横126センチの版画——鳥文斎栄之の続き物

横126センチの版画

一点の版画から始めたい。

寸法を先に見てほしい。縦39.1センチ、横126.7センチ。

一メートル二十六センチである。

版画としては、異例の長さに見える。

しかし種明かしは簡単で、これは五枚の紙を横に並べたものである。

大判の版画を五枚、続けて摺り、横につないでいる。

画面をよく見ると、四か所に縦の継ぎ目がある。

紙と紙の境目である。

そこで線がわずかにずれている箇所もある。

一枚の大画面ではなく、五枚の集合体なのである。

何が描かれているか

内容も確かめておきたい。

画面の中央から右にかけて、屋根のある舟が二艘つながる。

屋根の下に人が並び、簾が巻き上げられている。

その手前に、小舟がもう一艘。船頭が棹を持つ。

左端には橋脚が縦に並ぶ。新大橋の下だと題名は説明する。

右奥には岸が続き、家並みと蔵が小さく描かれる。

さらに奥、右上の隅に寺の屋根らしき形が見える。

水面は淡い墨で、波はほとんど立っていない。

つまり、川遊びの一場面である。

舟遊びという主題

主題の背景も確かめておきたい。

隅田川の舟遊びは、江戸の夏の遊びである。屋根舟を借り、飲食をしながら川を下る。

花火の日には、川面が舟で埋まったと伝えられる。この絵に花火は描かれていない。

しかし舟の数と人の多さは、その賑わいを示している。

橋の下という位置も、意味がある。新大橋は、当時の主要な橋の一つだった。

橋と舟を同じ画面に入れれば、場所が特定できる。名所の絵としての役目も持っている。

続き物という形式

この形式を続き物と呼ぶ。

二枚続、三枚続、五枚続と、枚数はさまざまである。

版木は一枚ずつ彫られ、紙も一枚ずつ摺られる。

買う側は、続けて買って横に並べる。

一枚だけ買っても、絵として成立するように設計されている。

つまり、単品としても組物としても売れる商品である。

数を揃えたくなる仕組みが、形式そのものに入っている。

問い——横に長い画面は、何を可能にしたのか

ここで問いを立てたい。

一枚の紙に描ける範囲は、判型で決まっている。

大判は縦39センチ、横26センチほどである。

その枠を超えるために、紙を横に並べた。

では、横に長くなった画面で、絵師は何をしたのか。

人を増やしただけなのか、それとも別のことが起きたのか。

当サイトには鳥文斎栄之の作品が11点公開されている。

うち四点が三枚続、一点が五枚続である。

この五点を中心に、続き物の設計を読みたい。

群衆を、横に流す

まず、人が多い一点を見たい。

画面は黄色い地で埋まっている。

上部に赤い提灯が三つ、等間隔に下がる。

その周りに枝が広がり、白と紅の花が咲く。

人物は十五人ほど。ほぼ全員が女性である。

中央に背の高い女性が三人並び、大きく結った髪に櫛と簪が並ぶ。

左右に、小さな子どもや付き添いの女性が続く。

そして、全員がほぼ同じ高さに立っている。

遠近によって大きさを変えていない。

つまり、横に長い帯の上に、人が並べられている。

提灯が、時刻を示す

細部にも触れておきたい。上部の提灯は、灯りが必要な時刻を示している。

つまり、この場面は夕方から夜にかけてである。しかし画面は暗くない。

背景は明るい黄色で埋められ、影も描かれていない。夜であることは、提灯という記号で示される。

明暗ではなく、記号で時刻を伝える方法である。西洋の絵とは、そもそも前提が違う。

夜の絵の作り方については、別のコラムで扱った。

大きさを変えないという選択

この扱いは、意図的だと考えられる。

遠近法を使えば、奥の人は小さくなる。

しかし小さくすれば、顔も衣装も見えなくなる。

この絵の目的は、衣装と人を見せることにある。

だから奥行きより、並びを優先している。

同じ選択は、他の絵師の群像にも見られる。

その事情は別のコラムで扱った。

続き物では、この並べ方がさらに効きやすい。

横が長いほど、人を多く並べられるからである。

切られた組

次の一点には、記録に注意書きがある。

所蔵館の記録は、この三枚続に「trimmed」と書いている。

裁断されているという意味である。

画面を見ると、上下の余白がほとんど無い。

人物の頭が、上端すれすれに来ている。

本来あったはずの余白が、切り落とされたと考えられる。

版画は紙であり、あとから切ることができる。

額に合わせて切る、帖に貼るために切る、傷んだ縁を落とす。

理由はさまざまだが、結果として寸法が変わる。

寸法は、作られたときの寸法ではない

ここは重要な点なので、繰り返しておきたい。

記録に載っている寸法は、いま現在の寸法である。

摺られた当初の大きさとは限らない。

とくに版画では、裁断が珍しくない。

だから寸法から判型を推定するときは、慎重になりたい。

所蔵館が「trimmed」と書いてくれている場合は、まだよい。

書かれていない場合、切られたかどうかは分からない。

記録の書き方そのものが、読み方を左右する。

色が、褪せている

この一点は、色の状態にも特徴がある。全体に淡く、赤みが弱い。

他の三枚続と並べると、差がはっきり分かる。紅は光に弱く、褪せやすい顔料である。

つまり、いま見えている色は当初の色ではない。同じ絵師の作でも、保存の履歴で見え方が変わる。

色の比較をするときは、この前提が要る。

建物で、画面を仕切る

この一点の構図も見ておきたい。

画面の上半分に、黒い屋根と壁が横に伸びる。

吉原の大門と、その奥の通りである。

建物が水平の帯を作り、その下に人が並ぶ。

つまり、上下二層の構造になっている。

続き物では、こうした水平の要素が接ぎ目を目立たなくする。

屋根、塀、川、雲。いずれも横につながる。

紙の境目をまたいで線が続けば、五枚が一枚に見える。

室内の場面も、横につなぐ

屋外だけではない。

座敷の場面である。

左端に立つ女性が、黒地に縞の衣を着ている。

その右に、赤い枠の衝立。細かい格子が張られている。

中央では女性が座り、燭台に手を伸ばす。

右には楽器の箱らしき黒い物が置かれ、女性が二人。

天井から提灯が三つ下がり、画面の上部を区切る。

畳の縁が、床を横切る線になっている。

屋内でも、水平の線が接ぎ目をまたいでいる。

行列を、横に伸ばす

もう一点、三枚続を見たい。

桜の下の行列である。

中央に、黒い箱型の乗り物がある。大きな車輪が付く。

その前後に女性が十人以上続く。

先頭は右へ向かって歩き、後尾は左に残る。

つまり、時間の流れが横方向に置かれている。

先を行く人と、後から来る人が、同じ画面にいる。

横長の画面は、行列という主題に向いている。

上部は淡い桃色の雲で埋められ、桜の枝が横に伸びる。

何人が関わったのか

制作の分担にも触れておきたい。版画は、絵師一人の仕事ではない。

版下を描く絵師、版木を彫る彫師、紙に摺る摺師。そして全体を差配する版元がいる。

五枚続なら、版木の数はさらに増える。色の数だけ版木が要るからである。

一点の続き物の裏に、十数枚の版木があったことになる。

つまり続き物は、工程の規模が大きい商品である。値段も、一枚ものより高かったと考えられる。

二枚続では、対にする

枚数が減ると、扱いも変わる。

これは二枚を並べた形式である。

右の紙に三人、左の紙に二人。

それぞれの紙の上部に、円形の枠がある。

枠の中には小さな風景が描かれている。

水辺、山、飛ぶ鳥。八景の主題である。

つまり上に風景、下に当世の女性という二層構造になっている。

右と左は、別々の景を割り当てられている。

続きではあるが、場面はつながっていない。

対として並ぶ形式である。

古典を、遊里に移す

この二枚続の題名にも触れておきたい。

浮世源氏八景とある。

源氏物語の巻名と、八景の型を掛け合わせた題である。

幻、薄雲は、源氏物語の巻の名前である。

落雁、晴嵐は、八景の景色の名前である。

二つの型を重ね、当世の女性の姿で描く。

こうした置き換えを見立てと呼ぶ。

同じ方法は、別のコラムでも扱った。

栄之の場合、借りる型が古典に寄っている点が特徴である。

武家の出という経歴

作者についても触れておきたい。

鳥文斎栄之は、幕府に仕える家の出だったと伝えられる。

絵師になる前に、役職に就いていたとも言われる。

ただし、経歴の細部については記録が一様でない。

所蔵館の記録も、生没年以上のことは書いていない。

だから、ここは伝えられているという範囲にとどめたい。

古典的な主題が多いことと、経歴を直結させるのも慎重にしたい。

主題は注文と流行でも決まるからである。

円窓という仕掛け

枠の使い方にも触れておきたい。円形の枠に風景を入れる形式は、窓に見立てられる。

実際の座敷にも、丸い窓が作られることがある。その形を絵の中に持ち込んでいる。

枠の中と外で、時間も場所も違う。中は古典の景、外は当世の人物である。

一枚の紙の中に、二つの世界が同居している。

一枚だけの大判

続き物ばかりではない。

一枚で完結する大判である。

女性が半身で描かれ、画面の大半を占める。

髪に櫛と簪が放射状に何本も挿さっている。

白い衣が肩から胸に流れ、輪郭線が細い。

両手で貝を持ち、中を覗き込んでいる。

貝合わせという遊びの場面である。

左上に短冊形の枠があり、題と歌が入る。

顔を大きく描く形式については、
別のコラムで扱った。

六歌仙という枠

題名の六歌仙にも触れておきたい。

六歌仙は、平安時代の六人の歌人を指す。

喜撰法師は、そのうちの一人である。

その歌人の名を、当世の女性の姿に重ねている。

つまり、ここでも型を借りている。

六人という数が決まっているので、揃物になる。

数の決まった枠は、集める動機を作る。

柱絵も描いている

判型の幅も見ておきたい。

細長い柱絵である。縦64.1センチ、横11.7センチ。

上部に黒い箱と提灯があり、その下に女性が立つ。

赤と桃色の衣で、裾が下端まで伸びる。

顔は小さく、体はさらに細長く見える。

細い紙は、細身の人物と相性がよい。

判型が人物の比率に影響する例である。

制作年は1780年ごろで、公開分では最も早い。

肉筆の横長

最後に、版画でない一点を見たい。

絹に描かれた一点物である。

そして、掛軸としては珍しく横長である。

画面は縦32.1センチ、横70.2センチ。

右に桜の幹が立ち、枝が左へ伸びる。

その下に女性が三人。歩きながら、上を見上げている。

左下に水面があり、鴨が二羽浮かぶ。

背景は淡い金茶で、遠くに丘が霞む。

表装は褐色の唐草文様で、画面を細い縁が囲む。

細身という様式

人物の描き方も整理しておきたい。栄之の女性は、頭が小さく、首から下が長い。

肩は落ち、腰の位置が高い。実際の人体の比率とは違う。

同時代の絵師と比べると、この傾向がはっきりする。歌麿の人物は顔が大きく、体つきに厚みがある。

清長の人物は背が高く、脚が長い。いずれも、それぞれの型である。

つまり美人画の人体は、観察ではなく様式で決まっている。誰の型かを見分ける手がかりにもなる。

版画と肉筆で、線が違う

同じ絵師の二つの仕事を比べておきたい。

版画の線は、彫師の刀が作る線である。

太さが均一で、始まりと終わりがはっきりする。

肉筆の線は、筆の圧がそのまま残る。

入りで太く、抜けで細くなる。

衣の裾では、線が途中で薄れている箇所もある。

同じ人物像でも、線の性質がまるで違う。

版画を見るときは、絵師と彫師の合作だと考えたい。

続き物は、離ればなれになりやすい

保存の話にも触れておきたい。

続き物は、紙が複数枚に分かれている。

だから、途中で一枚だけ売られることがある。

三枚のうち中央だけが残る、という例も多い。

当サイトの公開分では、五点が組のまま揃っている。

これは、束のまま収蔵された結果だと考えられる。

一枚ずつ収蔵されていれば、組は復元しにくい。

図譜の組が崩れる話は、
別のコラムでも扱った。

継ぎ目は、隠されていない

もう一度、画面に戻りたい。

五枚続の公開画像では、継ぎ目がはっきり見える。

紙の縁が重なり、色にわずかな段差がある。

これを欠点と見るか、構造の証拠と見るかは、見る側の姿勢による。

続き物は、もともと分かれているものを並べた形式である。

継ぎ目を消すことが目的ではない。

線と面をつなげて、視線を横に流すことが目的である。

大きさの比較

寸法を並べ直しておきたい。

五枚続は横126.7センチ。

三枚続は横73センチから76.2センチ。

大判の一枚は横26センチ前後。

柱絵は横11.7センチ。

つまり、同じ絵師が横幅で十倍以上の幅を扱っている。

判型ごとに、構図の作り方を変えるしかない。

十一点の内訳

公開分の構成も確かめておきたい。11点のうち、続き物が五点を占める。

一枚ものの大判が数点、柱絵が一点、肉筆が一点である。主題は遊里と花見に集中している。

つまり、当世の女性を描く仕事が中心だった。風景や武者絵は含まれていない。

続き物は、どこで売られたか

売り方も確かめておきたい。版画は絵草紙屋で売られた。店先に紙を吊り、通りから見えるようにする。

続き物は、三枚を並べて掛ければ看板にもなる。買う側は一枚ずつでも、三枚まとめてでも買える。

つまり店の側にも、客の側にも都合のよい形式である。値段の記録は公開分に含まれていないため、
高かったかどうかは推測にとどめたい。

版元の印を探す

画面の隅も見ておきたい。多くの版画には、版元の印と改印が押されている。

改印は、出版の許可を示す印である。時期によって形が変わるため、制作年の手がかりになる。

この五点にも、下端や隅に小さな印が見える。ただし公開画像の解像度では、読み取りが難しい。

所蔵館の記録も、印の内容までは書いていない。だから、ここでは印があるという事実にとどめる。

見立て——横長は、時間を入れる器である

ここまでを整理したい。

続き物の画面は、単に広いだけではない。

行列の先頭と後尾、支度をする人と待つ人。

同時に起きている複数の場面が、横に並ぶ。

見る側は、右から左へ視線を動かしながら読む。

つまり、横長の画面は時間を入れる器である。

絵巻が横に長い理由も、これに近い。

日本の絵には、この形式が繰り返し現れる。

一枚で見ると、意味が変わる

続き物の読み方についても書いておきたい。

一枚だけを見ると、構図が完結して見える。

しかし三枚並べると、その一枚は端になる。

視線の入口だったのか、出口だったのかが変わる。

つまり、同じ図でも位置によって役目が違う。

組が揃っているかどうかは、読み方に直結する。

暮らしへ——写真を、横につないでみる

家でできることを書いておきたい。

同じ場所で、少しずつ角度を変えて三枚撮ってみてほしい。

それを横に並べて印刷する。

継ぎ目でずれるが、全体は一つの場面に見える。

そして、端の一枚だけを隠してみる。

構図の重心が動くのが分かる。

続き物の絵師が考えていたのは、この移動である。

五枚続は、どこに飾ったのか

飾り方も考えておきたい。横126センチの画面を、そのまま壁に貼れる家は限られる。

襖に貼る、屏風に仕立てる、巻いてしまっておく。いくつかの使い方が考えられる。

当サイトの公開画像では、五枚が並んだ状態で撮影されている。つまり、いまは平らに保管されている。

摺られた当時、どう使われたかは分からない。記録にも書かれていない。

群として見ると、形式が見える

最後に、見方をまとめておきたい。

11点を形式で分けると、続き物、一枚もの、柱絵、肉筆になる。

主題で分けるより、この分け方のほうが仕事の形に近い。

公開画像は、そのための道具である。

寸法欄を読み、横幅で並べ替える作業は画面の上でできる。

そして、並べた結果は書き留めておきたい。

枚数と寸法の組み合わせは、覚えにくい。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。