美術史・技法

金は、厚みで語られる——メソニエ・ロッセリーノ・イーゼンブラントほか九点

純金の箱と、銀に掛けた金鍍金は見分けがつかない。それでも記録は二つを別の語で書き分ける。九点のうち金が実際に使われているのは六点で、面として広がるのは二点だけ。残りは線か帯か、剥げ残った痕である。記録の言葉と、目に見える量が食い違っている。

金の小箱
ジュスト=オーレル・メソニエ《金の小箱》クリーヴランド美術館蔵

掌に載る箱が、まるごと金でできている

小さな箱である。

全体で3×8.3×5.2センチしかない。

掌に載る大きさで、厚みは指一本ぶんもない。

上から見ると、輪郭は円ではない。

四方が波打ち、角がふくらんで張り出している。

側面には、縦の溝が幾筋も刻まれている。

その溝の上下は、太い縁で締められている。

蓋の中央に、盾の形の枠がある。

枠の中には、細かい紋章が彫り込まれている。

枠のまわりには、深い青の石が嵌め込まれている。

青は四か所に分かれ、蓋の面を区切っている。

残りの面は、すべて金である。

彫りの立ち上がりが鋭く、光の当たる面と影の面がはっきり分かれる。

金の小箱
ジュスト=オーレル・メソニエ《金の小箱》1728年から29年。館の記録では、金とラピスラズリ。全体は3×8.3×5.2センチ。番号は2026.12。クリーヴランド美術館蔵。ジュスト=オーレル・メソニエ《金の小箱》クリーヴランド美術館蔵

館の記録では、中央の枠、重い縁取り、溝の刻まれた側面が、作者の建築への関心を示している。

そして、動きの強い輪郭、並外れた細部、金とラピスラズリの劇的な対比が、この箱を際立たせているという。

さらに館は、この種の箱の用途も書いている。

嗅ぎ煙草入れと呼ばれ、香りを付けた粉状の煙草を入れた。

貴重な材料で作られ、多くの装飾を施され、持ち主の富と流行への意識と社会の位置を伝えた。

そして贈り物としてしばしば用いられたという。

館の記録は、そこまで説明している。

つまりこの箱では、金は色ではない。

重さと硬さを持つ金属である。

そして蓋の紋章から、注文した人の名まで分かっている。

館の記録では、この箱はスペインの先の王妃のために作られた。

蓋には、その人の紋章と、亡き夫の紋章が並ぶという。

さらに館は、刻印についても書いている。

作者の頭文字、検査役の印、そして金の細工に用いられた課税の印。

三つの印が、この小さな面に打たれている。

そして館は、乾いた一行を添えている。

作者の刻印を持つ品として知られているのは、二点しかない。

来歴の欄も長い。

王妃の手を離れ、ある国の政府の所有となり、1930年に売られている。

金でできた小箱は、持ち主を替えながら二百年を渡ってきた。

金は、絵の具ではない

この一点を出発点に、金の使われた九点を数えていく。

記録の技法欄に色の名が現れるとき、それはたいてい物質の名である。

青は石であり、白は鉛か貝殻であり、黒は煤である。

そして金は、まぎれもなく金属である。

伸ばせば箔になり、砕けば粉になり、量れば重さがある。

先に言ってしまうと、九点のうち、金が実際に使われているのは六点である。

残る三点では、金は描かれているか、語られているだけである。

量られる金、夢に見る金の延べ棒、そして賞の名としての金。

数えていくと、この物質が画面に入る前に済ませてきた手続きが見えてくる。

鋼の上に、金が焼き付けられる

二点目は、甲冑の一部である。

ルドルフ二世の甲冑一式のうち鞍前輪の板金
アントン・ペッフェンハウザー《ルドルフ二世の甲冑一式のうち鞍前輪の板金》1571年ごろ。館の記録では、青焼きと腐食と鍍金を施した鋼。番号は1916.1888。クリーヴランド美術館蔵。アントン・ペッフェンハウザー《ルドルフ二世の甲冑一式のうち鞍前輪の板金》クリーヴランド美術館蔵

弓なりに曲がった金属の板である。

外側の縁は大きく弧を描き、内側はくり抜かれている。

地の色は青みを帯びた灰色である。

その地の上を、金色の帯が走っている。

帯は太く、途中で結び目のように交差する。

交差した輪の内側には、細かい葉と、房のような植物が詰められている。

金色の部分は、地よりわずかに沈んで見える。

腐食させて彫り下げ、そこへ金を置いたからである。

館の記録では、この板はもと鞍の一部だった。

皇帝の子である二人の大公のために作られた、人馬そろいの馬上槍試合用の甲冑に属する。

残りの部品の多くは、いまも別の館の武具室にあるという。

そして館は、色の組み合わせについて書いている。

装飾の文様は、皇帝の色である黒と金でできている。

優美な結び目をつくり、その輪の中に特徴的な葉とホップの若枝が詰められている。

館の記録は、そう説明している。

つまりここでの金は、家の色である。

そして館は、乾いた一行を添えている。

もと鞍の一部だったこの板は、乗り手の腿を守っていた。

飾りであると同時に、防具でもある。

同じ時代の甲冑については、ニュルンベルクとアウクスブルクの甲冑で扱った。

技法欄には、三つの工程が順に並んでいる。

青焼き、腐食、鍍金である。

まず鋼を熱して青くし、次に薬品で文様を彫り下げ、そこへ金を置く。

順序を入れ替えれば、この面は成り立たない。

つまり技法欄は、材料の一覧であると同時に、工程の順序でもある。

館の記録の寸法欄は空である。

大きさは書かれていない。

一式の甲冑から外れた部品なので、単独の寸法が測られていないのかもしれない。

ただし、それは記録に書かれていない。

刀の金具に、六つの材料が集まる

三点目は、刀剣である。

鞘付きサーベル
アジェム・オウル《鞘付きサーベル》19世紀。館の記録では、鋼・銀鍍金・金・瑪瑙・木・革。長さ94.3センチ。番号は36.25.1294。メトロポリタン美術館蔵。アジェム・オウル《鞘付きサーベル》メトロポリタン美術館蔵

細く反った刀身と、それを収める鞘が並んでいる。

刀身は灰色に光り、先へ向かってわずかに細くなる。

峰の側には、ゆるやかな稜が走る。

柄は短く、先が鉤のように曲がる。

柄の材は淡い色で、縞の模様が見える。

瑪瑙である。

柄と刀身の境には、金色の金具が巻かれている。

鞘は黒く、金属の帯が三か所に回る。

帯には吊るすための輪が付く。

その帯の表面に、細かい文様が刻まれている。

館の記録では、材は六種類ある。

鋼、銀に金を掛けたもの、金、瑪瑙、木、革である。

つまり一本の刀の中で、金は二通りに現れる。

金そのものとしてと、銀の上に薄く掛けられたものとしてである。

館の記録は、その二つを分けて書いている。

金鍍金と純金では、厚みも値段も違う。

しかし見た目は、どちらも金色である。

見ただけでは区別のつかない違いが、技法欄では区別されている。

長さ94.3センチという寸法も見ておきたい。

刀身と鞘を合わせた長さである。

その全長のうち、金が使われているのは金具の部分だけである。

面積でいえば、十分の一にも満たない。

しかし記録の材料欄では、金は三番目に置かれている。

鋼、銀鍍金、金の順である。

量の多い順ではなく、外から見える順に近い。

材料の並べ方にも、見え方の順序が入り込んでいる。

紙の上の金は、糸の値段と結び付く

四点目は、写本の一葉である。

柘榴を持つ若者:単葉写本の挿絵
リザー・イェ・アッバースィー《柘榴を持つ若者》1600年から1650年ごろ。館の記録では、紙に不透明水彩と金。図は15.3×8センチ。番号は1947.497。クリーヴランド美術館蔵。リザー・イェ・アッバースィー《柘榴を持つ若者:単葉写本の挿絵》クリーヴランド美術館蔵

濃い青緑の地に、細長い枠がある。

枠の中に、若者がひとり立っている。

体を斜めに向け、顔は横を向く。

頭には、白い布を巻いた帽子をかぶる。

上着は縞で、緑と褐色が交互に並ぶ。

腰から下は、淡い緑の長い衣である。

手には、丸い実を持っている。

柘榴である。

枠の外側、青緑の地の一面に、金で草花が描かれている。

細い茎が曲がり、葉と花が点々と付く。

鳥の姿も混じる。

金は線として引かれ、面としては塗られていない。

館の記録では、この一枚は宮廷でもっとも才のあった画家の様式を映している。

その人の仕事は、ほかの画家による多くの翻案と模写を生んだという。

そして館は、装いについて具体的に書いている。

この若者は、近くの二枚の絵の人物より控えめな装いをしている。

金の糸が少ないのである。

おそらく身分の低さを示しているのだろうという。

さらに館は、重要な一行を添えている。

金の糸はあまりに高価だったので、支配者たちは古い織物を焼いて、その金の価値を回収することがあった。

館の記録は、そう書いている。

つまり、絵の中の金の量が、身分の高さを表している。

そして絵の外では、金は焼いて取り戻せる資産だった。

紙の上の金も、同じ性質を持つ。

金泥は膠で溶いた金の粉である。

紙ごと燃やせば、灰の中に金が残る。

だから写本の金は、装飾であると同時に蓄えでもある。

この一葉では、金は枠の外側にだけ使われている。

人物の衣には、金の線が引かれていない。

内側を控えめにし、外側を金で埋める。

その配分が、若者の身分の低さと結び付けられている。

石膏の表面に、金の痕が残る

五点目は、浮き彫りである。

聖母子
アントニオ・ロッセリーノ《聖母子》1470年ごろ。館の記録では、彩色した石膏に鍍金の痕。全体は83.5×65.1センチ。番号は1970.44。クリーヴランド美術館蔵。アントニオ・ロッセリーノ《聖母子》クリーヴランド美術館蔵

縦長の浮き彫りである。

上部が半円の枠に収まっている。

中央に、女性が体を斜めに向けて座る。

腕に幼子を抱えている。

幼子は体をひねり、顔を上へ向ける。

その左右に、小さな子どもの頭が二つ並ぶ。

衣の襞は深く彫られ、影が濃く落ちる。

表面の色は、褪せた桃色と白と灰色が混じる。

ところどころ、色が剥げ落ちている。

そして縁のあたりに、金色がわずかに残る。

枠は木で、全面が金色である。

枠の表面には、細かい刻みが並ぶ。

館の記録では、この浮き彫りは大理石の原作から型を取った複製の一つである。

原作は1460年代のもので、いまは別の館にあるという。

そして館は、この作例の状態を率直に書いている。

古い、はっきりした欠損があるが、それでも全体の構図と、量感のいくらかは伝わる。

さらに、十五世紀の彩色と鍍金が十分に残っている。

それによって、大理石には決して意図されなかった色彩の豊かさと、装飾に富む表面が想像できる。

そしてそれが、この作品を同時代の板絵と結び付けているという。

館の記録は、そう読んでいる。

つまり大理石の原作は白かった。

複製のほうが、色と金を持っている。

そして館は、額についても書いている。

金色の木の額は、この浮き彫りのために作られたものではない。

別の土地の、五十年ほど古いものである。

金は、中身より先に別の場所にあった。

そして額のほうが、浮き彫りより古い。

館の記録では、額は1400年から1450年ごろのものである。

浮き彫りは1470年ごろだから、二十年から七十年の差がある。

古い額に、新しい中身が入れられている。

いま金がいちばん多く残っているのは、その古いほうである。

中身の金は剥げ、枠の金は残った。

触れられる場所と、触れられない場所の差かもしれない。

ただし、それは記録に書かれていない。

金地の板絵については、金地から顔へで扱った。

帳面の小口が、金で塗られている

六点目では、金は絵の外にある。

手漕ぎ舟の素描(スケッチブックより)
アルバート・ビアスタット《手漕ぎ舟の素描(スケッチブックより)》1891年ごろ。館の記録では、黒鉛・網目紙、小口金、革表紙装。全体は12.1×19.7×1.1センチ。番号は1995.379.3。メトロポリタン美術館蔵。アルバート・ビアスタット《手漕ぎ舟の素描(スケッチブックより)》メトロポリタン美術館蔵

小さな帳面の一頁である。

12.1×19.7センチしかない。

紙は白く、線は黒鉛だけである。

画面の中央に、細長い舟が一艘描かれている。

舟は横向きで、船首が右へ上がる。

へりの線が二本、平行に走る。

内側には、腰掛けの板が三枚見える。

その下に、うっすらと別の線がある。

描き直した跡かもしれない。

背景には何も描かれていない。

紙の上下の縁は、丸みを帯びている。

館の記録では、この帳面は革の表紙で綴じられている。

そして紙の小口には、金が施されている。

館の記録は、その二つを技法欄に並べて書いている。

つまり金は、描かれた面ではなく、紙の束の側面にある。

閉じているとき、金は帯として見える。

開けば、金は消える。

九点のうち、金がまったく見えない状態で存在するのは、この一点である。

そして描かれているのは、舟の輪郭だけである。

帳面の中身については、帳面の中身で扱った。

金は、量られ、数えられる

ここから、金が描かれる三点に入る。

金を量る男
アドリアーン・イーゼンブラント《金を量る男》1515年から20年ごろ。館の記録では、板に油彩。画面は50.8×30.5センチ。番号は32.100.36。メトロポリタン美術館蔵。アドリアーン・イーゼンブラント《金を量る男》メトロポリタン美術館蔵

縦長の小さな板絵である。

背景は緑の壁で、右に赤い布が垂れる。

中央に、男がひとり立っている。

黒い帽子をかぶり、黒い上着を着ている。

襟には毛皮が付く。

顔は正面をやや外れ、こちらを見ている。

両手は胸の前にある。

右手の指が、細い糸のようなものをつまむ。

その糸の下に、小さな皿が二つ下がっている。

天秤である。

手前には、木の台がある。

台の上に、丸く平たいものがいくつか置かれている。

金貨である。

一枚は縁が光り、一枚は裏を見せている。

館の札は「男性」「肖像」「硬貨」「金銭」「天秤」の五つである。

つまり館は、この画面を人と金と道具の絵として登録している。

そして題は「金を量る男」である。

数えるのではなく、量る。

金貨は枚数ではなく、重さで扱われている。

九点のうち、金が重さとして現れるのは、この一点だけである。

夢の中に、金の延べ棒が現れる

八点目は、風刺の石版である。

金の延べ棒を当てた夢を見て
オノレ・ドーミエ《金の延べ棒を当てた夢を見て》1851年。館の記録では、石版。図は20.6×27.7センチ。番号は1946.208。クリーヴランド美術館蔵。オノレ・ドーミエ《金の延べ棒を当てた夢を見て》クリーヴランド美術館蔵

横長の画面である。

下半分の左に、寝台がある。

寝台の上に、人がひとり横たわる。

頭巾をかぶり、体を丸めている。

目は閉じている。

その上、画面の中央から右にかけて、大きな雲がわく。

雲は白く、輪郭が渦を巻く。

雲の中には、別の場面が描かれている。

馬車が走り、犬が跳ね、建物が並ぶ。

馬車の中には、人が座っている。

その人は、寝ている人と同じ顔をしている。

つまり夢の中の自分である。

画面の上には、印刷された表題がある。

下にも、文が刷り込まれている。

館の記録では、この一枚は1851年10月27日の新聞に載った。

「今日の出来事」という連作の二百三十八枚目にあたる。

館の記録は、それだけを書いている。

見えるのは、金そのものが描かれていないことである。

延べ棒は題にあるだけで、画面にはない。

あるのは、当たったあとの暮らしのほうである。

この画家の絵については、ドーミエの絵でも扱った。

金は、賞の名になる

最後の一点で、金は言葉になる。

ミソサザイと熊
アーサー・ラッカム《ミソサザイと熊》1902年。館の記録では、紙に筆とペンの黒インク、水彩。紙は36.7×25.8センチ。番号は1946.8。クリーヴランド美術館蔵。アーサー・ラッカム《ミソサザイと熊》クリーヴランド美術館蔵

黒い影だけで描かれた画面である。

画面の下半分に、地面がある。

地面の上を、四つ足の獣が走る。

熊、狐、猪らしい影が並ぶ。

どれも黒く塗りつぶされ、輪郭しか分からない。

上半分は空である。

空には、鳥が何十羽も飛んでいる。

翼を広げたもの、急降下するもの。

小さな鳥が、大きな獣の頭に群がっている。

右のほうには、渦を巻く煙のようなものがある。

すべて黒一色で、灰色の階調はない。

館の記録では、この場面はある童話の戦いである。

熊が鳥の王を侮辱し、そこから戦争になる。

館の記録は、そう説明している。

そして、この画家の知られた挿絵の多くは、入り組んだ線と繊細な彩色を組み合わせている。

しかしこの一枚のような影絵の挿絵も作った。

豪華版の童話集のために描かれたものだという。

そして館は、最後に一行を添えている。

この挿絵は、1906年のある国際博覧会で金の賞を受けた。

そのとき、別の題で展示されたという。

つまりここでの金は、賞の名である。

画面に金はなく、材料にも金はない。

館の記録の中にだけ、金という語がある。

数えてみると

九点を並べ直す。

金が物質としてある点は、六点である。

まるごと金の箱、鋼に焼き付けられた金、刀の金具、紙の上の金泥、石膏に残る鍍金の痕、そして帳面の小口。

金が描かれているのは、一点である。

天秤で量られる金貨。

そして二点では、金は題と記録の中にしかない。

夢の延べ棒と、賞の名である。

もう一つ数えておく。

物質としてある六点のうち、金が面として広がっているのは二点だけである。

小箱の表面と、額の全面。

残る四点では、金は線か、帯か、痕である。

腐食させた溝の中、金具の縁、細い筆で引かれた草花、そして紙の束の側面。

金は薄く延ばせるので、少ない量で広い面を覆える。

そのぶん、剥げ落ちやすい。

九点のうち、金が失われかけているのは、石膏の一点である。

言えることと、言えないこと

言えるのは、金が「厚みで語られる材料」だということである。

純金の箱と、銀に掛けた金鍍金は、見た目では区別がつかない。

しかし記録は、その二つを別の語で書き分けている。

石膏の浮き彫りでは、鍍金は痕としてしか残っていない。

帳面では、金は紙の束の側面にだけある。

いずれの場合も、記録は厚みと場所を書いている。

言えないのは、金がつねに富を意味するという話である。

写本の一葉では、金の少なさが身分の低さを示していた。

つまり金は、あるかないかではなく、量で読まれている。

そして絵の外では、金の糸は焼かれて回収された。

作品が壊されて材料に戻る道が、金にはつねに開いている。

最後に、はじめの箱へ戻る。

嗅ぎ煙草を入れるための、掌に載る箱である。

中身は粉であり、すぐになくなる。

入れものだけが金でできている。

そして蓋には、注文した人の家の紋章が彫られていた。

中身が消えても、金と紋章は残る。

九点を数え終えて残るのは、その残る側のほうである。

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