肖像画家が、山で写生する——ダニエル・ハンティントン

肖像画家の、正装の一枚

一枚の肖像から始めたい。

男が、机の脇に立っている。

黒い上着に、白い襟。

首元には、模様の入った襟巻きを結ぶ。

髪は後ろへなでつけ、口髭を蓄える。

顔は正面をやや外し、目はこちらを見る。

右手を、赤い布の掛かった机に置く。

左手には、開いた紙のようなものを持つ。

その紙には、小さな絵が見える。

背景は暗い緑と黄土で、平らに塗られる。

顔と手だけが明るい。

描かれた人物について

この人物は、鉄道の経営に関わった実業家である。

同時に、美術の収集家でもあった。

そして、メトロポリタン美術館の設立に関わり、初代の理事長を務めたと伝えられる。

つまり、この絵は美術館の創設者の肖像である。

手にした紙に絵が見えるのは、その立場を示すのだろう。

一八七五年は、館の設立から五年後にあたる。

館がまだ小さかった時期の記録でもある。

描いた人について

ダニエル・ハンティントンは、一八一六年にニューヨークで生まれた。

一九〇六年に、同じくニューヨークで没した。

九十年の生涯である。

肖像画家として、長く活動した。

歴史画や宗教画も手がけている。

そして、米国の美術団体の長を長く務めた。

つまり、当時の画壇の中心にいた人物である。

肖像の注文は絶えなかっただろう。

職業画家の、もう一つの顔

今回の九点のうち、油彩はこの一点だけである。

残る八点は、鉛筆の素描である。

しかも、すべて同じ写生帖から出ている。

つまり、仕事としての肖像画と、私的な写生。

その二つを並べる記事である。

職業画家は、注文の絵だけを描いているわけではない。

余暇に、あるいは休養の合間に、別のものを描く。

その痕跡が、写生帖に残る。

同じ寸法の紙が、八枚

八点の寸法は、すべて同じである。

縦14センチ、横22.2センチ。

技法も同じ、紙に鉛筆である。

そして、受け入れの記録も同じである。

一九三六年、同じ人物からの寄贈。

つまり、一冊の写生帖から出た紙である。

館は、それを一枚ずつ登録している。

八点は、その一部にあたる。

見開きで、撮影されている

画像をよく見ると、いくつかは中央に線がある。

紙の中央を縦に走る、細い筋である。

これは、綴じ目である。

つまり、見開きの二頁が一枚として撮影されている。

写生帖では、見開きにまたがって描くことがある。

横に広い景色を描くとき、片頁では足りない。

だから、中央をまたいで線を引く。

綴じ目の凹みで、線がわずかに途切れる。

その途切れも、画像に残っている。

綴じ目をまたぐ

八点のうち、四点に綴じ目が見える。

いずれも、横に長い景色を描いたものである。

つまり、意図的に見開きを使っている。

写生帖は、閉じれば持ち運べる。

開けば、横長の画面になる。

その二つの状態を使い分けている。

現場で描くときには、この可搬性が要る。

画板と紙を別に持つより、はるかに軽い。

山の稜線を、一本引く

二点目を見たい。

横に長い画面である。

左に、一本の木が立つ。

幹は細く、枝が右へ広がる。

葉は、短い線の集まりで示される。

中央から右へ、山の稜線が長く伸びる。

稜線は、ほぼ一本の線である。

その下には、ほとんど何も描かれない。

右下に、細かい線の塊がある。

岩か、木立だろう。

下部には、鉛筆で文字が書かれている。

線が、極端に少ない

この一枚の線の数を数えてみたい。

木の枝が二十本ほど。

稜線が一本。

そのほかに、短い線が数十本。

つまり、百本に満たない。

それだけで、景色が成立している。

写生帖の素描は、こういうものである。

すべてを描く必要はない。

後で思い出せる手がかりがあればよい。

書き込みという記録

八点のうち、複数に文字が書き込まれている。

地名、日付、そして短い覚え書きらしきもの。

これは、素描にとって重要な情報である。

いつ、どこで描いたか。

後日、絵に起こすときに必要になる。

そして、いま私たちが年代と場所を知る手がかりでもある。

館の題に地名と年が入っているのは、この書き込みによるだろう。

小さな文字が、資料としては大きい。

肖像画の背景と、写生

最初の肖像の背景に戻りたい。

暗い緑と黄土が、平らに塗られている。

風景も、家具も描かれない。

つまり、肖像画では背景を省いている。

一方、写生帖では風景ばかりを描く。

同じ画家の中で、関心が分かれている。

仕事では人を描き、余暇では土地を描く。

その二つが、一冊と一枚に分かれて残った。

九点を並べる意味は、そこにある。

崖を、縦に描く

三点目は、縦の構図である。

画面の右半分に、崖が描かれる。

岩の層が、縦に何段も重なる。

その上に、細い木が生える。

線は短く、密に並ぶ。

左半分は、ほとんど白いままである。

上部に、薄く稜線らしき線が引かれる。

そして、下部に文字がある。

つまり、片側だけを描いている。

見開きの右頁だけを使ったのだろう。

描かない場所を、決める

写生帖では、どこを描くかが判断になる。

すべてを描く時間はない。

だから、興味のある部分だけを描く。

この一枚では、崖の岩の層である。

木も、空も、手前の地面も省かれる。

つまり、岩の構造を記録することが目的だった。

後で絵に起こすとき、この形が要る。

素描は、記憶を補う道具である。

岩の隙間を、覗く

四点目は、線が密である。

縦長に使われた一枚である。

画面の中央に、岩の裂け目がある。

左右から、岩の壁が迫る。

その隙間が、上へ細く伸びる。

岩肌には、短い線が斜めに並ぶ。

下部には、木の梯子のような形が見える。

そして、右下に文字と日付がある。

一八七一年と読める。

つまり、現地で日付を書き込んでいる。

日付を、その場で書く

素描に日付を入れる習慣は、実際的である。

一日に何枚も描けば、順序が分からなくなる。

日付があれば、後で並べ替えられる。

そして、その日の天気や光も思い出せる。

八点のうち、日付が確認できるものが複数ある。

いずれも、一八七一年である。

館の題も、その年を採用している。

一方、館の年代欄は一八七〇年ごろとなっている。

題の年と、記録の年がわずかにずれている。

記録のずれ

このずれについて、書いておきたい。

題には一八七一年とある。

年代欄には一八七〇年ごろとある。

おそらく、写生帖全体の年代を一八七〇年ごろとしているのだろう。

そして、個々の頁の書き込みは一八七一年である。

つまり、帖の年代と頁の年代が別に扱われている。

こうしたずれは、公開データにしばしば現れる。

どちらが正しいかではなく、何を指しているかの違いである。

葉だけを、描く

五点目は、主題が小さい。

画面いっぱいに、葉が描かれている。

枝が数本、左右に伸びる。

そこから、切れ込みのある葉が生える。

葉の形は、一枚ずつ違う。

向きも、表と裏が混ざる。

背景は白いままである。

下部に、文字と日付が書かれる。

雨の日、と読めそうな文言もある。

つまり、外へ出られない日の写生かもしれない。

部分を、拡大して描く

風景の写生帖に、葉だけの頁がある。

これは珍しいことではない。

遠景を描くだけでは、絵は作れない。

近景の細部も、記録しておく必要がある。

葉の形、枝の分かれ方、幹の皮。

こうした情報が、後で効く。

大きな風景画の手前には、必ず植物が描かれる。

その形を、正確に知っている必要がある。

地図を、描く

六点目は、絵ではない。

線と文字だけの頁である。

中央に、細い線が上下に走る。

その線から、枝分かれする線が伸びる。

道か、川だろう。

各所に、地名らしき文字が書き込まれる。

丸で囲まれた文字もある。

つまり、簡単な地図である。

写生帖に、地図が描かれている。

写生帖の中身は、絵だけではない

地図の頁は、写生帖の性格をよく示す。

写生帖は、作品を作る場所ではない。

記録し、覚え、計画する場所である。

だから、絵以外のものも入る。

地図、覚え書き、住所、費用の計算。

画家の写生帖には、そうした頁が混ざる。

当サイトの
写生帖の中身でも、この点を書いた。

一冊の帖は、旅の記録でもある。

鉛筆という道具

八点の技法は、いずれも紙に鉛筆である。

黒鉛の芯を木で挟んだ、いまと同じ形の道具である。

十九世紀には、すでに広く普及していた。

芯の硬さも、複数の種類が作られていた。

硬い芯は細く薄い線、柔らかい芯は太く濃い線になる。

八点の線を見ると、比較的硬い芯が使われている。

薄く、細く、均一な線である。

現地で素早く描くには、この硬さが合う。

柔らかい芯は、擦れて汚れやすい。

写生帖には向かない。

帖の大きさ

写生帖の寸法にも触れておきたい。

一頁が縦14センチ、横22.2センチである。

見開きにすれば、横44センチ余りになる。

閉じれば、上着の内側にも入る大きさである。

つまり、歩きながら持てる。

風景の写生帖は、この可搬性が要である。

大きな帖なら情報は多く入るが、重い。

小さければ軽いが、細部が描けない。

この寸法は、その折り合いの結果だろう。

十九世紀の写生帖には、近い寸法のものが多い。

一週間ほどの旅

八点の地名を並べてみたい。

モホンク、ストーム・キング、ウォルトン。

いずれも、ニューヨーク州の北の地域である。

ハドソン川の流域と、その西の山地にあたる。

つまり、限られた範囲を回っている。

日付は、いずれも一八七一年の夏から秋である。

一週間から数週間の旅だろう。

その間に、写生帖を何十枚も埋めている。

八点は、その断片である。

避暑地としてのモホンク

モホンクは、当時から保養地として知られていた。

湖と崖があり、宿泊施設が作られた。

都市の人々が、夏に訪れる。

つまり、この写生は仕事の旅ではない。

避暑の合間に描いたものだろう。

肖像画家にとって、風景は本業ではない。

それでも、旅先で描く。

描くことが、習慣になっている人の記録である。

山を、遠くから描く

七点目は、遠景である。

横に長い見開きである。

中央に、綴じ目の線が見える。

画面の上部に、山の稜線が長く伸びる。

線は薄く、途中で途切れる。

その下に、木立らしき縦の線が並ぶ。

線は細かく、密である。

下部には、長い文言が書き込まれる。

日付も読める。

つまり、この一枚は覚え書きに近い。

濃淡を、ほとんど使わない

八点の素描には、共通する特徴がある。

濃淡がほとんどない。

線の太さも、ほぼ一定である。

つまり、影を描いていない。

輪郭と、構造の線だけである。

これは、鉛筆の素描としては簡素な部類に入る。

木炭や淡彩を加えれば、明暗も記録できる。

しかし、それには時間がかかる。

現地では、形だけを取る。

明暗は、記憶に任せる

では、明暗はどう記録するのか。

一つは、書き込みである。

日付や天気を書いておけば、光の条件が思い出せる。

もう一つは、記憶である。

現地で見た印象を、頭に残す。

十九世紀の画家は、この訓練を受けていた。

写真がまだ普及していない時代である。

見て、覚えて、後で再現する。

素描は、その記憶を呼び戻す鍵である。

岩に立つ人

八点目には、人が描かれている。

見開きの一枚である。

左の頁に、大きな岩が描かれる。

岩は積み重なり、上へ伸びる。

その頂に、小さな人影が立つ。

腕を上げているように見える。

右の頁には、細い木が数本立つ。

その根元に、岩と草がある。

下部には、文字と日付がある。

人を、大きさの目安にする

岩の上の人影に注目したい。

高さは、一センチに満たない。

顔も、服も描かれていない。

輪郭だけの人である。

しかし、この人がいることで岩の大きさが分かる。

人の背丈は、誰でも知っている。

だから、比較の基準になる。

風景の素描では、この目印がしばしば置かれる。

記録としての精度を上げるための工夫である。

岩を、線で積む

この一枚の岩の描き方も見ておきたい。

大きな塊を、まず輪郭で囲む。

その内側に、短い線を斜めに並べる。

線の向きが変わるところが、面の境目になる。

つまり、面ごとに線の向きを変えている。

この方法なら、明暗を使わずに立体が示せる。

版画の技法にも通じる考え方である。

鉛筆一本で、岩の面を分ける。

水辺の岩

九点目は、手前が細かい。

横に長い画面である。

上部に、遠くの山の稜線が薄く引かれる。

その下は、白いままである。

水面だろう。

下部には、岩が横一列に並ぶ。

岩には、細かい線が密に入る。

つまり、遠景は線一本、近景は線の集まり。

その差が、そのまま距離になっている。

八点の中で、最も対比のはっきりした一枚である。

近景と遠景の描き分け

八点を通して、この描き分けが一貫している。

遠くのものは、線を減らす。

近くのものは、線を増やす。

これは、実際の見え方に沿っている。

遠くのものは、細部が見えない。

近くのものは、細部まで見える。

素描では、この違いを線の密度で示す。

色も明暗も使わずに、距離が作れる。

素描から、絵になったか

一つ気になることがある。

この写生帖から、絵は生まれたのか。

ハンティントンは、肖像画家として知られる。

風景画の代表作は、多くない。

つまり、この写生帖の素描が油彩になった例は、限られるだろう。

では、なぜ描いたのか。

習慣として、あるいは楽しみとして。

すべての素描が、作品につながるわけではない。

十九世紀の風景画の流れ

十九世紀半ばの米国では、風景画が盛んになった。

ハドソン川の流域や、その周辺の山地が主題になる。

当サイトの
新大陸の風景を描くでも、その動きを扱った。

多くの画家が、夏に写生へ出かけた。

そして、冬に工房で大きな絵に仕上げる。

ハンティントンの写生帖も、その習慣の中にある。

ただし、彼の本業は肖像である。

同じ土地を、別の目的で歩いていたことになる。

使われなかった記録

使われなかった素描にも、価値はある。

まず、画家の目が何を見たかが分かる。

次に、その土地の当時の姿が記録される。

そして、制作の過程が見える。

作品だけを見ていると、この層は見えない。

美術館が素描を集めるのは、そのためでもある。

完成作より、素描のほうが人に近い。

一九三六年の寄贈

八点は、いずれも一九三六年に館へ入っている。

寄贈者は同じ人物である。

つまり、写生帖がまとまって寄贈された。

画家の没後三十年である。

遺族か、その関係者の手を経たのだろう。

写生帖は、売れる品ではない。

だから、遺品として残り、やがて館へ渡る。

散逸せずに残ったのは、この寄贈のおかげである。

一枚ずつ、番号を付ける

館は、写生帖の頁を一枚ずつ登録している。

つまり、帖としてではなく、頁ごとの作品として扱っている。

これには、利点と欠点がある。

利点は、一枚ずつ検索でき、画像が公開されることである。

欠点は、帖としての順序が見えにくくなることである。

もとの並び順は、番号から推測するしかない。

当サイトが並べた八点も、もとの順序とは限らない。

そのことは、断っておきたい。

紙の状態

八点の紙にも触れておきたい。

いずれも、白に近い薄い色である。

長い年月を経ているが、大きな変色はない。

写生帖の中に綴じられていたためだろう。

閉じていれば、光も埃も当たらない。

一方で、隣の頁と擦れる。

鉛筆の線は、擦れると薄くなり、隣に移る。

八点のいくつかには、うっすらと別の線の跡が見える。

裏や隣の頁から移ったものだろう。

帖として保管されたことの痕跡である。

九点を、順に見る

見方を提案して、終わりたい。

最初の油彩と、八枚の素描を見比べてほしい。

油彩は、面で塗られ、輪郭が溶けている。

素描は、線だけで、面がない。

同じ人が、まったく違う方法で描いている。

そして、素描のほうが速い。

一枚に数分しかかけていないだろう。

その速さが、線の勢いに出ている。

丁寧に仕上げた肖像と、その場で取った線。

九点は、その両端を並べたものである。