ロートレックの代表作と特徴——なぜポスターが絵として残ったのか

ロートレックとはどんな画家か

アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックは、19世紀末のパリで描いた画家である。館の記録では、1864年に生まれ1901年に没している。

生まれは南フランスの町アルビで、伯爵家の出である。描いたのは、パリの踊り場や酒場、そこに出る芸人と客たちだった。

残した仕事の多くは石版画、つまりリトグラフである。当サイトで公開している70点あまりも、ほとんどが版画と素描にあたる。

石版は、平らな石に脂を含む画材で描き、水と脂が反発する性質を使って刷る。筆の跡や粒のぼかしが、そのまま紙に出る技法である。

代表作と呼ばれるものの中心が、壁に貼るポスターである。そこがこの画家の変わっているところである。

ロートレックの代表作は何か

よく挙がるのは、1891年のポスター《ムーラン・ルージュ、ラ・グーリュ》と、油彩の《ムーラン・ルージュにて》である。版画では《メイ・ミルトン》《ロイ・フラー嬢》《騎手》、連作の《彼女たち》も外せない。以下、当サイトで画像を見られるものから順に読む。

最初のポスターが《ムーラン・ルージュ、ラ・グーリュ》である。アムステルダム国立美術館は、これを画家の最初のポスターで、同時に最も名高いものとしている。

ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の記録では、四色で刷られた石版で、縦はおよそ2メートルある。手前の影絵のような男は相方の踊り手ヴァランタン、奥で踊るのがラ・グーリュである。

同じ記録は、画面を急に断ち切る構図が、見る者を踊り場の人垣の一人にすると説明する。アムステルダム国立美術館によれば、このポスターはフランスの新聞で称賛された。まもなくブリュッセルの前衛的な展覧会にも出された。

ムーラン・ルージュは1889年に開いた店で、ポスターはその客寄せだった。刷りは複数あり、各地の館が持っている。

翌年の石版が、上に掲げた《ムーラン・ルージュにて、ラ・グーリュとその姉妹》である。館の記録の題では、踊り手ラ・グーリュとその姉妹を描く。

画面の手前には、背を向けた女性が大きく立つ。顔は見えず、うなじと肩の線だけが示される。

その隣で、黒い上着の女性が横顔を見せる。奥にはシルクハットの男たちが立ち、上の段の枠の中にも客の姿が小さく入る。

手前の人物ほど大きく、奥へ行くほど小さい。ただし奥行きは、床や壁の線ではなく人の重なりだけで作られている。

主役は前に立つ後ろ姿で、顔の見える方が脇に回る。人物の扱いに、ふつうの肖像の順序が無い。

紙の下端には、鉛筆の書き込みと、刷り所の名を入れた赤い楕円の印が残っている。壁に貼られる前の紙が、そのまま手元に留められたことが分かる。

油彩の《ムーラン・ルージュにて》には誰が描かれているか

シカゴ美術館の記録は、これを画家の仲間うちの客と芸人の集団肖像とする。奥で髪を直すのがラ・グーリュで、卓には踊り手ラ・マカロナとジャヌ・アヴリル、写真家や詩人らが座る。

右端から顔をのぞかせるのは、後で触れるメイ・ミルトンである。館は、強い照明を受けた顔が酸のような緑になっていると書く。

同じ記録によれば、ムーラン・ルージュは電気の照明を備えた店だった。ロートレックは、その人工の光のまぶしさを絵の材料にした。

画家自身も、奥の中央に小さく描かれている。隣を歩く背の高い人物は、医師であった従兄のガブリエル・タピエ・ド・セレランだという。

館の記録では、画家はこの店に常連として通い、決まった席を持っていた。店の主は、画家の油彩《女曲馬師》を入口の広間の飾りとして買ったという。

画面の左下は、卓の手すりが斜めに大きく横切る。見る者は、卓の外から一座を眺める位置に置かれる。

ポスターで鍛えた切り取り方が、油彩にもそのまま出ている。大きな画面でも、人を中央に並べて見せる構えは取らない。

代表作はどこで見られるか

まとまった数を見るなら、アルビにあるトゥールーズ＝ロートレック美術館が第一である。画家の生まれた町の館で、ポスターは全点がそろう。

館の資料によれば、作品は1922年にアルビ市へ寄贈された。贈ったのは、画家の母の伯爵夫人アデル、従兄のタピエ・ド・セレラン、幼なじみの画商モーリス・ジョワイヤンである。この寄贈で、画家の作品を集めた公的な所蔵として世界最大になった。

建物は、大聖堂に隣り合うベルビー宮という司教館を使っている。館の案内では、2010年から世界遺産の一部である。

日本では、東京の三菱一号館美術館がまとまった版画を持つ。館の案内では、画家が亡くなるまで手元に置いた272点あまりの作品群である。

この作品群は、没後に親友の画商ジョワイヤンへ一括して譲られ、散らばらずに残ったという。アルビへの寄贈に名を連ねたのと同じ人物である。

館の案内によれば、ほぼ全点に、画家の名の頭文字を組んだ赤い印が押されている。押したのは、遺産を管理したジョワイヤンだという。

アメリカでは、シカゴ美術館に油彩の《ムーラン・ルージュにて》がある。クリーヴランド美術館には、この記事の版画と素描の多くがある。

どの館でも、版画は光に弱いため展示は期間を限ることが多い。見に行く前に館の展示情報を確かめたい。

特徴は平らな色面と太い輪郭

白っぽい衣が画面のほぼ半分を占める。衣の内側に影はほとんど無く、平らな面のまま置かれる。

面の縁だけが細い線でなぞられる。形は線で決まり、色は塗り分けではなく紙を貼ったように見える。

背景は濃い青の一色である。上部には踊り手の名が大きく置かれ、文字も絵の一部として組まれる。

館の記録では、1881年にポスターの掲出をめぐる規制の多くが解かれ、1884年には最初のポスター展が開かれた。

同じ記録では、1881年以降、ポスターをはがしたり壊したりすることは法で禁じられた。街の壁は、守られた展示の場になったわけである。

館の記録は、メイ・ミルトンをムーラン・ルージュに出ていたイギリスの踊り手とし、この刷り物をアメリカ巡業の宣伝のためとする。同じ記録によれば、ロートレックがたびたび描いた芸人メイ・ベルフォールの恋人でもあった。

石版のどこに注目するとよいか

見るところは三つある。輪郭の線、平らな色面、そして色面の中の細かな粒である。

粒は、歯ブラシに石版用のインクを含ませ、刃でこすって石に飛ばす技法で作る。クリーヴランド美術館の記録は、これを19世紀にロートレックらフランスの石版家が使い始めた技法として説明する。

粒の大きさと密度を変えると、透ける形や幅広い調子が出せる。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館も、《ムーラン・ルージュ、ラ・グーリュ》の記録で、筆とこの飛ばしの効果を挙げている。

平らな色面と太い輪郭という組み立ては、同じころパリに入っていた浮世絵の見え方に近い。その関係は浮世絵の記事で扱っている。

描かれたのはどんな人たちか

黒一色の石版である。踊り手が片脚を上げ、裾が大きく翻る。

動きの途中の一瞬だが、線の数は少ない。顔と帽子、翻る裾の縁だけが引かれ、裾の裏は紙の白で抜かれる。

粒の細かなぼかしが画面の地を作る。先に見た飛ばしの粒で、線と面のほかに調子を出している。

左上には、丸い照明の並んだ灯具が数本の線で示される。舞台の全体は描かれず、踊り手のまわりの一部だけが切り取られる。

見えているものを全部描くのではなく、目に残った形だけを置く。この省き方が、ロートレックの画面を軽くしている。

館の記録では、ロイ・フラーはアメリカの踊り手で、1862年に生まれ1928年に没している。

同じ記録によれば、フラーは両手に持った長い棒で薄い衣を操った。舞台は下から照らすガラスの床で、まわりは鏡で囲まれていた。

館は、これをロートレックの最も抽象的な石版とし、金属的な色を含む層を重ねたとする。舞台には、色の違う電灯の光が投げかけられていたという。

同じ記録には、フラー本人とクリーヴランド美術館のつながりも書かれている。館が1916年に開館したのち、フラーは彫刻の一群を館へ寄贈した。

画面に顔はほとんど無い。衣が黄と桃色の塊になり、人はその中に沈む。

輪郭は途中で消え、地の粒と溶け合う。何が起きているかを説明せず、見えた明るさだけを紙に移した一枚である。

舞台の外の客も、同じ目で描かれた。館の記録では、ボワロー氏はうわさ話の欄を書く記者で、酒場で深酒をすることで知られた。

卓の上には骨牌が散り、手前のグラスには緑の酒が入る。館は、この酒をおそらくアブサンとしている。

薄めた油絵具は厚紙に吸い込まれ、ざらついた肌合いを残す。館は、強く酸っぱい色が店のガス灯の光を思わせると書く。

館の記録によれば、館は1925年にこれを買い入れた。アメリカの美術館がロートレックの素描を収めた最初の例だという。

描かれる側が、いつも喜んだわけではない。歌手イヴェット・ギルベールは、自分の公演のポスターを画家に頼んだが、出来た案を受け入れなかった。

クリーヴランド美術館の《イヴェット・ギルベール》の記録では、図案が本人に似つかわしくないとされ、ポスターは実現しなかった。より仕上がった習作はアルビの館にあるという。

版画ではない一点ものもある

これは版画ではなく素描である。館の記録では、パリの夏を扱う記事の挿絵として描かれた。

描かれたのは、人々が暑さを避けて旅に出るなか、街に残って働く賃金の低い人である、と館の記録は説明する。

白黒で複製される前提だったため、インクを薄めて刷毛で塗り、乾いた面を掻き取って白い線を出している。

洗い物の籠を腰に抱えた人が、顔を横へ向けて歩く。背後には荷車と馬がいて、遠くを歩く人影が細い線で示される。

同じ記録は、旧蔵者を19世紀末の収集家ロジェ・マルクスとする。マルクスは学芸員で美術批評家でもあった。世紀の変わり目に、ロートレックの作品をおそらく最も多く集めた人物だと館は書く。

晩年の《騎手》はドガとどう違うか

ドガの競馬の絵に学びつつ、写真が示した馬の脚の動きには従わなかった点が違う。館の記録は、写真家マイブリッジの連続写真を無視して、実際にはありえない脚の開き方で描いたとする。

晩年の一点では、主題が舞台から競馬場へ移る。馬の尻がこちらを向き、騎手は背中だけを見せる。

前を行く馬と騎手は、頭と尻が切れて半分だけ画面に入る。見る者は、抜かれていく側の位置に置かれる。

同じ図柄の別の刷り（番号1967.234）の記録によれば、画家はこれを色刷りと黒一色の両方で作った。競馬の連作の一枚にするつもりだったが、計画は実らず、これ一枚で出された。

同じ記録は、平らな画面、大胆な切り取り、淡い緑の芝と青紫の空に浮世絵の影響を見ている。ドガも浮世絵を好んだ画家だった。

芝は緑の斜線で、空は青みのある灰色のぼかしで作られる。輪郭の線と、色を置いた面が、ここでも別々に働いている。

舞台の踊り手も、競馬場の馬も、扱いは変わらない。速く動くものを、線の少なさで止めずに見せている。

人物を画面の端で断ち切るやり方は、同じころのドガにも見られる。両者の近さはドガの記事と並べると分かりやすい。

初めて見るならどこから見るか

まず大きなポスターを一枚、離れて見る。次に近づき、輪郭の線と粒のぼかしがどう重なるかを確かめる。

そのうえで、同じ人物を描いた別の紙を並べると、省き方の違いが分かる。ジャヌ・アヴリルとメイ・ミルトンは、版画にも油彩にも出てくる。

当サイトでは、《彼女たち》の連作も公開している。クリーヴランド美術館の記録では、1896年に版元ギュスターヴ・ペレの勧めで作られた石版の組物である。

同じ記録によれば、娼館の女性たちの日々を描いたこの組物は、出た当時は売れなかった。誘う姿ではなく、眠りや身支度など日常の場面が大半だったためかもしれない、と館は推測している。

代表作の多くが版画であることは、見る側には利点になる。一点しかない油彩と違い、同じ図柄が複数の館に残るからである。

パリの壁に貼られた紙が、いまクリーヴランドの記録として読める。ポスターが絵として残ったのは、この仕組みのおかげである。