

ほぼ全面に、金の唐草が入る。

装飾の方法は、地を彫って暗くし、そこに金を置くものである。

彫った線の内側だけが金色になる。

この処理には、時間がかかる。

一領を仕上げるのに、何か月もかかっただろう。

そして、費用も上がる。

選帝侯という立場の注文主だからこそ、可能だった仕様である。

もう一領の一式

八点目も、ペッフェンハウザーである。

全身の甲冑である。

兜は縦に高く、頂に稜が立つ。

面頬には、細い格子状の隙間が並ぶ。

胸当ては、中央がわずかに尖る。

肩当ては大きく、上へ跳ね上がる。

腰から下は、短い袴のような形に広がる。

その下に、腿と脛の覆いが続く。

表面には、金の帯が縦に走る。

帯の中には、細かい文様が刻まれる。

重さは27.7キロで、九点の中で最も重い。

重さの範囲

九点の重さを並べてみたい。

20.96キロから27.7キロ。

馬鎧を除けば、この範囲に収まる。

つまり、二十キロ台が標準だった。

これより軽ければ、防御が足りない。

重ければ、動けない。

長い経験の中で、この範囲に落ち着いたのだろう。

そして、この重さは体全体に分散される。

肩、腰、脚。

一か所に集中しないよう、部品ごとに支える。

馬上槍試合の甲冑

九点目は、用途がさらに限定される。

装飾のない、簡素な甲冑である。

表面は磨かれているが、文様は入らない。

兜は丸く、面頬が長く前へ出る。

肩当ては、左右で形が違う。

槍を構える側と、受ける側で、必要が違うためである。

胸当ての右側には、金具が突き出る。

槍を支えるための受けである。

腰から腿へ、板が垂れる。

膝から下は、覆われていない。

左右で、形が違う

この甲冑の左右の非対称に注目したい。

馬上槍試合では、相手は必ず左側から来る。

柵を挟んで、右手に槍を持ってすれ違うからである。

だから、左肩と左腕を厚くする。

右側は、槍を扱うために動かなければならない。

厚くすると、動きが鈍る。

この事情が、形の非対称になって表れている。

規則が、道具の形を決めている。

装飾のない甲冑

この一領には、装飾がほとんどない。

先の選帝侯の甲冑とは、対照的である。

理由は、用途だろう。

試合用の甲冑は、実際に打たれる。

装飾は、打撃で傷む。

だから、装飾を省いた実用の一領も作られた。

同じ工房が、華やかな一領と簡素な一領の両方を作る。

注文主の目的に応じて、仕様を変えている。

収集家の名前

九点の受け入れ記録を並べてみたい。

一九〇四年、一三年、二一年、二三年、二七年、二九年、三二年、三三年。

三十年ほどの間に、集中している。

寄贈者の名も、複数ある。

いずれも、二十世紀前半の米国の収集家である。

この時期、欧州の甲冑が市場に出ていた。

古い家の蔵が売られ、収集家が買う。

そして、美術館へ寄贈される。

いま並んでいる九点は、その動きの結果である。

刻印を探す

甲冑の帰属を決めるのは、刻印である。

町の徽章と、工房の徽章が打たれる。

ニュルンベルクなら鷲の形、アウクスブルクなら松かさの形。

工房ごとの印も、別に打たれる。

これが残っていれば、産地と作者が絞れる。

打たれる位置は、胸当ての内側や肩当ての縁が多い。

つまり、展示状態では見えない場所である。

九点の帰属も、こうした見えない印にもとづいている。

見える装飾ではなく、見えない印が作者を決めている。

九点を、順に見る

最後に、見方を提案したい。

九点の肩当てを、順に見比べてほしい。

上へ跳ね上がるもの。

平らに広がるもの。

左右で形の違うもの。

肩当ては、甲冑の中でも変化の大きい部分である。

腕を動かす必要があり、同時に守らなければならない。

その両立の仕方に、工房ごとの考え方が出る。

三つの町の作を、肩の形で見比べる。

そうすると、産地の違いが少しずつ見えてくる。

顔でも、装飾でもなく、肩を見る。

そういう見方を試してほしい。