技法の欄に、鉱物の名がある——東洲斎写楽の雲母摺

技法の欄に、鉱物の名がある

九点の技法の欄には、ふつうの版画にない語が入っている。

雲母である。薄く剥がれる性質をもつ鉱物で、細かく砕くと光る粉になる。

その粉を紙の地に置くと、面がきらきらと光る。

九点はいずれも、その処理を受けた版画である。

館の記録は、それを技法の欄に明記している。

ふつうの版画の技法欄は、木版、紙に墨と色、で終わる。

そこに一語加わるだけで、紙の性格がまったく変わる。

短い一語が、実物の見え方を左右している。

書き方が、二通りある

九点の技法の欄をよく読むと、二つの書き方がある。

七点は、墨、色、白い雲母を紙に、という順で書かれる。

二点は、墨と色を紙に、雲母の地とともに、という書き方になる。

同じことを指しているが、語の並びが違う。

同じ館の同じ絵師の作でも、記述はそろっていない。

白い雲母、と書くものと、雲母の地、と書くもの。

前者は材料を、後者は仕上げを指している。着眼点が違う。

どちらも間違いではない。ただ、機械で数えると別の技法として扱われる。

当サイトの記録にも、この二つの書き方がそのまま入っている。

九点の内訳

先に、九点の中身を確かめておく。

大首絵が八点、全身を描いた細判が一点である。

年は1794年に集中し、一点だけ1795年にまたがる。

描かれた役者は八人で、女の役が二点、男の役が七点である。

技法は九点とも雲母摺である。そこに例外はない。

雲母摺という技法

日本語では、この処理を雲母摺と呼ぶ。

膠などで粉を紙に留め、面として光らせる。

背景全体に置くこともあれば、部分に置くこともある。

背景に使えば、人物の輪郭が浮き上がる。地が均一に光るからである。

高価な処理だったと伝えられる。誰の版画にも使えるわけではない。

粉そのものの値もあるが、手間も大きい。摺ったあとに、もう一工程が必要になる。

版元がその費用を負担する。売れる見込みがなければ、選ばれない。

つまり、雲母摺の版画は、期待をかけて売り出された商品である。

九点がそろって雲母摺なのは、そういう売り方をされたからだと考えられる。

誰が思いついたか

雲母摺は、この絵師の発明ではない。

同じころ、ほかの絵師の版画にも使われている。

版元が決める要素でもある。どの絵にどの仕上げをするかは、出す側の判断になる。

九点の版元は同じだったと伝えられる。まとめて売り出された可能性が高い。

もっとも、館の記録には版元の名が書かれていない。

光は、写真に写らない

雲母の効果は、見る角度によって変わる。

正面から見れば白く、斜めから見れば強く光る。

写真は、一つの角度しか写せない。だから、光の変化は写らない。

九点の画像を見ても、地は灰色か褐色の面にしか見えない。

技法の欄に書かれた光は、画像からは確かめられない。

さらに、雲母は落ちやすい。触れれば剥がれ、擦れれば薄くなる。

二百年以上たてば、当初の光は残っていないかもしれない。

館の記録は、いまの状態については書いていない。

だから、どの程度光るのかも、実物を見なければ分からない。

胸から上を大きく描いた画面である。

顔が画面の三分の一ほどを占める。

眉は太く、中央へ寄る。目は細く、下瞼が持ち上がる。

口は真一文字に結ばれ、下唇が突き出る。

髪は黒く、額の生え際が鋭く切れる。後頭部で束ねられる。

衣は灰緑で、細かい点が散る。襟は黒い。

右手を胸の前に上げる。指が伸びる。

背景は灰紫の面で、何も描かれない。

左に、絵師の名と印が縦に並ぶ。

眉と目の描き方に注意したい。線が太く、迷いがない。

版木を彫るとき、太い線は彫りやすい。細い線ほど難しい。

顔の造作を太い線でまとめるのは、版画に向いた描き方である。

背景を捨てるということ

背景を描かない絵は、場所を示せない。

舞台のどこにいるのか、どんな場面なのかが分からない。

そのかわり、顔と衣に注意が集まる。

芝居を見た人にとっては、場面は説明されなくても分かる。

絵は、覚えている場面を呼び起こす鍵として働く。

顔だけを、見せる

九点のうち八点は、胸から上だけを描く。

大首絵と呼ばれる形である。顔を大きく取る。

背景を無地にすれば、顔と衣だけが残る。

情報を削れば削るほど、顔の造作が目立つ。

雲母の地は、その削り方と組み合わせて使われている。

背景に何も描かないと、紙の面が広く残る。

その面を光らせれば、空白が空白でなくなる。

削ることと、足すことが同時に起きている。

正面をやや外した顔である。

額が広く、頭頂は剃られている。左右に髪が残る。

眉は下がり、目尻が垂れる。口はわずかに開く。

顎の下に、しわが二本描かれる。

衣は赤褐色で、細かい格子の模様が入る。

右手を胸に当てる。指が短く描かれる。

肩の位置に、丸い家紋が入る。

背景は灰色の面で、上部にむらがある。

このむらは、雲母の粉の付き方によるものかもしれない。

顎と、手

大首絵では、画面に入る体の部分が限られる。

顔、首、肩、そして手である。

九点のうち七点に、手が描かれる。胸の前か、口元に置かれる。

手を入れると、画面の下部が埋まる。顔だけでは間が持たない。

指の形も、役の性格を示す。握る、開く、つまむ。

むらが見える

九点の背景を見比べると、面の色が一様ではない。

刷毛の跡らしい筋が見えるものがある。

粉を膠で留めるので、塗り方によってむらが出る。

均一に見せるのは難しい。手の作業だからである。

そのむらも、いまでは紙の履歴の一部になっている。

女の役を演じる姿である。

髪は結い上げられ、上に黄色い櫛のような形が載る。

額の上に、桃色の布が置かれる。役の印だと考えられる。

眉は細く弧を描く。目は切れ長で、目尻が上がる。

口は小さく、赤い。

衣は白地に赤い花の模様が散る。襟が幾重にも重なる。

手前に、右手の指が見える。何かを持つ。

背景は灰紫の面である。

右上に、絵師の名が縦に並ぶ。

髪の描き方

九点の髪は、いずれも黒く塗られる。

その黒の中に、細い線が彫り残される。生え際の毛である。

一本ずつの線が、額の上で扇のように広がる。

彫りの技術がなければ、この線は出せない。

黒い面の中に細い白い線を残す作業は、版木彫りの見せ場である。

女の役と、男の役

九点のうち二点は、女の役を演じる姿である。

いずれも男の役者が演じている。歌舞伎の作りである。

顔の描き方は、男の役とは変わる。眉が細く、目尻が上がり、口が小さい。

輪郭も丸くなる。頬の線がやわらかい。

同じ絵師が、役の性別に応じて描き分けている。

顔が左を向く。上体はこちらへ向く。

眉が太く、目が大きい。黒目が上へ寄る。

口はわずかに開き、下の歯が見えるように描かれる。

顎の輪郭が張る。頬に影はない。

衣は赤で、白い文様が肩と袖に入る。

内側に白い襟が重なる。その下に黄色い衣が見える。

右手を胸の前で握る。

背景は灰色の面で、下部が明るい。

九点のなかで、最も赤の面積が広い一点である。

家紋という印

九点の衣には、丸い家紋が入るものが多い。

役者の家を示す印である。誰であるかを示す情報になる。

顔を似せることに加えて、紋でも人物を特定できる。

版画では、紋は白く抜いて表す。黒い衣の上に白い形が浮く。

小さいが、確実な手がかりである。

色数は、多くない

九点の色を数えると、多くて五色ほどである。

赤、黄、緑、灰、黒。中間の色はあまり使われない。

面で塗り、境目を線で区切る。ぼかしはほとんどない。

色数が少ないほど、形が強く出る。

顔を見せる絵としては、この作りが合っている。

顔は正面に近い。わずかに右を向く。

眉が中央へ寄り、目が下を見る。口は結ばれる。

髪は額の上で二つに分かれる。後ろに小さく束ねる。

衣は薄い紫で、丸い家紋が二つ入る。

右手に、白い箱のようなものを持つ。角がはっきりした形である。

その箱は角灯だと考えられる。持ち手が上に付く。

左には黄色い衣が見える。裏地だろう。

背景は灰紫の面である。

九点のなかで、道具を持つ人物はこの一点だけである。

九点で唯一、全身を描いた一点である。

判型も違う。縦31.4センチ、横14.6センチ。細判にあたる。

人物は女の役で、裾の長い衣を着る。

衣は白と桃色で、大きな模様が入る。裾が床に広がる。

手前に開いた扇を持つ。骨の線が細かい。

頭には黒い小さな被り物が載る。

背景は淡い色の面で、灰色ではない。

記録には雲母の地とあるが、画像では地の光が分からない。

判型が、一点だけ違う

九点のうち八点は、縦36センチから38センチ、横23センチから25センチである。

大判にあたる。役者絵で最も使われた規格である。

残る一点だけ、縦31.4センチ、横14.6センチである。細判にあたる。

面積では、大判の半分以下になる。

判型が違えば、描ける範囲も変わる。細判では顔を大きく取れない。

淡い地の雲母

雲母は、暗い地にも明るい地にも使われる。

暗い地では、光が強く見える。明るい地では、しっとりと光る。

いま見た一点は、明るい地である。ほかの八点は、暗い地である。

同じ技法でも、下の色が違えば見え方が変わる。

記録は、その差を書き分けていない。雲母の地、とだけ書く。

顔が右を向く。目を大きく見開く。

目のまわりに赤い線が入る。隈取りである。

眉は太く、上へ跳ね上がる。

口は結ばれ、口角が下がる。

衣は赤で、肩に黒い部分がある。

胸の前で、両手で刀を横に持つ。鞘に細かい模様が入る。

柄には金色の飾りがある。

背景は灰紫の面である。

刀が画面を横切ることで、動きが出ている。

隈取りの赤

九点のうち三点に、目のまわりの赤い線が入る。

隈取りと呼ばれる化粧である。顔に線を描いて役の性格を示す。

赤は、勇ましさや正しさを表すと言われる。

版画では、その線をそのまま摺る。実際の舞台の化粧を写している。

化粧が記号であるなら、絵はその記号を写しているだけである。

刀という横の線

大首絵では、画面が縦に長い。

そこに横の線を入れると、構図が締まる。

この一点では、刀が横に走る。手前に大きく置かれる。

顔と刀が上下に並び、視線が二か所に分かれる。

九点のなかで、こうした構図はこの一点だけである。

九点で唯一、二人が描かれる一点である。

手前に一人、その後ろにもう一人がいる。

手前の人物は緑の衣を着る。顔が小さく、目が大きい。

後ろの人物は、頭を少し高い位置に置く。顔が四分の三ほど見える。

二人とも髪を結い上げ、黄色い櫛のような形を挿す。

衣には丸い家紋が複数入る。

手前の人物の手が、下部に大きく描かれる。

背景は灰色の面である。

二人を重ねることで、狭い画面に二人を収めている。

二人の顔の高さ

二人を描くとき、顔の高さをどう置くかが問題になる。

同じ高さに並べると、画面が単調になる。

この一点では、後ろの人物の顔をやや高く置く。

高さがずれることで、前後の関係が生まれる。

小さな工夫だが、画面の作りを決めている。

重ねて、収める

一枚の紙に二人を並べれば、それぞれが小さくなる。

前後に重ねれば、手前の人物は大きいままである。

そのかわり、後ろの人物は半分隠れる。

九点のうち、この工夫を使うのは一点だけである。

ほかの八点は、一人だけを描いている。

九点の最後は、目に赤い線の入った顔である。

眉は太く、額に皺が寄る。

目のまわりが赤く、瞳が上へ寄る。

鼻は高く、鼻筋に影の線が入る。

口は結ばれ、下唇が厚い。

衣は黒で、丸い家紋が白く抜かれる。

胸の前で右手を握る。左手には刀の柄が見える。

背景は灰紫の面である。

館の題には、月まで書かれている。九点で唯一である。

目が、そろって上を向く

九点の顔を見比べると、瞳の位置に癖がある。

多くの人物で、黒目が上へ寄っている。

上目遣いの表情になる。にらむようにも、思案するようにも見える。

これは舞台の見得の型を写したものかもしれない。

あるいは、絵師の描き癖かもしれない。判断する材料はない。

十か月のあいだ

九点の年は、いずれも1794年か、1794年から1795年である。

この絵師の作品は、十か月ほどのあいだに集中している。

その前も後も、記録が残っていない。

九点は、その短い期間の産物である。同じ年の同じ興行の絵が並ぶ。

短い期間の仕事については、十か月で消えた絵師——東洲斎写楽で扱った。

題が、長くなる

九点の題を読むと、いずれも長い。

役者の名、役の名、演目の名が並ぶ。三つの情報が入る。

役者の名には代数が付く。三代目、四代目という区別である。

役の名は、芝居の登場人物の名前である。

演目の名まで入れると、四十字を超える題になる。

同じ演目が、繰り返される

九点の題を見ると、同じ演目の名が繰り返される。

一つの演目が四点、別の演目が三点、さらに別の演目が一点である。

同じ興行の役者を、まとめて描いていることになる。

芝居がかかるたびに、その座組の絵が売り出された。

九点は、二つの興行の記録として読める。

月の記録

九点のうち、月まで記録されているのは一点だけである。

残りは年だけ、あるいは二つの年にまたがる書き方である。

月が分かるのは、演目の初日の記録が残っているからである。

紙の上には、年も月も摺られていない。外の資料が支えている。

同じ絵師の別の一群については、収蔵番号の欄に、寸法が入る——東洲斎写楽でも扱った。

雲母を使う理由

雲母摺は、手間も費用もかかる。

それでも使われたのは、商品として目立つからである。

店先に並べたとき、光る紙は目を引く。

高い商品として売り出す意図があったと考えられる。

もっとも、館の記録には値段の情報がない。ここでは推測にとどめる。

保存の状態

九点の画像を見ると、紙の状態に差がある。

上部に折れの線が見えるものがある。縁が不揃いのものもある。

背景の面に、擦れたような跡が残るものもある。

館の記録には、保存状態の記述がない。

ここで書けるのは、画像から見える範囲だけである。

光が、いま見えないこと

九点の画像を並べても、雲母の光は見えない。

見えるのは、灰色や褐色の平らな面だけである。

実物を斜めから見れば、地が光る。だが、画像ではその角度を選べない。

記録の一語が、失われた見え方を教えてくれる。

読む側は、その一語を頼りに、見えないものを補うことになる。

顔を写すということ

役者絵は、舞台の顔を紙に留める仕事である。

写真のない時代に、誰がどんな顔で演じたかを伝える。

ただし、化粧も表情も型である。素顔ではない。

だから、役者絵は人の記録であると同時に、型の記録でもある。

九点の顔も、その二重の性格を持っている。

二つの興行の顔ぶれ

九点に描かれた役者は、八人である。

同じ役者が二度出てくることはない。九点で八人が並ぶ。

一つの興行の座組を、順に描いていったのだと考えられる。

そろえて買えば、その興行の顔ぶれがそろう。

組物としての性格を持っている。

顔のための背景

無地の背景は、顔を見せるための舞台である。

そこに雲母を置けば、面が均一に光る。塗りむらが目立ちにくい。

顔と衣だけを描き、背景を光らせる。役者絵として最も効率のよい作りである。

同じ時期の別の絵師の役者絵と比べると、その割り切りがよく分かる。

背景の作り方については、舞台の顔は、誰のものか——写楽と勝川派の役者絵にも書いた。