歌川広重《大はしあたけの夕立》の解説——雨はどう描かれ、どこで見られるのか

《大はしあたけの夕立》とはどんな絵か

歌川広重の《大はしあたけの夕立》は、橋の上を襲う夕立を縦長の画面に描いた木版の浮世絵である。館の記録では1857年の作で、縦35.3センチ、横23.2センチ。クリーヴランド美術館が所蔵している。

組になっているのは《名所江戸百景》。江戸の名所を一景ずつ縦長の版型で描いた、広重の最後の大きな仕事にあたる。

揃い物は1856年から1858年にかけて、版元の魚屋栄吉から出た。目録を含めて全120図で、目録は図を春夏秋冬に分けている。夕立のこの図は夏の部に入る。東京藝術大学大学美術館の記録では、揃い物の第58図にあたる。

慶應義塾の高橋浮世絵コレクションにある同じ図の記録では、改印は安政4年9月である。版元が出版の許しを得た月を示す印で、この一枚の出た時期が月まで分かる。同じ記録では版型は大判で、寸法は36.7×25.1センチ。クリーヴランドの一枚より少し大きいのは、紙の端の裁ち方の違いとみられる。広重は翌年に没し、揃い物は最晩年の仕事となった。

画面のほぼ半分を、斜めに架かる木の橋が占めている。橋は左下から右上へ上がり、途中で切れて画面の外へ出ていく。

橋の上には六人がいる。画像を拡大して数えると、左の二人は黒い傘の下で身を寄せ合う。中ほどの一人は菅笠をかぶり、背を丸めて歩く。

その先の二人は一つの笠に頭を寄せ、右端の一人は筵のようなものを頭からかぶって駆けていく。館の記録が書くとおり、人々は橋の上を逆向きに行き交っている。

橋の下には杭と筋交いが幾重にも組まれ、その足元は濃い藍に沈む。川面は水色で、遠い岸は灰色の帯になる。

川には筏が一つ浮かぶ。竿を持つ小さな人影が乗っている。

空は上へいくほど黒い。墨を濃く重ねた帯が、画面の上端を押さえつけている。

右上には揃い物の名と題の短冊、左下には「広重画」の署名が置かれる。枠の外ではなく、絵の中に文字が入る作りである。

雨はどう描かれているか

雨は、細い直線の束として画面の端から端まで引かれている。線は上から下へ、わずかに傾いて走る。

近くで見ると、線が二種類あることが分かる。ほぼまっすぐ落ちる濃い線と、それより傾いた薄い線が重ねられている。

二つの角度が交わるので、雨が風に煽られて乱れているように見える。一種類だけなら、ただの平行線に見えたはずである。

線は版木の上に細く残した部分から摺られる。つまり彫師は、線の両脇を彫り下げている。

一本の線が、縦35センチの画面をほぼ端から端まで切れずに続く。途中で欠ければ、雨はそこで止まって見える。摺師も、その線を潰さずに色を乗せなければならない。雨の激しさは、この二つの手の精度に支えられている。

雨の線は何枚の版木で摺られているのか

答えは二枚である。東京の太田記念美術館は2021年の展示の紹介で、雨は角度と濃淡の違う二種の線を、二枚の版木で摺り出していると説明した。

同館の学芸員の日野原健司は、取材に対してさらに具体的に語っている。まっすぐな線は黒、斜めの線は薄い灰色で、雨のためだけに版木を二枚彫り、二回摺っているという。

一枚の版に二種類を彫るより、版を分けるほうが線の濃さを変えられる。黒と灰色の重なりが、雨に奥行きを与えている。

同じ取材で日野原は、細い線は摺りを重ねるうちに摩耗すると述べる。だから雨の線の鋭さを見るなら、初摺に近いものがよいという。

空と川にも注意しておきたい。空は上端がいちばん黒く、下へいくほど薄くなる。川は逆に、下端の藍がいちばん濃い。

この濃淡は、版木に置く絵具の量を摺りのたびに加減して出す。線ではなく面で作る階調である。

日野原によれば、空と川と対岸のぼかしは摺師の裁量にも左右される。人気の図は数多く摺られ、後の摺りでは上半分の背景が黒く出るものがある。ぼかしの意図がはっきり分かるのは初摺だという。日野原はまた、広重が余白を大胆にとり、そこを摺師の腕に任せることがあったとも述べている。同じ図でも、館ごとに空の色が違って見えるのはそのためである。

線は人物の上も橋の上も遠慮なく横切る。雨だけが手前にあり、ほかはすべてその奥にある。

空の黒、川の水色、橋の肌色。使われている色は多くない。少ない色の上に線を重ねる方が、雨は強く見える。

広重が雨を描いたのはこの一枚だけではない。《東海道五十三次》では、坂道を駆ける人々に雨を当てている。

こちらは横長で、雨の線はさらに寝ている。斜面と竹林と雨が同じ向きに傾き、画面をひとつの方向へ流している。

館の記録では、奥の竹やぶには三段階の灰色が使われ、そのために三枚の版木が要った。遠いものほど薄くなり、距離が出る。駆ける一人の傘には、版元の名と揃い物の名の一部が書かれている。館の記録は、庄野を海沿いの東海道のなかの小さな宿場だと書く。名所でもない宿場が、雨一つで記憶に残る図になっている。

摺りによって絵はどう変わるのか

同じ版木から摺っても、一枚ごとに絵は同じにならない。当サイトには、この図の摺りが五点ある。クリーヴランド美術館の二点と、メトロポリタン美術館の三点である。

並べると、橋と人と雨の線はどれもほぼ同じ位置にある。違うのは、面の色と、版木に後から手が入った部分である。

メトロポリタン美術館の一枚では、空の上半分ほどが濃い紺に沈む。題の短冊の地は黄色で、笠も黄色く摺られている。

クリーヴランドの一枚では、空の黒は上端の帯にとどまり、その下は灰色がかった水色である。同じ版木でも、ぼかしの置き方で空の重さがこれだけ変わる。メトロポリタン美術館の残る一点では、川面が明るい緑に摺られ、橋の下の藍との差が強い。水の色も、摺りごとに変わる面の一つである。

もう一枚は、さらに違う。上端の黒は一直線の帯でなく、垂れ下がる雲の形になっている。対岸には白い屋根の家が並び、川の右手には小舟の輪郭が加わる。

これは色の加減だけでは出ない違いで、版木そのものに手が加えられている。同じ題のまま、版の中身が変わっていったことが分かる。

どの摺りが先かを、当サイトは画像だけでは決めない。ただ日野原が言うように、空のぼかしと雨の線の鋭さは摺りごとに変わる。複数の館の画像を並べられるのは、CC0で公開されているからこそである。

「大はし」と「あたけ」はどこを指すのか

館の記録は、この図の題を「新大橋と安宅に降るにわか雨」の意味の英語で記している。「大はし」は新大橋を、「あたけ」は対岸の地名を指す。

中央区の文化財の説明によれば、新大橋は元禄6年（1693年）に架けられた。江戸時代を通じて修理と架け替えが繰り返された。幕府が費用を持つ橋として始まり、延享元年（1744年）からは町人が維持する橋になった。

明治45年（1912年）に木の橋から鉄の橋に改められ、その時に約200メートル上流のいまの位置へ移った。つまり広重の描いた橋は、いまの新大橋より下流にあった。

いまの橋は昭和52年（1977年）に完成した斜張橋である。明治の鉄の橋の一部は、愛知県犬山市の博物館明治村に移されて残っている。

「あたけ」の名は、対岸に幕府の御船蔵があり、安宅丸という巨大な御座船が置かれていたことに由来する。江東区は、新大橋一丁目付近を「御船蔵跡」、新大橋一・二丁目を「安宅丸繋留地跡」として区の史跡に登録している。

新大橋は隅田川に架かっていた橋である。館の記録は、この図が1855年の大地震と大火の2年後に出たことに触れ、描かれたのは建て直されたばかりの橋だと説明している。人々は雨のなか、橋の上を逆向きに行き交っている、とも記す。絵の中で杭が何本も立つのは、木造の橋脚を描いているからである。

画面の奥に横たわる灰色の帯が、その対岸にあたる。樹木の輪郭だけが並び、建物は描き込まれていない。

夕立は、夏の夕方に降る強い雨を指す言葉である。題そのものが、季節と時刻を告げている。

広重は同じ川筋を、雨以外の条件でも描いている。

こちらは夜である。手前に橋脚を一本だけ大きく立て、その脇から月と停泊する船を見せている。

館の記録によれば、画面の下を斜めに横切る棒は、通りかかる舟の櫂である。題にある佃島は、河口の奥に小さく見えるだけである。水面には、魚を寄せるために火を焚いた漁り舟が浮かぶ。

手前に大きなものを置き、奥を小さく抜く。《大はしあたけの夕立》の橋の使い方と、考え方は同じである。

花火の図でも、橋はやや斜めに置かれている。館の記録によれば、両国橋は広重が繰り返し描いた主題で、隅田川を挟んでにぎやかな町と町を結んでいた。館の記録では、画面のほぼ半分を夜空に充て、上がる花火と火の粉を散らしている。

1850年代には、川沿いの料理屋などが花火の費用を出すことが多かった。見物の人は橋の上や岸、茶屋、借りた舟に集まった、と館は書く。

雪の夜を摺り分けた図も残っている。館の記録では、降る雪は版木に雪の形を彫り込み、紙の白を残して表している。広重が降る雪を描いた最初の版画かもしれない、とも記す。蒲原は海辺の宿場で、実際には雪はめったに降らない土地だと館は書く。雪景色は、広重が見たままの景色とは限らない。

雨と雪と夜で摺りをどう変えたかは、広重の雨と雪と夜を並べた記事にまとめてある。

ゴッホはこの図をどう写したか

この図は、日本の外でも写された。ファン・ゴッホ美術館は、フィンセント・ファン・ゴッホがこの図を写した油彩を《雨の橋（広重に倣う）》の題で所蔵している。

館の記録では、ゴッホは1887年の10月から11月、パリでこの写しを描いた。カンヴァスに油彩で、縦73.3センチ、横53.8センチ。版画の倍ほどの大きさである。版画の縦横の比を保つため、画面の周りに枠を設け、そこに別の浮世絵から写した文字を並べている。色も原画より強めたと館は記している。ゴッホは弟テオとともに浮世絵を集めており、その多くはいまも同じ館に残っている。写す図も、こうした収集のなかから選ばれたと考えられる。

同じ館は、ゴッホが同じ年に広重を写したもう一点、《花咲く梅の木（広重に倣う）》も持つ。手本は同じ名所江戸百景の《亀戸梅屋舗》である。館の記録では、制作は同じ1887年の10月から11月で、梅の幹の黒と灰色を赤と青に変えている。周りの橙色の枠に並ぶ文字も、装飾として添えたものである。二点を並べると、ゴッホがこの揃い物の縦長の構図に強く惹かれていたことがうかがえる。

その油彩はCC0で公開されていないため、当サイトでは図版に使えない。ここで扱えるのは広重の版画の側だけである。

写した側が何に惹かれたかを断定はできない。ただ、写しやすい要素ははっきりしている。斜めに走る橋、端から端まで引かれた雨の線、少ない色である。

油彩で雨の線を引くのは、版木で彫るのとは勝手が違う。木版では線を残せば済むが、絵具では上から一本ずつ乗せることになる。同じ図でも、手数の置き場所が入れ替わる。

浮世絵が西洋の画家に何を渡したかは、浮世絵が西洋の絵を変えた経緯の記事で扱っている。

《大はしあたけの夕立》はどこで見られるか

実物はクリーヴランド美術館にある。館は同じ図の別の摺りをもう一点持っており、そちらも公開されている。

館の来歴の記録では、この一枚はニューヨークの収集家シュラウブシュタッターの旧蔵である。1921年2月にニューヨークの競売に出て、美術商の山中商会を経て、同じ年に館へ入った。番号の頭の1921はその年を示す。

メトロポリタン美術館も、先に見たとおり同じ図を三点持つ。館の記録では、二点は1918年にジョゼフ・ピュリツァーの遺贈基金で買われ、一点は1956年に寄贈された。

日本国内でも、東京藝術大学大学美術館や慶應義塾などが同じ図を持つ。東京・原宿の太田記念美術館も、2021年の名所江戸百景の展示でこの図を後期の冒頭に掲げた。ただし浮世絵は光に弱く、どの館でも常に並べているわけではない。見に行くなら、展示の予定を館の案内で確かめてほしい。

館は所蔵品の画像をCC0で公開しており、当サイトはその画像を使っている。

実物や拡大図の前では、三か所を順に見るとよい。まず空の上端の墨の帯、次に二方向の雨の交わり、最後に筏の上の小さな人影である。橋の上の人々が急ぐなか、筏の男だけは竿を手に、いつもの仕事を続けている。

雨の線の向きは、縮小した画像では潰れやすい。《大はしあたけの夕立》の作品ページで拡大して確かめられる。

当サイトが公開している広重の図は439点ある。歌川広重の作品ページからたどれる。