暮らしと名画

足は、地面との接点である——ドガ・歌麿・ムリーリョほか九点

自分の足の裏を見る踊り子、炬燵から出た素足、月の上に載る聖母の足。足の九点を数えると、人の足が写るのは五点で、三点は木の根元や崖の下という場所の名だった。立っているものには、すべて足があることになっている。

右足の裏を見る踊り子
エドガー・ドガ《右足の裏を見る踊り子》クリーヴランド美術館蔵

足の裏を、見ている

青銅の像である。

高さは46.4センチ。

女が一人、立っている。

左の脚だけで、体を支える。

右の脚は、前へ持ち上げられる。

膝が曲がり、足首が引き寄せられる。

右の足の裏が、こちらへ向く。

指のつけ根の膨らみが見える。

土踏まずのくぼみも見える。

かかとは、丸い。

上体は、前へ傾く。

顔は、その足を見下ろす。

両手は、右の足首を握る。

腕が、脚と一本の輪を作る。

背は、丸くなる。

髪は、うなじで束ねられる。

衣は、腰に巻かれるだけである。

表面は、荒い。

指で押した跡が、いくつも残る。

台座は、四角い。

右足の裏を見る踊り子
エドガー・ドガ《右足の裏を見る踊り子》一八九六年から九七年。館の記録では、青銅。全体で高さ46.4センチ。番号は1947.2028。クリーヴランド美術館蔵。エドガー・ドガ《右足の裏を見る踊り子》クリーヴランド美術館蔵

館の説明は、この一群の由来を書いている。

作者は生前、蝋で多くの彫刻を作った。

死後まもなく、それが青銅に鋳られた。

この作は、その後期のものである。

踊り子への関心と、動く体の感覚が続いている。

そして館は、表面に触れる。

作者の指の跡が、青銅の面に見える。

つまり、蝋の柔らかさが金属に写っている。

館はさらに、作者の観察の場所も書く。

巴里の歌劇場に通い、踊り子を見ていた。

舞台の上でも、舞台裏でも見ていた。

この姿勢は、舞台のものではない。

稽古のあと、痛みを確かめる姿である。

足の裏は、自分では見えにくい。

見るためには、体を折らなければならない。

九点の最初に、これを置く理由である。

足は、体の中で最も見られない部分である。

顔は、鏡で見られる。

手は、そのまま見られる。

背中は、見えないが、他人からは見える。

足の裏だけが、誰からも見えにくい。

地面に接しているあいだは、隠れている。

踊り子については、踊る足は、地に着いているで扱った。

足だけを、並べて描く

赤チョークの素描である。

紙は25.3×35.1センチ。

横長である。

一枚の紙に、いくつもの形が並ぶ。

左に、若い女の頭と肩がある。

顔は、上を向く。

両腕が、高く上げられる。

手に、丸い枠を持つ。

太鼓である。

その右に、腕が一本だけある。

さらに右に、手が二つある。

紙の下のほうに、足がある。

裸足である。

一つは、横から見た形。

もう一つは、やや斜めからの形。

指が、一本ずつ描かれる。

親指が太く、他は細い。

甲の骨が、線で示される。

足首から上は、途中で切れる。

タンバリンを打つ若い女と腕・手・足の習作
マルカントニオ・フランチェスキーニ《タンバリンを打つ若い女と腕・手・足の習作》1711年ごろ。館の記録では、赤チョーク。紙の寸法は25.3×35.1センチ。番号は2003.7。クリーヴランド美術館蔵。マルカントニオ・フランチェスキーニ《タンバリンを打つ若い女と腕・手・足の習作》クリーヴランド美術館蔵

館の説明は、この紙の行き先を書いている。

大きな画面の準備として描かれた。

主題は、海を渡ったあとの感謝の場面である。

女たちの合唱を、一人の女が導く。

その原寸の下絵が、一七一一年から翌年に描かれた。

いまも、羅馬のある建物を飾っている。

館は、どの習作がどの人物のものかも書き分ける。

足と、頭と肩の部分は、太鼓を打つ主人公のもの。

右の腕と、二つの手は、別の人物のためのものである。

つまりこの紙は、部品の一覧である。

前の回で見た手の習作と、同じ作り方である。

ただしあちらは、工房で共有する手本だった。

こちらは、一つの画面のための部品である。

足だけを取り出して並べると、形がよくわかる。

そして、体のどこよりも指の差が大きい。

親指は太く、短く、他から離れる。

小指は、ほとんど爪だけである。

手の指は、長さが揃っている。

足の指は、揃っていない。

だから、習作では一本ずつ描かれる。

揃っていないものは、覚えられないからである。

火のそばで、素足が出る

木版の多色摺である。

紙は26.1×39.1センチ。

横長である。

画面の中央に、低い台がある。

布が、その上に掛けられる。

炬燵である。

右に、女が座る。

本を手にしている。

顔は、左へ向く。

その前に、男の子がいる。

抱き上げられようとしている。

床に、小さな人形が二つ落ちる。

相撲取りの人形である。

左に、もう一人の女がいる。

頭を、布の下に入れている。

寒いからである。

その足だけが、布の外に出る。

裸足である。

指が、そろって見える。

手前に、少女がいる。

床の穴の炭を、かき回している。

四季の風流
喜多川歌麿《四季の風流》1782年ごろ。館の記録では、木版・墨と色・紙。紙の寸法は26.1×39.1センチ。番号は1930.196。クリーヴランド美術館蔵。喜多川歌麿《四季の風流》クリーヴランド美術館蔵

館の説明は、この一枚の位置づけを書く。

題は四季の連作を思わせる。

しかし、この冬の一枚しか知られていない。

そして、場面を細かく読む。

男の子が、玩具の相撲取りを落とした。

炬燵で本を読んでいた女に、抱き上げられようとしている。

連れの女は、暖を取るために頭を布に入れた。

その素足が、炭を扱う少女によって露わになっている。

つまり、足が出ているのは偶然の結果である。

顔を隠したから、足が出た。

隠す場所を選べば、隠れない場所ができる。

前の二点では、足は見るための対象だった。

ここでは、足は隠し損ねた部分である。

見せるつもりのない足が、画面の中心近くにある。

この一枚は、冬の場面である。

炬燵の布が、体をほとんど覆っている。

覆われた中から出ているのは、足だけである。

覆いが多いほど、出た部分は目立つ。

足を病んで、籠で運ばれる

画帖の一葉である。

全体で30.2×26.7センチ。

絹に描かれている。

画面に、男が一人いる。

立っている。

顔は、やや右を向く。

髭が、顎の下に伸びる。

頭に、布を巻く。

衣は、ゆったりと垂れる。

袖は、長く、地に近い。

手は、袖の中である。

腰のあたりに、帯が結ばれる。

足元には、履物が見える。

つま先が、衣の下から出る。

まわりに、何も描かれていない。

地は、絹の色のままである。

右上に、字が書かれる。