エドガー・ドガの代表作と特徴——なぜ人物は画面の端で切れているのか

ドガの代表作

エドガー・ドガは、19世紀のパリで踊り子と競馬と浴室を描き続けた画家である。当サイトでは、油彩・パステル・版画を合わせて103点を公開している。

その中から、制作年の順に6点を並べる。何が変わり、何が変わらなかったかが見える並べ方にした。

まず、踊り子より前の仕事から始める。

古代のスパルタを題にした、横長の大きな画面である。左に少女たちが四人、右に少年たちが集まる。

館の解説によれば、題は伝説の立法者リュクルゴスの逸話から取られた。少女も少年と対等に体を鍛えた、という改革の話である。

色はほとんど乗っていない。下描きの線が透けて見え、絵具は薄く擦り付けられているだけである。

これは描きかけで終わった画面である。館は、ドガが同じ題の二枚目に取りかかったため、ここで手を止めたと説明する。二枚目はロンドンのナショナル・ギャラリーにある。

奥には石の台と、それを囲む大人たちの小さな群れが置かれる。歴史画の型に従った構図といえる。

ただし、少女たちの腕と脚の向きはそろっていない。差し出す腕、踏み出す足、振り返る首がばらばらに動く。古代の題を借りながら、見ているのは体の動きである。

若いころは何を学んだか

ドガは1834年、パリの裕福な銀行家の家に生まれた。名門の高等中学で、ラテン語やギリシア語、古代史を学んでいる。メトロポリタン美術館の解説では、ルーヴルでルネサンスの絵を写して学んだ。

師事したのはルイ・ラモットで、線と素描を何より重んじる伝統的な教え方だった。1850年代の後半には、イタリアに長く滞在している。

シカゴの館の解説では、ナポリとフィレンツェの親族を訪ね、ローマで裸体の写生の授業に出た。1859年にパリへ戻り、スパルタの画面はその翌年ごろに描かれた。

メトロポリタン美術館は、少女たちの低い鼻と幼い体つきに注目する。古代の娘というより当時のパリの少女の姿で、のちの踊り子の先触れだという。

1865年には歴史画がサロンに入選した。それを最後に、ドガは学院風の題を描かなくなり、同時代のパリの暮らしへ題を移す。

下描きの線を残した描き方は、この学びの名残である。晩年まで、ドガの絵は線で形を捉えることをやめない。

10年ほどのちには、題材がまるごと入れ替わる。

稽古場の板張りの床が、画面の手前を大きく占める。踊り子は奥と左右に散り、手前の床は広く空いている。

手前の低い台には、桃色の靴が何足も置かれている。右下の床には赤い布が落ちる。準備と休憩が、踊りそのものより広い面積を取っている。

館の来歴の記録では、この絵は1876年にロンドンでイギリスの収集家ヘンリー・ヒルが買った。描かれて数年のうちに、海を越えて売れた絵である。

その後パリやニューヨークの画商を経て、1903年にアメリカのウィリアム・アンドリューズ・クラークが買った。1926年に遺贈され、ワシントンのコーコラン美術館に入った。2014年、同館の収蔵品とともにナショナル・ギャラリーへ移っている。

なぜ人物は画面の端で切れているのか

ドガの画面では、人物がしばしば枠に断ち切られる。《ダンス教室》では、左の螺旋階段を下りてくる踊り子が上の枠で切られ、脚だけが見える。

次の一点は、それがもっと極端になる。

黄色い衣装の三人が、画面の右半分を埋めて寄り集まる。画面の下辺は、スカートの途中で断たれる。

左上には、木立を描いた書き割りがある。その下の隙間から、舞台に立つ踊り子たちの脚だけがのぞく。

つまり主役は舞台の上ではなく、袖にいる。見せ場は切り取られ、待っている側だけが大きく描かれている。

館の解説は、見る人が舞台袖に立たされていると読む。楽屋や袖を歩き回れた、オペラ座の上客の位置である。

館の記録では、ドガはこの絵を1876年4月の第二回印象派展に間に合わせて仕上げ、署名した。

こうした切り方は、見物人が実際に目にする視野に近い。柱や人の肩に遮られ、舞台の全体は普通は見えない。

切れ目には、もうひとつ働きがある。枠の外に画面が続いていると感じさせることである。三人の踊り子の右にも左にも、描かれていない舞台裏が想像される。

中央を空け、端に人を寄せ、その端で切る。この三つは《ダンス教室》にも《黄色い踊り子たち》にもそろっている。

館の記録が伝えるのは、画材と寸法と年代までである。切り取りの意図を当サイトの見解として断定はしない。画面から言えるのは、切れ目が毎回わざと作られている、ということである。

切り方の手本はどこにあったか

一つには絞れない。メトロポリタン美術館の解説は、日本の版画の影響を挙げる。

ほかの画家が日本の品物を絵に描き込んだのに対し、ドガは構図と視点を取り出した。とくに人物を端で切ることと、左右の釣り合いを崩すことである。

同じ解説は、16世紀イタリアのマニエリスムの画家も人物を枠で切っていたと指摘する。ドガは写真にも強い関心を寄せていた。

どれが直接の手本だったかは、画面だけからは決められない。いくつもの下地が重なっていたと考えるのが穏当である。

印象派の仲間と違い、ドガはアトリエでの制作を好んだ。偶然に見える切れ目も、室内で組み立てられたものである。

なぜドガは踊り子ばかり描いたのか

体の動きを、同時代の題で描けたからである。シカゴの館は、古代の歴史画で追った動く体への関心を、近代のパリへ移したと説明する。

館の記録では、ドガが踊り子をそれだけで主題にしたのは1871年が最初である。のちには、作品のほぼ半分を踊り子が占めるようになった。

メトロポリタン美術館は、踊り子を題にした作品をおよそ1500点と数える。肖像ではなく、ねじれた姿勢や思いがけない角度から体を調べた絵だという。

舞台の本番より稽古と袖が多いのも、そのためと読める。整った踊りより、靴を直し、伸びをし、待つ体のほうが形の変化に富むからである。

油彩からパステルへ

ドガの代表作として知られる図には、油彩ではないものが多い。

主役の踊り子は両足をそろえて立ち、顔を上へそらしている。片手を肩へ上げ、もう一方の腕を下ろす。下ろした手首の飾りが光る。

館の解説は、この主役をスペインの踊り子ロシータ・マウリとみる。カタルーニャからパリへ移り、1870年代の終わりにオペラ座で名を上げた人である。

画面は、舞台を斜め上から見下ろす角度で描かれる。床が画面の下半分を占め、踊り子は高い席から眺められている。

背景は斜めに走る舞台の床である。奥では別の踊り子たちが半ば溶け、衣装の輪郭も定まらない。

パステルは、粉を紙に擦り付ける画材である。絵具のように混ぜず、色を上へ上へと重ねていく。

そのため、下の色が隙間から見える。衣装の白の下に橙や青が覗き、布が薄く見える。油彩で同じ軽さを出すのは難しい。

館の記録によれば、支持体はクリーム色の織り紙で、縁を台紙に留めてある。紙そのものの色も、画面の地として働いている。

メトロポリタン美術館の解説では、1880年より前の完成作は主に油彩だった。1875年以後パステルが増え、1885年には重要な作の多くがパステルになった。

1886年の最後の印象派展には、パステルの裸婦の連作を出している。

パステルで何を試したのか

画材の扱いそのものである。メトロポリタン美術館の解説は、ドガが細い線を平行に重ねて面の肌理を崩したと書く。

乾いたパステルと水で溶いたパステルを並べ、グワッシュや水彩で人物の輪郭を和らげることもした。一枚の紙の上で、性質の違う画材が混ぜて使われている。

版画にも手を広げ、銅版画のほかに、一枚だけ刷る版画も手がけた。当サイトの103点にも版画が含まれている。

《エトワール》を拡大すると、床の部分に斜めの擦り跡が平行に走っている。衣装の裾には、青と橙の点が細かく散らされている。

ドガの目には、のちに衰えが来た。同じ解説は、1880年代の終わりに視力が落ち始めたとする。1870年から翌年の戦争でパリ防衛に就いたときの傷が原因かもしれない、という。

目が弱るにつれ、題はほぼ踊り子と裸婦に絞られ、彫刻へ向かう時間が増えた。晩年は人づきあいを避け、ふさぎこむことが多かったと同じ解説は書く。

晩年の作で輪郭が太く、色が強くなるのは、この目の衰えと重なる時期である。

競馬は、踊り子より早く手がけた題である。メトロポリタン美術館の解説では、まず競馬のような都会の娯楽を描き始め、1870年ごろから歌手や踊り子へ広げた。

騎手を乗せた馬が六頭、横に並び、どれも走っていない。出走を待つ間の、止まった時間が選ばれている。

手前の草は縦の細い筆で立てられ、馬の影が長く地面に落ちる。メトロポリタン美術館は、別の競馬の絵で線を重ねて揺れる草を表したと書く。同じ手つきがここにも見える。

騎手の帽子と上着は、赤や青や黄や白で塗り分けられる。緑の草地の中で、その小さな色面が目印になる。

馬の向きはそろわず、こちらを向くもの、横を向くものが混じる。右端には山高帽の男が一人立ち、奥の観客は灰色にかすむ。踊り子の絵と同じく、本番ではなく待つ時間が描かれている。

晩年に何が残ったか

最後の一点は、20世紀に入ってからの作である。

正方形に近い画面で、湯上がりの女が身を深くかがめて体を拭いている。肩に白い布を掛け、長い髪が前へ垂れる。

顔は隠れ、背中と腕だけが見える。館の解説によれば、右の幕が女の下半身を隠している。

色は橙と黄に振り切れている。壁も布も人の肌も、同じ強さの色で塗られている。館の解説も、黄と橙と赤を画面全体に使ったことで、女の体と周りが一つにつながると読む。

輪郭の線はもう細くない。太い筆跡がそのまま残り、形は近くで見るとほどけている。

一方で、姿勢の取り方は初期から変わらない。人が何かの途中にいる一瞬だけを選ぶ点は、スパルタの画面から地続きである。

彫刻も作ったのか

作った。ただし生前に人前に出した彫刻は、1881年の第六回印象派展の《十四歳の小さな踊り子》ただ一点である。

蝋で形を作り、木綿の胴着と短いスカート、布の靴、本物の髪とリボンを着けた像だった。モデルはオペラ座のバレエ学校の生徒マリー・ファン・ゴーテムである。

ワシントンの館の解説では、批評家はこぞって醜いと評した。それでも、驚くほどの写実と新しさは認めざるを得なかったという。

少女は顎を上げ、両腕を背中へ回して手を組む。館は、窮屈な姿勢の中で威厳を保とうとする姿と読む。

オペラ座の生徒の多くは貧しい家の出で、その不安定な立場も館の解説は記している。モデルの父は仕立屋、母は洗濯女だった。

像は売られず、画家の死後に遺族へ渡った。いま各地にある青銅の像は、1917年の死後にこの原作から鋳造されたものである。蝋の原作は、ナショナル・ギャラリー（ワシントン）にある。

メトロポリタン美術館の解説では、ドガは1912年まで仕事を続けた。この年、20年以上使ったモンマルトルのアトリエを出なければならなくなった。五年後の1917年、83歳で亡くなった。

ドガは印象派展の創設に加わり、八回のうち七回に出品した。印象派という名は、1874年の第一回展を見た批評家が、荒い描き方に驚いて付けた呼び名である。オルセー美術館の講座案内もそう説明する。

それでも本人は「印象派」と呼ばれることを嫌い、自分を写実の画家と考えていた。

印象派という枠との距離については、印象派とは何かの記事で整理した。ドガの誘いで展覧会に加わった画家については、メアリー・カサットの代表作の記事がある。

ドガの作品はどこで見られるか

ここに並べた6点は、シカゴ美術館とナショナル・ギャラリー（ワシントン）が所蔵している。どちらも所蔵品の画像をCC0で公開しており、当サイトはその画像を使っている。

パステルの粉の乗り方は、縮小した画像では分からない。《エトワール》の作品ページで拡大して確かめられる。

競馬の画面を見るなら《騎手たち》の作品ページがある。

日本では、国立西洋美術館（東京・上野）がドガの油彩《舞台袖の3人の踊り子》を持つ。館の記録では1880年から85年ごろの作で、54.6×64.8センチである。

同じ館は、パステルの《背中を拭く女》と《髪をとかす女》も所蔵している。展示の有無は時期によるので、館の案内で確かめたい。

《舞台袖の3人の踊り子》は、《黄色い踊り子たち》と同じく袖の踊り子を描く。館の記録では、署名は左上にある。シカゴの一点と並べて思い出すと、同じ題を何度も描き直した画家だと分かる。

初めて見るなら、まず《黄色い踊り子たち》のように袖や稽古場を描いた絵から入るとよい。どこで枠が人を切っているかを探すと、この画家の作り方が一番早く分かる。

残る97点も含めてエドガー・ドガの作品ページにまとめてある。