冨嶽三十六景の一覧と見どころ——三十六景なのになぜ46図あるのか
冨嶽三十六景は全部で46図ある。なぜ三十六景なのに46図なのか、裏富士とは何か、「冨嶽」と「富嶽」はどちらの表記が正しいのかを整理し、当サイトで公開中の31図を地域ごとに一覧にした。三役の3図と、摺りによる色の違いも画像で見ていく。
冨嶽三十六景は、葛飾北斎が富士山だけを主題にして組んだ錦絵の揃物である。
題は三十六景だが、実際に世へ出た図は46図ある。
この記事では、まず図の数と呼び名のまぎらわしさを片づける。
そのうえで、当サイトで公開している31図を地域ごとに一覧にする。
最後に、三役と呼ばれる3図と、摺りによる色の違いを画像で見ていく。
掲げる画像はすべて、所蔵館が自由な利用を認めて公開しているものである。
冨嶽三十六景は全部で何図あるか
全部で46図である。
はじめに36図が出され、好評だったため、あとから10図が追加された。
この追加の10図が「裏富士」と呼ばれる。
美術館の展覧会紹介でも、46図からなる揃物として説明されている。
題の「三十六景」は、刊行をはじめた時点の予定の数だと考えるとよい。
途中で図が増えても、揃物の題はそのまま据え置かれた。
「46図あるのに三十六景なのはなぜか」という問いには、
あとから足した10図が題に反映されなかったから、と答えられる。
刊行は天保のはじめ、1830年代の初めごろにあたる。
所蔵館の記録でも、制作年は1830年から33年ごろの幅で記されている。
版元は江戸の西村屋与八（永寿堂）である。
錦絵は一枚ずつ売られる刷り物なので、全図を揃えて買う必要はなかった。
一枚の大きさはどれくらいか
錦絵には判型があり、この揃物は大判と呼ばれる大きさで出された。
一覧に挙げた31図の寸法を、所蔵館の記録から拾うとこうなる。
縦は24.1センチから26センチ、横は35.7センチから38.9センチの範囲に収まる。
ばらつきは紙の裁ち方や経年の縮みによるもので、どの図もほぼ同じ判型である。
つまり《神奈川沖浪裏》の原本は、手に持って眺められる大きさの一枚である。
壁に掛ける額絵として作られたものではない。
細部が細かいのは、近くで覗き込まれることを前提にしているからだと考えられる。
裏富士の10図とは
裏富士は、追加された10図につけられた通称である。
富士を甲斐の側から見た図が含まれることが、呼び名の由来とされる。
また、最初の36図は主線が藍色で、裏富士では墨で摺られているとも紹介される。
当サイトで公開している図のうち、題に「裏不二」とあるのは次の一図である。
画像を拡大すると、岩肌や人物の輪郭が黒い線で引かれているのが見える。
いっぽう《神奈川沖浪裏》の波の輪郭は、藍色の線である。
二つを並べれば、主線の色の違いは目で確かめられる。
ただし摺りの時期によって色は動くので、線の色だけで図を見分けないほうがよい。
「冨嶽」と「富嶽」はどちらが正しいか
どちらでもよい、というのが実際のところである。
画面の左上にある題簽（短冊形の枠）には「冨嶽三十六景」と彫られている。
うかんむりの下に点のない「冨」の字である。
当サイトの画像を拡大すれば、この字は誰でも確かめられる。
いっぽう所蔵館の記録では、日本語の題を「富嶽三十六景」と書く館もある。
現代の辞書や展覧会でも、両方の表記が使われている。
検索するときは、どちらで打っても同じ揃物にたどり着く。
この記事では、版面の字に合わせて「冨嶽三十六景」と書いている。
題でまぎれやすい三つのこと
一つ目は、《神奈川沖浪裏》を津波の絵として読むことである。
題の「沖浪裏」は、沖の波の内側という意味にとれる。
画面には岸も町も描かれず、三艘の船が波に乗って進んでいる。
高波の恐ろしさは描かれているが、災害の記録として描かれた絵ではない。
二つ目は「赤富士」である。
赤富士は《凱風快晴》につけられた通称で、揃物全体の名前ではない。
よく似た構図の《山下白雨》は裾が黒く、こちらは赤富士とは呼ばれない。
三つ目は、冨嶽三十六景と『富嶽百景』の取り違えである。
前者は一枚ずつ売られた錦絵の揃物で、後者は綴じられた絵本である。
どちらも富士を主題にしているが、出た形も数も違う。
当サイトで公開している31図の一覧
46図のうち、当サイトで画像を公開しているのは31図である。
地域ごとに分けると、どこから富士を見た図なのかがつかみやすい。
題はいずれも、所蔵館の記録にある日本語の題に合わせている。
江戸とその周辺
相模と東海道ぞい
甲斐
駿河・遠江・尾張
そのほかの国と、山そのもの
江戸とその周辺が11図で、いちばん多い。
そこでは富士は遠くの一点で、手前に橋・屋根・職人が入る。
いっぽう甲斐や駿河の図では、富士が画面の大きな部分を占める。
この揃物は、江戸から望む富士と、山の近くで見る富士を並べて組まれている。
残る15図は、当サイトでは画像を公開していない。
所蔵館ごとに公開の条件が違うためで、揃いきっていない点はお断りしておく。
三役と呼ばれる3図
揃物のなかでも、《神奈川沖浪裏》《凱風快晴》《山下白雨》の3図は別格に扱われる。
この3図をまとめて「三役」と呼ぶ言い方がある。
相撲の番付から借りた言葉で、揃物の看板にあたる図という意味である。
《神奈川沖浪裏》は、爪のような波の先端と、谷間に見える小さな富士で知られる。
読み方は《神奈川沖浪裏》の解説にまとめている。
《凱風快晴》は、富士の山体だけで画面を作っている。
人も建物も描かれず、斜面と空と鱗雲しかない。
上に掲げた一枚は赤みが淡く、桃色に近い色で摺られている。
赤の濃さは摺りによって大きく動く図で、《凱風快晴》の解説で詳しく見ている。
《山下白雨》は、同じ角度の富士を悪天候で描いた図である。
山頂のあたりは晴れているのに、裾野は黒い雲に覆われている。
右下には朱色の稲妻が走る。
高い山では上と下で天気が違う、という見え方がそのまま絵になっている。
同じ図でも摺りで色が変わる
錦絵は版木から何度も摺られる。
摺る時期・絵具・職人が変われば、同じ版木でも色は変わる。
当サイトは同じ図を複数の館から公開しているので、この違いを並べて確かめられる。
上の一枚と、先に挙げたメトロポリタン美術館の一枚は、同じ《山下白雨》である。
クリーヴランド美術館の一枚は、空の上端だけが濃い藍で、下は白く抜けている。
メトロポリタン美術館の一枚は、空の青が広く取られている。
裾野の黒も、前者のほうが重く沈んで見える。
どちらが正しい色か、という問いには答えが出ない。
摺りの違いは優劣ではなく、同じ版木から生まれた別々の一枚である。
作品ページで画像を開けば、この違いは拡大して見比べられる。
当サイトでは、人気のある図を複数の館の所蔵品で公開している。
《神奈川沖浪裏》は4枚、《山下白雨》は3枚、《甲州三坂水面》は3枚ある。
同じ図の作品ページを続けて開くと、紙の焼けや色の沈み方の差が見てとれる。
どの一枚も、江戸のころの色をそのまま残しているわけではない。
富士をどこに置くか
残りの図を見ていくと、富士の置き方に型があることに気づく。
これは江戸の駿河町で、三井の店の屋根越しに富士を見た図である。
画面の主役は、屋根の上で仕事をする職人と、揚がった凧である。
富士は中央の奥に小さく置かれ、左右の屋根が額縁のように挟んでいる。
こちらは桶屋の仕事場から見た富士である。
作りかけの大桶が画面いっぱいの丸になり、その内側に富士が入る。
丸の中に三角を収めるという図形の遊びが、そのまま構図になっている。
三嶌越では、太い杉の幹が画面を縦に断ち切っている。
幹の右から富士が覗き、根方では旅人たちが幹を囲んでいる。
富士を主役の位置から外し、手前のものと比べさせる。
この引き算が、揃物全体を通した北斎のやり方である。
水に映った富士がずれている
甲州三坂水面は、湖に映った富士を描いた図である。
岸の上に立つ富士は、山肌が黄土色で、雪は頂のあたりにしかない。
ところが水面に映る富士は、斜面まで白い雪をかぶっている。
しかも映り込みの位置は、実際の山より左へずれている。
鏡として見れば、ここは明らかに辻褄が合わない。
季節の違う富士を、上下に並べて見せていることになる。
見たままの写生ではなく、組み立てられた風景だと分かる一図である。
見る人を画面に描き込む
もうひとつの型は、富士を見ている人のほうをこちらに見せるやり方である。
五百らかん寺さざゐどうでは、堂の縁に出た人々が全員背を向けている。
その視線の先、田畑の向こうに小さな富士がある。
読者は人の背中越しに、同じ景色を見る位置へ置かれる。
御厩河岸より両国橋夕陽見でも同じことが起きている。
渡し船に乗り合わせた人たちの向こうに両国橋が横たわり、橋の下に青い富士が覗く。
上総ノ海路では、荷を積んだ大船が画面をふさぐ。
帆柱と帆柱のあいだ、水平線の上に富士が小さく置かれている。
富士を大きく描かない図ほど、手前のものが具体的になる。
桶の箍、船の帆綱、堂の欄干、屋根にかけた梯子。
この揃物が見飽きないのは、富士より手前の暮らしが図ごとに変わるからである。
ほかの揃物も含めた画業の広がりは、葛飾北斎のページから作品をたどれる。
冨嶽三十六景はどこで見られるか
原本の版画は、各地の美術館が所蔵している。
一覧に挙げた31図は、メトロポリタン美術館とクリーヴランド美術館の所蔵品である。
同じ図の別の摺りは、シカゴ美術館の所蔵品でも公開している。
いずれも各館が自由な利用を認めて公開している画像を、日本語で並べ直したものである。
ただし版画は光に弱いため、常設で掛けられることは少ない。
実物を見たいときは、各館や国内の浮世絵専門館の展示予定を確かめるのが確実である。
当サイトは美術館の公式サイトではないので、展示の有無は館の案内で確かめてほしい。
画像は自由に使えるのか
一覧に挙げた31図は、いずれも所蔵館がCC0として公開している画像である。
CC0は、権利者が著作権にもとづく権利を手放し、許諾なしの利用を認める表示である。
当サイトの作品ページには、出典の館名・所蔵品番号・権利の確認日を控えてある。
使う前には、その作品ページで表示と提供元を確かめてほしい。
ただし利用の条件は館ごとに変わりうる。
当サイトは美術館の公式でも公認でもないので、最後は提供元の表示にしたがってほしい。
まずどの図から見るか
はじめて通して見るなら、三役の3図から入るのがよい。
次に、江戸の図を一つ、甲斐や駿河の図を一つ開いてみる。
遠くの富士と近くの富士では、画面の作り方がまるで違うことがすぐ分かる。
そのうえで一覧に戻ると、残りの図の並びに筋道が見えてくる。
画像で見るかぎりでは、拡大して細部をたどれるという利点がある。
波の泡の輪郭、雲を摺った版の継ぎ目、題簽に彫られた字。
印刷物では潰れてしまう部分が、公開画像では確かめられる。
一覧から気になった図を開いて、まず題簽の字を読むところから始めるとよい。
