ファン・ゴッホ《ガシェ博士》の解説——唯一のエッチングはなぜ生まれたのか

フィンセント・ファン・ゴッホが残したエッチングは、生涯でこの1点だけである。《ガシェ博士》という小さな版画で、刷られたのは1890年のオーヴェール＝シュル＝オワーズだった。画家が亡くなる2か月足らず前にあたる。この記事では、クリーヴランド美術館の刷りを館の記録と画像から読み、よく混同される油彩の肖像とどこが違うのかまで見ていく。

《ガシェ博士》はどこで見られるか

《ガシェ博士》の刷りの1枚は、クリーヴランド美術館にある。館の記録では、収蔵番号は1948.303。部門は版画で、基金による購入として1948年11月に収蔵されたと記される。それ以前はニューヨークの画商の手にあった。

ただし、ここで一つ押さえておきたいことがある。エッチングは版画なので、同じ版から複数の刷りができる。だから「この作品はどこにあるか」という問いは、油彩の場合と同じようには答えられない。クリーヴランドにあるのは、現存する刷りのうちの1枚である。当サイトが画像を公開しているのも、その1枚にあたる。

実見を目当てに出かけるなら、先に確かめたほうがよいことがある。紙の作品は光に弱く、展示の期間を区切る館が多い。油彩のように、行けばいつでも壁に掛かっているとはかぎらない。

大きさも知っておくとよい。館の記録では18.1×15.2センチで、はがきより少し大きい程度である。画集の図版で見ると堂々として見えるが、実物は手のひらに載る寸法の板から刷られている。

館へ行けない場合でも、画像は手元で見られる。クリーヴランド美術館はこの作品の画像をオープンアクセスで公開している。当サイトが掲載しているのも、その条件を確かめたうえでの画像である。細部を拡大して線を追うだけなら、実見を待つ必要はない。

版に何が刻まれているか

画面には、初老の男が胸から上の姿で描かれる。頭の上はすでに髪がなく、左右に短い毛が残る。こちらへ顔を向け、目はまっすぐ見る側を見ている。口ひげをたくわえ、額と目の下には深い線が何本も走る。

右手は顔の高さまで上がり、指のあいだにパイプをはさむ。肘は下の何かに置かれているらしく、腕は支えられている。上着には丸い釦が二つ見え、襟は厚く折り返されている。衣服は細かい斜線の重なりだけで表されている。

背景は屋外である。左には柵らしい縦の棒が並び、そのあいだから丸い花の形がいくつものぞく。右にも草の束のような線がある。人物の後ろには庭があり、座っている場所は室内ではない。館の記録も、この版の人物を庭に座ってパイプを吸う姿と説明している。

線の引き方にも偏りがある。顔は細かく、向きの違う線を何度も交差させて作られている。いっぽう背景の植物は、太い線をひと息に走らせただけに見える。密度の差がそのまま、見る側の目を顔へ集める。

目のあたりを見ると、その差がはっきりする。瞳は短い線を詰めて黒く沈められ、まわりの白目はほとんど紙の白のまま残されている。眉から頬へ下りる線は、束になって同じ方向へ走る。顔の中で、彫り込みがいちばん濃いのは目の周囲である。視線が強く見えるのは、表情ではなく線の量による。

紙の縁も見ておきたい。紙は版より一回り大きく、四方に余白が残る。縁は定規で裁ったようには揃っておらず、毛羽立って波打つ。手で漉いた紙をそのまま使ったことが、縁の形から分かる。

紙の上には、刷られた版の縁がはっきり残っている。四角い窪みの線が画面を囲み、その外は白い紙である。これは版木ならぬ銅板の厚みが紙に押しつけられた跡で、プレート・マークと呼ばれる。手で刷った版画であることが、この一本の線から分かる。

もう一つ、版画ならではの事情がある。銅板に直接引いた線は、刷ると左右が入れ替わって紙に出る。つまり画面で右にあるものは、版の上では左に引かれていた。パイプを持つ手も、庭の柵の位置も、ゴッホが板に向かっていたときは逆の側にあったことになる。版画では、描く向きと見える向きが一致しない。

なぜゴッホは1点だけエッチングを残したのか

ガシェとはどんな人物だったか

先に、描かれた側を押さえておきたい。館の記録では、ゴッホがオーヴェールでガシェの診察を受けることにしたのは、画家仲間のカミーユ・ピサロの勧めによる。医師の側も美術に縁のない人ではなかった。

ガシェ自身が、趣味で版画を作る人だったからである。館の記録は、この点をはっきり書いている。つまりオーヴェールの家には、銅板も刷り機もあった。治療を受けに来た画家が、その道具の前に座ったという経緯になる。

この関係は長く続かなかった。ゴッホがオーヴェールで過ごしたのは、1890年の5月からおよそ2か月である。医師と画家として出会い、版画を1点作り、そこで終わっている。

道具が目の前にあった

版が作られた経緯も、館の記録に具体的に書かれている。ガシェはゴッホに、防蝕のニスを引いた銅板を与えた。そして自分の小さな手押しの刷り機で、刷るのを手伝った。板も機械も、医師の持ち物だったことになる。

つまりこの版画は、画家が版画工房へ持ち込んで作らせたものではない。医師の家にあった道具で、その場で刷られている。版画家としての修業を経ずに1点だけ作れたのは、道具と人が目の前にあったからである。

ゴッホ自身にも、続ける意思はあった。1890年6月17日付で弟テオに宛てた手紙では、南仏で描いた主題から6点ほどエッチングを作りたいと書いている。理由も添えられている。ガシェのところなら費用をかけずに刷れる、という理由である。

その計画は実らなかった。ゴッホは同じ年の7月末に亡くなる。結果として、手紙に書かれた6点のうち実現したのはこの1点だけになった。画家が版画に関心を持たなかったわけではない。むしろ、始めたところで時間が尽きたと読むほうが記録に合う。

「唯一の版画」ではない

ここで一つ、よくある誤りを正しておきたい。この作品を「ゴッホ唯一の版画」と紹介する文を見かける。しかし館の記録が唯一と書いているのは、エッチングとしての唯一である。版画そのものが1点きりというわけではない。

オランダ時代のゴッホは、リトグラフを手がけている。メトロポリタン美術館は、そのうちの《永遠の門にて》の刷りを所蔵する。館の記録では、転写によるリトグラフで、制作は1882年11月26日から27日。番号は2021.240と記される。

リトグラフは石や板の上に脂の線を描き、水と油の反発を使って刷る方法である。銅板を針でひっかく方法とは、原理がまるで違う。ゴッホが銅板に針を立てたのは、記録のうえでは1890年のオーヴェールだけになる。そう言えば正確である。

油彩の《医師ガシェの肖像》とは別の絵である

検索で「ガシェ博士の肖像」と打つと、多くは油彩の絵に行き着く。しかしこのエッチングは、その油彩を版に起こしたものではない。構図からして別である。

油彩のガシェは、机に肘をつき、傾けた頭を手にあずけている。手前には植物が置かれ、姿勢はうなだれて見える。いっぽうエッチングのガシェは、庭でパイプを持ち、顔を上げてこちらを見る。同じ人物を描きながら、取っている姿勢が違う。

油彩には2つのヴァージョンがあることも知られている。一方はオルセー美術館にあり、ガシェの子であるポールとマルグリットが1949年に寄贈したものである。もう一方は美術館の所蔵ではなく、常設で見られる場所にない。どちらも当サイトでは画像を扱えない。公開されているオープンアクセスの画像が無いためである。

だから、この画家の描いたガシェを自分の目で確かめたいとき、画像まで手元で見られるのは版画のほうになる。これは図版の都合にすぎないが、調べ物の順番としては使える。

オーヴェールの2か月に何を描いたか

オーヴェールでゴッホが描いたのは、医師だけではない。《アドリーヌ・ラヴー》は、画家が間借りしていた宿の娘を描いた肖像である。館の記録では、宿の主人の娘で、当時13歳だったとされる。

画面はほぼ正方形で、少女は横顔をこちらへ見せる。着ているものは淡い青緑で、髪には黄の筆が短く置かれる。背景は黒に近く、右には濃い緑の枝と、白い薔薇が二輪描かれる。肌の桃色と背景の闇が、くっきり分かれている。

館の記録は、画家自身の言葉も伝えている。肖像において写真のような似姿を求めたのではなく、色による同時代の感じ方を伝えたかったのだ、という趣旨である。似ているかどうかを目的にしていない、という自己申告になる。

風景も残っている。《オーヴェールの緑の麦畑》は、まだ熟す前の緑の麦を一面に描いた絵である。地平線は高く置かれ、画面の下三分の二は麦で埋まる。空には青灰の線が渦を巻き、輪のような形をいくつも作る。

絵具の置き方は、近くで見るほど荒い。麦は短く鋭い筆が無数に並び、下へ来るほど筆が太く長くなる。右下には淡い黄と水色の帯が斜めに走り、畑の縁の道になる。どこにも人は描かれていない。

この絵の来歴も、館の記録に細かく残っている。最初に持っていたのは弟のテオで、その没後は妻のヨハンナの手にあった。のちにベルリンの画商を経てドイツの収集家へ渡り、1955年にアメリカの収集家が購入する。その遺贈によって、2013年に美術館の所蔵となった。

この3点を並べると、オーヴェールの2か月の輪郭が見えてくる。宿の娘を描いた肖像があり、村はずれの畑を描いた風景があり、医師を刻んだ銅板がある。人を描き、土地を描き、版を作る。短い期間に、仕事の種類が三つに分かれていたことになる。

そのうえで、版画だけが性質を異にする。肖像も風景も1点しかないが、版画は刷れば数が増える。ゴッホが手紙で6点の計画を書いたのも、版画なら人に配れるからだと読める。テオがこの版画に感想を書き送っていることも、その線上にある。

サン＝レミからオーヴェールへ

オーヴェールへ来る前、ゴッホは南仏サン＝レミの療養施設にいた。《サン＝レミ近郊アルピーユの二本のポプラ》は、その時期の秋の風景である。館の記録では、当初は室内での制作に限られていたが、まもなく屋外での仕事を再開したという。

画面では、黄に色づいた二本の木が縦に高く伸びる。空は濃い青で、横に走る筆の跡が層をなす。丘は青緑と白で塗り分けられ、手前には石を積んだような白い塊が並ぶ。木の幹はまっすぐではなく、少しずつ身をよじっている。

同じ秋には、《大きなプラタナス（サン＝レミの道路工夫）》も描かれている。館の記録によれば、絵を描くことが症状を和らげると分かっていたため、医師は屋外での制作を許したという。手紙では、巨大なプラタナスの下で舗装を直す人びとを見た、と伝えている。

この絵には、知っておくと面白い事実がある。館の記録では、ゴッホは同じ構図をもう一度描くことがあり、本人はそれを「反復」と呼んでいた。この作品にも別の館が所蔵する反復があり、調査の結果、クリーヴランドの絵のほうが先に描かれたものと判断されている。

同じ像をもう一度作る、という発想は版画と通じている。ただし手で描き直す反復では、二つの絵は必ず少しずつ違う。版で刷る場合は、摩耗や加筆を別にすれば同じ像が出る。《ガシェ博士》でゴッホが手にしたのは、その後者の方法だった。

版画として見るときのポイント

最後に、この1点を見るときの観点を三つ挙げておく。いずれも館の記録に書かれている事実に対応する。

第一に、技法が一つではない。館の記録では、エッチングとドライポイントが併用されている。エッチングは、ニスを引いた銅板を針でひっかき、酸で溝を食わせる方法である。ドライポイントは酸を使わず、針で直接に板を削る。削った縁に金属のめくれが残り、そこが刷ったときに柔らかく滲む。

第二に、刷ったあとに手が入っている。館の記録は、黒インクによる加筆があると記す。版の線だけで画面ができているのではない。どこまでが版で、どこからが筆なのかを見分けようとすると、顔のまわりの濃い部分の見え方が変わってくる。

第三に、紙である。館の記録では簀の目紙が使われている。漉くときの簀の跡が残る紙で、光にかざすと細い筋が見える。版画では紙の選択が刷り上がりを左右する。

館の記録は、弟テオがこの版画に寄せた言葉も伝えている。手順に洗練は無いが、金属の上に引かれた素描である、という趣旨の評である。この言い方は、作品の性格を言い当てている。版画の技巧として整ってはいない。しかし、線の勢いは素描のまま残っている。

ゴッホの仕事全体のなかでこの1点をどう位置づけるかは、ゴッホの代表作をまとめた記事とあわせて読むと見通しがよくなる。サン＝レミ期の筆づかいについては、《糸杉》を扱った記事で詳しく書いた。作品の一覧はファン・ゴッホの作家ページから辿れる。