開けば面、閉じれば棒——レンブラント・写楽・清長ほか九点の扇

開けば面、閉じれば棒

前の回で、本を見た。

開いた本と、閉じた本で働きが変わった。

今回は扇である。

扇も、開くか閉じるかで形が変わる。

開けば、扇形の面になる。

閉じれば、細い棒になる。

そして、団扇のように、はじめから開いたままのものもある。

九点を並べて、その形の違いを読みたい。

そして、扇の面に絵を描いた例も見たい。

九点のなかで、いちばん大きい。

高さ一メートル二十五・七センチ。

暗い背景の前に、女性が立つ。

体は左を向き、顔は正面をやや外す。

黒い衣を着ている。

袖が大きく膨らむ。

肩から胸にかけて、白い襞襟が広く広がる。

輪が幾重にも重なる。

手首にも、白い袖口の飾り。

そして、右手に細長いものを持っている。

体の前で、斜めに下げている。

扇である。

閉じている。

左手は、後ろの手すりに置かれる。

二種類の扇

扇には、大きく二つの形式がある。

一つは、折りたためるものである。

細い骨を要で留め、紙や絹を貼る。

畳めば細い棒になる。

もう一つは、畳めないものである。

丸い面に柄を付ける。

いつも開いた状態である。

九点を見ると、両方が混じっている。

閉じている二点は、当然ながら折りたたむ形式である。

開いている五点のうち、いくつかは畳める形式らしい。

骨の線が放射状に見えるからである。

そして、小柄の意匠の二点は、丸い面に柄が付く形式である。

畳めない。

第十七回で、扇を画帖の一葉に仕立て直す例を読んだ。

あれは、畳める形式のものだった。

畳めるからこそ、折り目が残る。

畳めない扇には、折り目がない。

だから、絵を貼っても割れない。

形式の違いが、絵の残り方まで変えている。

閉じた扇は、線になる

この扇は、閉じている。

だから、細い棒に見える。

そして、その棒が斜めに置かれている。

黒い衣の上を、斜めに横切る。

つまり、画面に斜めの線が一本引かれている。

第七回で、木が縦の柱になると書いた。

閉じた扇は、斜めの線を作る。

そして、斜めの線には方向がある。

見る人の目は、その線に沿って動く。

この一点では、右下から左上へ向かう。

そして、その先に顔がある。

つまり、扇が視線を顔へ導いている。

小さな持ち物が、構図の役に立っている。

扇は、身分の印でもある

閉じた扇には、もう一つの働きがある。

持っている人の立場を示すことである。

十七世紀のヨーロッパで、扇は高価な品だった。

そして、女性の正装の付属品だった。

つまり、扇を持つことが、その人の階層を示す。

第十六回で、布が身分を示すと書いた。

第十七回では、帽子が同じことをした。

扇も、その一つである。

そして、扇は手に持つので、必ず目に入る。

黒い衣のなかで、細い明るい線として見える。

こちらも大きい。

高さ百八・六センチ。

暗い背景の前に、女性が立つ。

濃い茶色の衣で、毛皮らしい縁が付く。

頭に、灰色の大きな帽子。

つばが広く、羽根飾りが付く。

顔は正面をやや外し、目はこちらを見る。

そして、右手に扇を持つ。

こちらは開いている。

淡い黄土色の面が、半円に広がる。

胸の高さで、体の前に構えている。

左手は、下へ垂れる。

背景は、ほとんど黒である。

開いた扇は、明るい面になる

この扇は、開いている。

だから、面として働く。

そして、その面が画面のなかで明るい。

暗い衣と、暗い背景。

そのなかで、扇と顔と手だけが明るい。

つまり、明るい部分が三か所ある。

顔、手、扇。

その三つが三角形を作る。

第十七回で、帽子が顔のまわりに対比を作ると書いた。

開いた扇は、もっと広い面積で対比を作る。

そして、この一点では帽子も明るい。

明るい部分が四つになる。

顔、帽子、手、扇。

いずれも上半身に集まっている。

扇を掲げる

第一回でも、同じ画家の役者絵を読んだ。

縦長の版画である。

一人の人物が立つ。

女の装いである。

淡い衣に、裾が長く広がる。

そして、頭の上に扇を掲げている。

開いた扇である。

顔にかぶさるように、斜めに構える。

その扇に、模様が描かれている。

さらに、右手にも扇を持つ。

こちらも開いている。

胸の高さで、体の前にある。

つまり、扇を二つ持っている。

背景は白い。

扇を、二つ持つ

この人物は、扇を二つ持っている。

一つを頭上に、一つを胸の前に。

これは、舞踊の型だろう。

扇を使う舞では、両手に持つことがある。

そして、扇が体の延長として働く。

腕を伸ばした先に、面が広がる。

つまり、動きが大きく見える。

第十六回で、布が体の動きを示すと書いた。

扇も、同じ働きをする。

体は動かなくても、扇の角度で動きが出る。

そして、扇は軽い。

だから、素早く動かせる。

その速さが、舞の要になる。

第十七回でも、この画家の版画を読んだ。

縦長の版画である。

一人の人物が立つ。

上に黒い羽織。

肩に、丸い紋が二つ。

その下に、白い衣。

細かい草花の文様が入る。

裾が長く、床に広がる。

そして、腰のあたりに、白い扇が開いている。

赤い模様が入る。

体の前で、斜めに構えている。

顔は左を向き、口を結ぶ。

眉が寄る。

背に、細長いものが斜めに立つ。

刀だろう。

背景は淡い黄土色。

右上に、落款と印。

扇の位置が、姿勢を作る

この扇は、腰の高さにある。

前の一点では、頭上と胸だった。

位置が変われば、姿勢が変わる。

腰の高さなら、腕が下がる。

体が落ち着く。

頭上なら、腕が上がる。

体が伸びる。

つまり、扇の高さが体の緊張を決める。

第十八回で、剣を上げるか下げるかで姿勢が変わると書いた。

扇も同じである。

持ち物の位置が、体の形を決めている。

前の回でも、この画家の掛軸を読んだ。

縦長の版画である。

画面の中央に、桜の木が一本。

太い幹が、下から上へ伸びる。

枝に、淡い桃色の花が付く。

その木のまわりに、人が五人ほど。

いずれも女性の装いである。

衣は赤、黒、淡い色。

左端の一人は、こちらに背を向ける。

そして、そのうち二人が扇を持っている。

一つは開いており、顔の前にある。

もう一つは、手に下げられている。

地面は緑で、遠くまで平らである。

上部に、題箋。

扇で、顔を隠す

一人が、扇で顔の一部を隠している。

これは、よくある仕草である。

そして、絵のなかでは効果がある。

顔が半分見えないと、見る人はそこを想像する。

第十四回で、窓辺の絵では視線が交わると書いた。

こちらは、視線を遮っている。

そして、隠すことで、かえって注目が集まる。

九点のうち、顔を隠している扇は二点である。

この一点と、頭上に掲げた役者絵。

いずれも、顔の一部が扇の後ろにある。

扇を持つのは、誰か

九点の絵で、扇を持つ人を数えたい。

女性が三点。

二つの肖像画と、花見の版画。

女の装いの役者が一点。

男の装いの役者が一点。

そして、大勢の絵では、女性たちが持っている。

小柄の意匠では、人物が小さくて判別しにくい。

つまり、扇はどちらの性別も持つ。

第十八回で、剣がほとんど男の持ち物として描かれると書いた。

扇は違う。

そして、その使い方が分かれる。

暑さをしのぐ道具として。

装いの一部として。

舞や芝居の小道具として。

さらに、身分を示す持ち物として。

九点を見ると、その全部が現れている。

写楽の一点では、役者の小道具である。

レンブラントの一点では、正装の付属品である。

花見の版画では、顔を隠す道具である。

同じ形のものが、場面によってまるで違う使われ方をする。

三枚続のなかの扇

三枚続の版画である。

第十七回で、この形式を何度も扱った。

横に長い画面である。

幅七十六・二センチ。

画面の右に、建物の内部。

女性が数人、座っている。

中央にも、女性たち。

そして、左には屋外である。

大きな傘が広げられ、その下に人がいる。

木々と、垣が見える。

数えると、人物は十五人ほどいる。

そのうち何人かが、扇を持っている。

いずれも小さく、手のなかにある。

開いているものと、閉じているものが混じる。

大勢の絵では、扇が小さい

この一点では、人が十五人以上いる。

そして、扇は小さい。

一人ずつの持ち物として、添えられているだけである。

第一回で、人数が増えるほど一人が小さくなると書いた。

持ち物も、同じである。

人が小さければ、持ち物はさらに小さい。

そして、細部が描けなくなる。

扇の模様は、判別できない。

一方、一人だけを描いた版画では、扇の模様まで見える。

同じ扇でも、人数によって描き込みが変わる。

扇の面に、絵を描く

第一回でも、この画家の別の一点を読んだ。

画面の形が、扇形である。

上が弧を描き、下も弧を描く。

その二つの弧に挟まれた帯である。

幅五十二・一センチ、高さ十六・五センチ。

黒い背景に置かれて撮影されている。

画面の下半分に、緑の畑。

キャベツらしい丸い形が、規則正しく並ぶ。

その畝のあいだに、人が三人。

腰をかがめ、作業している。

上半分は、空である。

白い雲が広がる。

遠くに、低い木立と建物。

扇形の画面

この一点は、扇に貼るために描かれた。

だから、画面が扇形である。

そして、その形が構図を規定する。

上下が弧なので、水平線を引くと弧と交差する。

左右の端は狭い。

だから、重要なものは中央に置く。

第十七回で、判型が構図を決めると何度も書いた。

扇形は、そのなかでも制約が強い。

そして、この一点では畑の畝が弧に沿っている。

下の弧に平行に、緑の帯が走る。

つまり、画面の形に合わせて主題を選んでいる。

平らな畑は、弧に馴染む。

実際には貼られていない

この一点は、扇に貼られていない。

平らなまま、絵として保存されている。

第十七回で、扇を画帖の一葉に仕立てる例を読んだ。

同じ扱いである。

扇として使えば、折り目が入る。

そして、傷む。

だから、絵として残す。

つまり、この作品は扇の形をした絵である。

扇ではない。

第十二回で、火の入っていない火入について書いた。

用途を持ちながら、使われないもの。

同じ状態である。

小柄の上の扇

第十八回で読んだ小柄と、同じ形式である。

細長い金属の板である。

長さ九・七センチ、幅一・四センチ。

地は暗い灰色である。

その中央に、橙色の形がある。

丸みを帯びた大きな塊。

表面に、黒い模様が散る。

金色の縁が付く。

そして、その右に、小さな黒い形。

つまり、この板に描かれているのは、団扇か、それに似たものである。

模様のある面と、柄の部分。

九・七センチの板の上に、扇が一つ置かれている。

こちらも小柄である。

前の一点と、同じ寸法。

長さ九・七センチ、幅一・四センチ。

第十八回で書いたとおり、この寸法は規格である。

地は暗い灰色。

中央よりやや右に、人物がいる。

小さく、金と銀で作られる。

その左に、細長い形が伸びる。

そして、その先に、丸い面が広がる。

団扇だろう。

人物が、それを持っている。

さらに右にも、細かい形が散る。

草花らしい。

一センチの中の扇

この扇は、一センチに満たない。

しかし、扇と分かる。

丸い面と、細い柄。

その二つがあれば、扇に見える。

第一回で、五ミリの人影が人に見えると書いた。

同じことが、持ち物にも当てはまる。

形の特徴が二つあれば、識別できる。

そして、それ以上は描けない。

材料の制約である。

第十八回で、金属では小さくできる限界があると書いた。

この小柄でも、扇は最小に近い大きさである。

九点を、扇の状態で分ける

九点の扇を、状態で分けたい。

開いているものが五点。

デュヴェネックの肖像、二つの役者絵、花見の版画、そして三枚続の一部。

閉じているものが二点。

レンブラントの肖像と、三枚続のもう一部。

扇そのものが形になっているものが一点。

扇面の絵である。

そして、金工の意匠として描かれたものが二点。

二つの小柄である。

扇の骨

開いた扇には、骨の線が見える。

要から放射状に伸びる細い線である。

そして、その線が画面のなかで模様になる。

第十七回で、扇の骨が竹でできていると書いた。

紙の下に骨があるので、光に透かすと影になる。

絵では、その線を描くかどうかが選択になる。

九点を見ると、描いているものと、描いていないものがある。

デュヴェネックの一点では、骨の線が見える。

淡い面のなかに、細い筋が走る。

一方、役者絵の扇には、骨がほとんど描かれていない。

面と模様だけである。

これは、版画の都合でもある。

細い線を何本も彫るのは手間がかかる。

そして、描かなくても扇に見える。

第一回で書いたとおり、必要な情報は思ったより少ない。

扇は、面と線を行き来する

最後に、扇の性質をまとめたい。

扇は、開くと面になる。

閉じると線になる。

そして、その二つは同じものである。

絵のなかでは、この可変性が使われる。

面が欲しければ、開かせる。

線が欲しければ、閉じさせる。

第十七回で、帽子がかぶるか持つかで働きが変わると書いた。

第十八回では、剣が抜くか収めるかで変わった。

扇は、さらに極端である。

形そのものが変わる。

そして、開いた扇は絵を載せられる。

閉じた扇には、載せられない。

つまり、扇は絵の支持体でもある。

第十七回で、支持体の種類を何度も扱った。

板、布、紙、絹、金属、ガラス、象牙、衣。

そこに、扇が加わる。

そして、扇の絵は折られることを前提にしている。

折り目で、絵が割れる。

その制約のなかで、何を描くかが選ばれる。

次の回では、花を見たい。

花は、持たれることも、活けられることもある。

記録の題に、扇が入るか

九点の題を見たい。

扇の語が入っているものは三点である。

二つの肖像画と、扇面の絵。

残る六点には、扇の語がない。

役者の名、場所の名、あるいは種別名だけである。

つまり、扇は題になるほど重要ではない場合が多い。

添えられた持ち物にすぎない。

そして、題に入る場合は、扇が主題に近い。

扇を持つ婦人、扇を持つ若い女、扇面。

いずれも、扇がその絵の特徴になっている。

第十八回で、題の付け方が主題を示すと何度も書いた。

持ち物が題に入るかどうかは、その持ち物の重みを示す。

そして、記録を語で絞るとき、この差が効いてくる。

題だけで絞れば、三点しか見つからない。

分類や種別まで含めれば、九点になる。

どこまで広げて絞るかで、集まるものが変わる。

扇形という画面

扇面の絵について、もう少し書いておきたい。

扇形の画面は、四角い画面とはまったく違う。

上下が弧で、左右が斜めに閉じる。

そして、中心が下にある。

要の位置である。

つまり、画面の重心が下の一点に集まる。

四角い画面では、重心が中央にある。

この差が、構図の作り方を変える。

扇形では、放射状の構成が向いている。

要から広がる線を使う。

あるいは、弧に沿った帯を重ねる。

この一点では、後者が選ばれている。

畑の畝、木立の列、雲の帯。

いずれも、下の弧に平行である。

三本の帯が積み重なっている。

第六回で、中国の掛軸が山を縦に積むと書いた。

画面の形が、積み方を決めている。

扇形では、弧に沿って積むことになる。

そして、上の弧に近いほど、帯が長くなる。

だから、空を上に置くのが自然である。

二つの小柄

九点のうち二点が、同じ形式の小柄である。

そして、作者の姓が同じである。

第十八回で、刀装具の家について書いた。

同じ姓を名乗る工人が、代を重ねる。

この二点も、その関係だろう。

館の記録は、一方を一八五〇年ごろ没、もう一方を一八六一年没とする。

十年ほどの差である。

同世代か、師弟だろう。

そして、材料の欄が似ている。

四分一、金、銅、赤銅。

一方には、さらに銀が加わる。

同じ工房の作り方である。

寸法も、長さと幅がまったく同じである。

第十八回で書いたとおり、この寸法は鞘の溝が決めている。

変えられるのは、厚さと装飾だけである。

そして、二点とも扇を意匠に選んでいる。

小さな板に、丸い面と細い柄。

限られた面積に収まる形だからだろう。