メアリー・カサットの代表作と特徴——母と子をどこから見て描いたのか

メアリー・カサットの代表作

メアリー・カサットの代表作としてまず挙がるのは、《子供の入浴》である。

次いで《舟遊び》、そして1890年から1891年にかけての色刷り版画の連作が挙げられる。

前者はシカゴ美術館、後者はナショナル・ギャラリー（ワシントン）にある。版画はシカゴとクリーヴランドの両館にそろう。

カサットは1844年に生まれ、1926年に没したアメリカの画家である。生まれは今のピッツバーグで、後半生はフランスで過ごした。

印象派の画家たちの展覧会に加わり、その一員として作品を出した。主題に選んだのは、身近な女性と子どもの時間である。

館の記録によれば、《子供の入浴》の縦は101.3センチ。座った女性と子が、画面の上下いっぱいに収まっている。

この絵は1893年11月、パリのデュラン＝リュエル画廊で開いたカサットの個展に出た。目録の1番である。

題は初めから《子供の入浴》だったわけではない。館の記録では、1895年のニューヨークの展覧会と1898年のフィラデルフィアの展覧会に出ている。どちらも「身づくろい」を意味する題だった。今の題で探すと、古い文献の記載を見落とすことがある。

署名は左下の床の上に、青い絵具で書かれている。敷物の模様にまぎれるので、探してみるとよい。

個展のあと、同じ月に画廊が買い取り、翌年にはアメリカの収集家の手に渡った。のちに画廊へ戻り、1910年にシカゴ美術館が買い入れた。館の記録では、館に入った最初のカサット作品である。

カサットの作風はどう変わったか

大きく三つの段階を踏んだ。古い巨匠に学んだ修業期、印象派の仲間と描いた時期、そして日本の版画に学んで画面を平らにした1890年代である。

シカゴ美術館の画家解説によれば、カサットは16歳でペンシルヴェニア美術アカデミーに入った。その5年後に欧州へ渡って学びを続け、1874年にパリに落ち着いた。

修業期の一枚が《闘牛のあとで》である。館の記録では、1872年から1873年にかけてイタリアとスペインに滞在し、セビーリャでこの絵を描いた。

左下には「セビーリャ」の地名と1873年の年が、頭文字の署名と一緒に書き込まれている。

闘牛士は木の柵に肘を預け、両手で紙巻きたばこに火を付けている。右下には赤い布が垂れる。

館の解説は、顔の落ち着いた陰影づけにベラスケスを、衣装の金銀の飾りを置く筆の勢いにマネを見ている。まだ模様を平らに並べる画家ではなかった。

転機は印象派との出会いである。フィラデルフィア美術館の解説では、ドガは1874年の官展でカサットの絵を見た。そして「ここに私と同じ感じ方をする人がいる」と言った。

数年後、ドガは仲間の展覧会に彼女を誘った。シカゴ美術館の解説は、加わった年を1877年としている。グループで作品を出した唯一のアメリカ人である。

初めて出品したのは1879年の第4回展、二度目は1880年の第5回展だった。次に見る《バルコニーにて》は、その二度目に出た絵である。

ドガその人の画面の作りはドガの代表作で見ている。

印象派の時期の油彩では、絵具の置き方が粗い。背景の花は、赤や黄や桃色の筆の跡をそのまま残している。

白い服の女性は大判の紙を両手で広げ、顔を伏せて読む。これも、こちらを見ない人物である。

館の解説によれば、読んでいるのは小説ではなく新聞である。家の中にいても、外の世の中とつながる女性として描かれている。上の端に見える青い手すりが、閉じた庭の空間を区切る。

1890年代には、日本の版画に学んだ輪郭線と平らな色面が加わる。この変化は次の二つの節で見る。

同じころ、1893年のシカゴ万国博覧会のために大きな壁画も手がけた。シカゴ美術館はこれを前例のない注文と書いている。

母と子をどこから見て描いたのか

高いところからである。カサットは視点を人物の頭より上に置き、床まで見下ろす形で画面を作った。

《子供の入浴》では、洗面器を上からのぞき込む。一方で右下の水差しは、ほぼ真横から見た形をしている。

一枚の中に、見下ろす角度と横から見る角度が同居している。この作りが、床の模様を壁のように立ち上げる。シカゴ美術館の解説も、床の敷物が画面の上に立って見えると書く。

女性は右手で子の足を持ち、左腕を子の腰へ回して支える。子は膝の上に座り、両足を器の水へ入れる。

二人の視線はどちらも下を向き、こちらを見ない。見る側は、場面をのぞき込む位置に置かれる。

女性の服は緑と白と薄紫の縦縞である。縞は体の丸みに沿って曲がり、膝のところで折れる。

床には赤地に緑の縁取りの幾何学模様が敷かれ、壁には花の模様が散る。人物の周りは、模様で埋められている。

模様の中で、子の肌と白い布、洗面器だけが柄を持たない。だから視線は、まずそこへ落ちる。

描かれているのは母親か

画面からは分からない。シカゴ美術館の解説は、子を膝に乗せた人物を「女性」と書き、母とは呼んでいない。

この絵の二人が誰なのかも、館は記していない。

母子と決めて読むより、大人の手が子の体を支える仕事そのものを見るほうが、画面に忠実である。

《舟遊び》でも、視点は高い。手前で櫂を引く男は背中しか見せず、濃紺の大きな塊として画面の右半分を占める。

女性は子を膝に抱え、男のほうを見ている。左上には帆が斜めに入り、水平線は画面の上の端まで押し上げられている。

館の解説は、この暗い人物が空間を平らにし、高い水平線が奥行きを消すと書く。1893年以後、地中海沿いのアンティーブで夏を過ごしたことが、色を強くしたとも記している。

この絵は1895年、ニューヨークで開いたカサットのアメリカでの初めての個展で中心に置かれた。シカゴ美術館の記録では、同じ展覧会に《子供の入浴》も出ている。

館の記録では、カサットは少なくとも1918年までこの絵を手元に置いた。1929年に収集家チェスター・デイルが買い、1963年に遺贈で館へ入った。

浮世絵から何を取り入れたのか

輪郭の線と、平らな色の面である。当サイトの画家の記録では、1890年にパリで日本の版画の展覧会を見たのち、色版を重ねる版画に本格的に取り組んでいる。

プリンストン大学美術館の解説によれば、その展覧会は同じ年に国立美術学校で開かれ、七百点を超える浮世絵が並んだ。

カサットは十点の色刷り版画を仕上げ、1891年にパリのデュラン＝リュエル画廊で見せた。クリーヴランド美術館の記録は、これを彼女の初めての個展としている。

《湯浴みする女》では、女性が後ろ姿で身をかがめ、洗面台の器へ両手を入れる。衣は桃色と緑の縞で、腰から下を覆う。

肌と衣の境は、細い線で区切られている。影による丸みづけは、ほとんど使われていない。

床の敷物は青地に葉の模様、洗面台は黄色の平らな面。柄と柄がぶつかり、奥行きよりも面の対比が前に出る。

左下の床に置かれた水差しにも、葉の模様が付いている。器の柄と床の柄が似ているため、どこまでが床でどこからが器か、一瞬迷う。奥の壁は青緑の一色で、模様の多い下半分と対になっている。

上の鏡に映るのは、髪を結った頭の後ろだけである。顔を正面から見せないという選び方は、ここでも変わらない。

館の解説は、色と構図と模様の選び方を、歌川広重のような日本の版画家に学んだものとする。広重の版画の面の切り方は、歌川広重の代表作で見ている。

銅版でどうやって浮世絵の色を出したのか

木版ではなく、銅版を使った。線はドライポイントで、色の面はアクアチントで受け持たせている。

ドライポイントは銅の板を針で直接ひっかく技法である。アクアチントは、松脂の粉をまいた板を腐食させて面の調子を作る。

メトロポリタン美術館の記録では、《湯浴みする女》は三枚の版から色刷りされている。色ごとに一枚ではない。

クリーヴランド美術館の解説によれば、カサットは何枚かの版のそれぞれに、色のインクを手で塗り分けた。だから同じ版から刷っても、一枚一枚がほとんど別物になる。

下の余白には、鉛筆の書き込みが残る。作者とルロワ氏が刷ったこと、署名、刷った部数の二十五である。

一枚の版に何度も手を入れたことも、記録から分かる。メトロポリタン美術館の記録では、《湯浴みする女》は四段階目が最終の状態である。

同じ連作で、お針子が女性に服を合わせる場面の《仮縫い》は七段階。子を洗う場面の《湯浴み》は、十七段階まで版を直している。

刷り上がった連作は十点で、ほかに《手紙》《ランプ》《髪結い》などの題が各館の記録に残る。どれも、家の中か街なかの女性の一場面である。

クリーヴランド美術館は、この連作をピサロが「日本のものと同じくらい美しい」とほめたことも伝えている。

《母の愛撫》では、子が両腕で女性の首に抱きつき、頬を寄せる。女性の服は白地に小さな模様、椅子は黄と朱の花柄である。

色の数は少なく、面と面が線で分かれる。館の解説は、人物と家具を単純で平らな形にし、模様と限られた色を前に出したと書く。

ただし主題は移していない。描かれるのは役者でも名所でもなく、部屋の中の大人と子である。

摺りの仕組みそのものについては浮世絵が西洋の絵に渡したもので扱った。

カサットの絵はどこで見られるか

油彩の代表作は、シカゴ美術館とナショナル・ギャラリー（ワシントン）にある。版画はシカゴとクリーヴランドの両館が持つ。

ニューヨークのメトロポリタン美術館にも、油彩とパステルと版画がまとまってある。収蔵の記録には、ハヴマイヤー夫人の1929年の遺贈で入った作品が多い。

ハヴマイヤー夫妻の収集について、館の刊行物はカサットを友人で助言者だったと書く。カサットは描き手であると同時に、アメリカへ印象派を運ぶ案内役でもあった。

シカゴ美術館の解説によれば、館が1906年にエル・グレコの《聖母被昇天》を手に入れる際にも、カサットが間に立っている。

当サイトが図版に使えるのは、これらの館が自ら公開した画像である。権利を手放した画像だけを扱う決まりで運営している。

館の記録では、《青い肘掛椅子の少女》は1878年、《浜辺で遊ぶ子どもたち》は1884年の作である。

どちらもナショナル・ギャラリー（ワシントン）にあり、当サイトの作品ページから画面を確かめられる。

《青い肘掛椅子の少女》には、ドガも手を入れている。所蔵館の解説では、カサットは画商ヴォラールへの手紙で、ドガが助言し、背景にも筆を入れたと書いた。

館の調べでは、家具の向こうの床の隅に、絵具を削ったりこすったりした跡がある。ドガがよく使い、カサットはめったに使わなかったやり方である。見るときは、少女ではなく奥の隅に目をやるとよい。

日本で見られる作品はあるか

ある。箱根のポーラ美術館がパステルの《劇場にて》を、東京・京橋のアーティゾン美術館が油彩の《日光浴（浴後）》を持っている。

ポーラ美術館の作品リストでは、《劇場にて》は1878年から1879年ごろの作で、紙にパステルなどで描かれている。アーティゾン美術館の《日光浴（浴後）》は1901年の作である。

どちらも常に展示されているとは限らない。出かける前に各館の展示予定を確かめたい。

初めて見るなら、どこから見るとよいか

まず《子供の入浴》で高い視点を、次に色刷り版画で線と平らな色を確かめるとよい。最後に《乗合馬車の中で》のような版画で、その二つが屋外の場面にどう使われたかを見る。

《乗合馬車の中で》は、室内の主題を乗り物の中へ移した一枚である。窓の外には川と橋と対岸の建物が見え、窓枠が画面を横に切る。

クリーヴランド美術館の解説では、描かれているのは母と子ではない。中流の婦人が、子守りと子を連れて街へ出た場面である。

左の婦人は長い柄の傘を立てて持ち、横の窓へ目をやる。右の子守りは子を膝に抱え、うつむいて子だけを見ている。

館の解説は、乗合馬車を、男女や階級の違う人が乗り合わせる場所だとも書く。外を見る婦人と子を見る子守りの対比は、その場所でこそ生きる。

人物は近く、風景は遠い。その二つが一枚の中で、上下に積み重ねられている。

油彩と版画を並べて見ると、同じ関心が続いているのが分かる。高い視点、平らな色、こちらを見ない人物である。

印象派の画家たちが何を共有していたかは印象派とは何かにまとめてある。