判型ごとに、別の商品——磯田湖龍斎

大判では、衣装が主題になる

最後に、大判の一点を見たい。

遊女が中央に立ち、両脇に禿が二人。

黒地に大きな模様の打掛を羽織る。

その下に、白地の着物が幾重にも重なる。

裾が床に広がり、画面の下端を埋める。

右上の枠に、揃物の題と店の名が入る。

このシリーズは「雛形」と名が付く。

雛形とは、型紙や見本のことである。

つまり、衣装の意匠を見せる目的が含まれている。

遊女絵は、店の広告でもある

主題の性格にも触れておきたい。

題名には、店の名と遊女の名が入る。

つまりこの絵は、実在の店の実在の人物を示している。

同時に、当世の衣装の見本にもなっている。

鑑賞、宣伝、意匠の紹介。

三つの役目が一枚に重なっている。

描かれた人々の立場については、留保が必要である。

遊女は自らの意思でその場にいたとは限らない。

絵の華やかさだけで判断しないようにしたい。

揃物という売り方

揃物についても触れておきたい。

雛形若菜初模様は、多数の図からなる揃物である。

一枚ずつ買っても成立し、集めれば揃いになる。

つまり、続けて買わせる仕組みが入っている。

二十四孝も八景も、同じ構造を持つ。

数が決まっている枠は、集める動機を作る。

主題の選び方は、売り方の設計でもある。

判型ごとに、値段も違う

判型と商売の関係を整理したい。

柱絵は細長く、紙の面積が小さい。

中判はさらに小さく、大判はその倍以上になる。

紙の量と摺りの回数が違えば、原価も変わる。

肉筆の掛軸は一点物であり、値段の桁が違う。

同じ絵師が、複数の価格帯に商品を出している。

現代の言葉に置き換えれば、品揃えの設計である。

ただし当時の値段の記録は、公開分に含まれていない。

ここは仕組みの推測にとどめておきたい。

撮影の条件も、画像に写る

画像そのものについても書いておきたい。

郭巨の一点の公開画像には、右端に灰色の階調表が写り込んでいる。

撮影のための濃度標である。

他の作品の画像には写っていない。

つまり、撮影の条件は作品ごとに違う。

画像の差は作品の差ではないという点は、
別のコラムでも扱った。

比べるときは、この前提を頭に置きたい。

制作年は、十年ほどに集まる

年代も確かめておきたい。

公開分の制作年は1768年から1780年ごろに集まる。

十年あまりの幅である。

多色摺の錦絵が始まって、まもない時期にあたる。

その始まりについては、
別のコラムで扱った。

技術が新しいうちに、判型の実験が集中している。

十六点の内訳

公開分の構成も確かめておきたい。

16点のうち、柱絵が四点、中判が数点、大判が数点である。

肉筆の掛軸が一点含まれる。

主題では、美人が中心で、花鳥と風景が続く。

つまり人物画の絵師でありながら、花鳥も引き受けている。

注文に応じて主題を広げていたと考えられる。

見立て——判型は、商品の種類である

ここまでを整理したい。

湖龍斎の仕事は、主題ではなく判型で分かれている。

柱絵では、要素を縦に積み、神仙の型を当世に置き換えた。

中判では、故事や名所の枠を借り、室内の場面に移した。

大判では、衣装そのものを見せた。

肉筆では、筆の線と濃淡を売った。

つまり、判型ごとに別の商品を作っていたことになる。

一人の絵師の作品を並べて「作風」を探す見方では、これは見えない。

型を借りることは、手抜きではない

見立てについて、もう一言書いておきたい。

型を借りる方法は、独創が無いことを意味しない。

元の型を知っている人に向けて、ずらして見せる技術である。

ずらし方の巧拙が、そのまま絵師の腕になる。

現代でも、既存の型を踏まえた表現は数多い。

借用と創作は、対立する言葉ではない。

春信との違い

先行する絵師との差も見ておきたい。

春信の人物は、細身で顔が小さく、体つきに厚みが少ない。

湖龍斎の人物は、やや肉付きがあり、衣の量感が増す。

この差は、公開画像を並べると分かりやすい。

ただし様式の変化を、一人の意図だけで説明はできない。

流行、注文、版元の方針が絡む。

だからここでは、差があるという事実にとどめたい。

暮らしへ——細長い場所に、絵を掛ける

家でできることを書いておきたい。

部屋の中で、細長い空間を探してみてほしい。

柱、扉の脇、廊下の壁。

そこに合う絵は、横長でも正方形でもない。

縦に細長い画面である。

見つけたら、上から下へ要素を積むように選んでみる。

柱絵が縦に積む構図を選んだ理由が、体で分かる。

同じ主題を、別の判型で

判型と主題の組み合わせにも触れておきたい。花鳥は柱絵に、
人物の物語は中判に、衣装は大判に置かれている。

つまり主題ごとに、向いた形がある。細長い紙に群像は入らない。

形が主題を選び、主題が形を選ぶ。その往復が、品揃えを作っている。

群として見ると、品揃えが見える

最後に、見方をまとめておきたい。

16点を判型で分けると、四つの群になる。

柱絵、中判、大判、肉筆。

主題で分けるより、この分け方のほうが仕事の形に近い。

公開画像は、そのための道具である。

寸法欄を読み、並べ替える作業は、画面の上でできる。

そして、分けた結果は書き留めておきたい。

判型の名前は、あとから思い出しにくい。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。

記録は、あとから読む自分のために残すものである。

細かく書く必要はない。寸法と、気づいた一点だけでよい。