名画の楽しみ方

題が、器の名でできている——シカゴ美術館のギリシア陶器

カンタロス、ヒュドリア、アンフォラ。十点の題は、いずれも器の種類の名である。作者の欄には通称が入り、技法の欄はテラコッタの一語で足りる。名を先に置き、用途を括弧で後に置く書き方を読みたい。十点の年は、二百五十年に散らばっている。

カンタロス(酒杯)
カンタロス・グループ《カンタロス(酒杯)》シカゴ美術館蔵

題が、器の名である

カンタロス(酒杯)。

ヒュドリア(水瓶)。

アンフォラ(貯蔵壺)。

キュリクス(酒杯)。

オイノコエ(水差し)。

ピュクシス(小物入れ)。

マストイド(酒杯)。

十点の題は、いずれもこの形をとる。

古代の器の名が先に来て、括弧の中に用途が添えられる。

つまり題は、その器が何であるかしか言っていない。

誰を描いたとも、何の場面とも書かれない。

絵画の題とは、まるで作りが違う。

名前が、形を決めている

これらの名は、形の分類である。

カンタロスは、高い脚と、上へ大きく伸びる二つの把手を持つ。

ヒュドリアは、水を運ぶための壺で、把手が三つある。

アンフォラは、二つの把手で首を挟む貯蔵用の壺。

キュリクスは、浅く広い酒杯で、両側に小さな把手が出る。

オイノコエは、注ぎ口のある水差し。

ピュクシスは、蓋のある小さな容器である。

名を知っていれば、形が思い浮かぶ。

だから題に器の名を置けば、それだけで姿が伝わる。

館の記録は、その慣習をそのまま使っている。

カンタロス(酒杯)
カンタロス・グループに帰される、ギリシア、イタリア南部アプリア《カンタロス(酒杯)》紀元前300年ごろ。テラコッタ、赤絵式。館の記録では、縦16.8センチ、横14.6センチ、奥行き9.8センチとされる。番号は1889.115。シカゴ美術館蔵。カンタロス・グループ《カンタロス(酒杯)》シカゴ美術館蔵

低い脚の上に、丸い杯が載る。

杯の両側から、把手が大きく上へ伸びる。

把手は口の高さを越え、環を描く。

黒い地に、橙色で人物が描かれる。

中央に、顔が横向きに描かれる。

髪は巻き、首は太い。

その周りに、渦巻きの文様が広がる。

脚は黒く、光沢がある。

口の縁にも、細い文様の帯が回る。

橙色は、粘土の地の色そのものである。

黒い部分だけを塗り、残した地が図になる。

これを赤絵式と呼ぶ。

作者の欄に、通称が入る

十点の作者の欄を読むと、六点に人名らしい語がある。

しかし、それは本名ではない。

アキレウスの画家。イクシオンの画家。

ペンテシレイアの画家。マッティナータの画家。

葉のないグループ。カンタロス・グループ。

いずれも、後の研究者が付けた呼び名である。

代表作に描かれた場面の名を取ることが多い。

同じ手による器を集め、その群に名を与える。

前の回の記事で、同じ書き方をヨーロッパの板絵で見た。

古代の器でも、考え方は変わらない。

名のない作り手に、呼ぶための名を用意する。

アンフォラ(貯蔵壺)
アキレウスの画家に帰される、ギリシア、アテナイ《アンフォラ(貯蔵壺)》紀元前460年から450年。テラコッタ、赤絵式。館の記録では、縦34.3センチ、直径18.2センチとされる。番号は1889.17。シカゴ美術館蔵。アキレウスの画家《アンフォラ(貯蔵壺)》シカゴ美術館蔵

細長い壺である。

胴は下へ向かってすぼまる。

首は細く、口は外へ開く。

把手が二本、首から肩へ架かる。

黒い地に、橙色の人物が一人描かれる。

体は右を向き、走る姿勢をとる。

大きな丸い盾を左手に持つ。

盾には、丸い文様が入る。

右手には、細い槍のようなものを持つ。

衣は短く、脚が出る。

足もとには、文字が横一列に並ぶ。

橙色の線は細く、体の輪郭を正確に追う。

黒の地は光沢があり、均一である。

番号が、ほとんど同じ年に並ぶ

十点の番号を並べてみる。

1889.10、1889.13、1889.17、1889.24、1889.25。

1889.27、1889.88、1889.96、1889.115。

そして1978.114。

九点までが1889年である。

通し番号は10から115まで散らばる。

つまり、その年の受入のかなり早い部分にまとまっている。

館が開いてまもない時期に、古代の器が群として入った。

残る一点だけが、八十九年後の1978年。

基金による購入である。

九対一という比率が、この部門の成り立ちを示している。

最初にまとまって入り、その後は少しずつ足される。

「テラコッタ」という一語

十点の技法の欄は、いずれもテラコッタで始まる。

焼いた粘土、という意味である。

材料としては、十点とも同じだ。

違うのは、そのあとに続く語である。

赤絵式。黒絵式。黒釉。後期グナティア陶器。

つまり、材料は共通で、装飾の方法だけが違う。

技法の欄は、その差を書き分けるために二段になっている。

前半が材料、後半が装飾。

読点で区切られ、順に並ぶ。

この作りは、他の部門の技法の欄とも共通する。

まず材料、次に加工。

書く順序が決まっているから、比べられる。

二人のうち、どちらか

十点のうち一点は、作者の欄がさらに複雑である。

ある画家か、または別の画家に帰される、と書かれる。

二人の通称が「または」でつながれている。

どちらの手か、決められていないという意味だ。

しかも、その二人の名はどちらも通称である。

本名の分からない二人のうち、どちらか。

二重に不確かな状態が、そのまま書かれている。

前の回の記事で、年の欄や作者の欄の留保を見た。

古代の器でも、同じ書き方が使われる。

決められないことを、決められないまま残す。

腹部アンフォラ(貯蔵壺)
ベルリン1686の画家、またはタルクィニア3984の画家に帰される。ギリシア、アテナイ《腹部アンフォラ(貯蔵壺)》紀元前550年から540年。テラコッタ、黒絵式。館の記録では、縦28.2センチ、横21.6センチ、奥行き19センチとされる。番号は1978.114。シカゴ美術館蔵。タルクィニア3984の画家《腹部アンフォラ(貯蔵壺)》シカゴ美術館蔵

胴が丸く膨らんだ壺である。

肩から首へ、急にすぼまる。

口は皿のように外へ開く。

把手が二本、首と肩をつなぐ。

橙色の地に、黒で人物が描かれる。

中央に、動物と人が組み合う。

左には、衣をまとった人物が立つ。

右にも、白い衣の人物がいる。

白は、黒の上から重ねて塗られている。

胴の下部には、放射状の線が並ぶ。

脚は黒く、輪の形をしている。

黒い形が図になるので、これを黒絵式と呼ぶ。

先の一点とは、地と図が逆である。