肖像が、風景を運ぶ——ゲインズバラ

額の重さが、66キロある

一枚の肖像から始めたい。

まず寸法である。縦219.7センチ、横153.7センチ。等身を超える全身像である。

そして所蔵館の記録には、珍しい項目がある。額を含めた重量が記されている。

66.7キログラム。大人一人分の重さである。

つまりこの絵は、二人がかりでなければ動かせない。壁に掛けるには、下地の補強も要る。

絵は、物である。持ち上げ、運び、留める必要がある。

屋外に座る女性

画面を見ていきたい。女性が一人、地面に腰を下ろしている。

衣は淡い桃色で、袖が膨らむ。腰に薄い青緑の帯を巻く。

髪は結わずに広がり、風に揺れている。顔はこちらを向くが、視線はやや外れる。

左に木立があり、幹が斜めに立つ。葉は褐色を帯び、風になびく。

右奥には空が広がる。雲が横に流れ、下端に淡い光が差す。

つまり、屋外の風景の中に人物が置かれている。

描いたのは、誰か

作者はトマス・ゲインズバラである。1727年にイングランド東部のサドベリーで生まれ、
1788年にロンドンで没した。

地方の町で仕事を始め、バースへ移り、最後にロンドンへ出た。移るたびに、
注文の規模と客層が変わっている。

同じ時期のロンドンには、王立美術院の初代会長となった画家がいた。二人は競合関係にあったとされる。

その画家の方法については、別のコラムで扱った。

同じ市場を、別の方法で分け合っていた二人である。

背景が、広い

構図の特徴を確かめたい。人物は画面の中央にいるが、面積の半分以上を風景が占める。

木、空、草地、遠くの丘。いずれも丁寧に描かれている。

肖像画としては、背景の比重が大きい。

背景を無地にする方法もある。その選択については、
別のコラムで扱った。

ここでは逆に、風景が主役を分け合っている。

髪と衣の描き方

筆づかいをもう少し見たい。髪は、細い筆で一本ずつ引かれている。

しかし束としては、大きな塊で置かれている。近くの一本と、遠くの塊が同居している。

衣も同様である。桃色の面を広く置き、その上に白い線を数本走らせる。

その線が、絹の光沢に見える。実際の襞を写しているわけではない。

見え方を作るための記号である。

問い——肖像画家は、何を描きたかったのか

ここで問いを立てたい。この画家は、肖像で名を成した。

当サイトの公開分18点も、その大半が肖像である。

しかし背景の風景は、明らかに手が込んでいる。純粋な風景画も残している。

肖像と風景。二つの仕事は、どう関係していたのか。

18点を並べて読みたい。

大きな全身像

もう一点、大きな肖像を見たい。

縦235.6センチ。先の一点より、さらに大きい。

女性が立っている。白い衣を着て、腰に淡い緑の帯を締める。

右手を体の前で軽く下げ、左手は布を持つ。上体をわずかにひねる。

背後に赤いカーテンが下がる。左には石の柱が立ち、その下部が見える。

右奥には空と木立が覗く。青と白の雲が流れる。

つまり、室内の装置と屋外の風景が同居している。

白い衣が、画面を明るくする

色の設計も確かめたい。この肖像では、白い衣が画面の中心を占める。

周囲は暗い。赤いカーテン、灰色の柱、暗い木立。

つまり明るい面が中央に一つだけあり、視線がそこへ集まる。

同じ設計は、他の肖像にも見られる。淡い色の衣を中央に置き、背景を沈める。

明暗の配置は、色の選択より先に決まっている。

建築と風景を、同じ画面に置く

この組み合わせは、当時の肖像の型である。

柱とカーテンは、格式を示す装置である。屋外の空は、開放感を与える。

両方を入れることで、威厳と親しみを同時に出す。

姿勢や小道具を借りてくる方法については、
別のコラムで扱った。

同じ時代のロンドンで、二人の画家が同じ市場を分け合っていた。

半身像は、小さい

寸法の幅を見ておきたい。

縦89.5センチ、横69センチ。全身像の三分の一以下の面積である。

女性が半身で描かれる。髪を高く結い上げ、真珠らしき飾りを挿す。

首元に金の鎖が下がり、胸に白いレースが重なる。

腕には毛皮のような柔らかい素材が掛かる。両手を体の前で組む。

背景は暗い木立で、右上に淡い光が差す。

手の見せ方

姿勢の型にも触れておきたい。半身像では、手をどう収めるかが課題になる。

画面が狭いため、手が入りきらないことがある。

この一点では、両手を体の前で組ませている。腕が体の輪郭の内側に収まる。

つまり、狭い画面に合わせて姿勢が選ばれている。

姿勢は人柄の表現である前に、構図の解決策でもある。

寸法が、値段の等級になる

寸法の意味を整理したい。全身像、四分の三身、半身、頭部。

肖像画には、こうした段階があった。段階ごとに値段が決まる。

つまり、依頼主は予算に応じて大きさを選ぶ。

同じ仕組みは、別のコラムで扱った十九世紀アメリカにも続いている。

商習慣として、長く受け継がれた。

対の肖像は、額まで揃う

対になる二点を見たい。

男性が立ち、こちらを向く。紺の上着に金のボタンが並ぶ。

首元には白い布が重なり、袖口にレースが覗く。

黄褐色のズボンをはき、左脇に黒い帽子を抱える。右手に細い杖を持つ。

背後は木立と岩で、右上に葉が茂る。

妻の肖像

画面の寸法は、夫の肖像とほぼ同じである。127.2×101センチ。

そして額の寸法は、完全に一致する。151.1×127×8.3センチ。

つまり、二点は対として作られ、対として額装されている。

女性は椅子に座り、淡い黄のドレスを着る。羽根飾りの付いた帽子をかぶる。

膝に青い布が掛かり、手に羽根扇を持つ。首に真珠の飾りがある。

背景は暗い木立で、上部に黄色い葉が見える。

木立の色

背景の色を見ておきたい。この二点の背景は、いずれも暗い緑と褐色である。

黄色く色づいた葉が、上部に少し入る。季節としては秋に見える。

ただし、実際の季節を写したとは限らない。背景は工房で描かれることも多い。

暗い背景は、人物の輪郭を際立たせる。実用の選択でもある。

夫婦の対は、向きで揃える

配置についても触れておきたい。夫は左を向き、妻は正面からわずかに右を向く。

並べて掛ければ、二人は同じ方向を向く形になる。

対の肖像では、内側を向かせる配置が多い。この二点は、その典型ではない。

ただし、当初どう掛けられたかは記録されていない。断定は避けたい。

対の肖像については、別のコラムでも扱った。

子どもの肖像

主題の幅を見ておきたい。

暗い森の中に、子どもが一人立つ。

白い簡素な衣を着て、右腕を上げる。髪は乱れ、頬に光が当たる。

足元に猫がいる。灰色の縞で、子どもの脚に体を寄せる。

地面には赤い布が落ちている。画面の中で、唯一の強い色である。

背景は暗い。木の幹が縦に立ち、右奥にわずかに空が覗く。

題名に「朝」とある。時刻を主題にした連作の一部だと考えられる。

子どもを描くという主題

主題についても補いたい。18世紀後半のイギリスでは、子どもを主題にした絵が増える。

家族の肖像に子どもが加わり、子どもだけの一点も作られるようになる。

ただし、この一点は注文肖像ではない可能性がある。題名に個人名がなく、
「朝」という時刻が付されているためである。

つまり、特定の子どもの記録というより、主題としての子どもである。

記録の年代が、合わない一点

ここで、記録の問題に触れたい。

少女の胸像である。顔は右を向き、口元がわずかに開く。

髪は後ろでまとめられ、桃色の飾りが付く。淡い黄褐色の衣を着る。

背景は褐色で、何も描かれていない。

ここで、記録の年代を見てほしい。所蔵館は制作年を「19世紀半ば」と記している。

しかしゲインズバラは1788年に没している。年代と作者が、そのままでは両立しない。

小さな画面の肖像

寸法にも触れておきたい。この一点は縦43.8センチ、横35.2センチ。

これまで見てきた肖像の中で、最も小さい。壁に掛けるより、机に置く大きさに近い。

小さな絵は、近づいて見ることを前提にしている。その条件については、
別のコラムで扱った。

記録は、そのまま読む

この食い違いをどう扱うか。考えられるのは、後世の写しである可能性である。

あるいは、記録の年代が別の情報を指している可能性もある。

いずれにせよ、断定はできない。所蔵館の記録に、それ以上の説明はない。

だからここでは、食い違いがあるという事実を書くにとどめたい。

作者欄と制作年は、いつも整合しているとは限らない。番号や記録の読み方については、
別のコラムで扱った。

風景画を、見る

ここから、肖像以外の仕事に移りたい。

横長の風景画である。縦113センチ、横133.4センチ。

中央に石の橋が架かる。アーチが一つ、川を跨ぐ。

橋の上に人と動物がいる。羊の群れらしき白い塊が並ぶ。

左奥に山が霞み、その上の空は淡い黄と桃色である。夕方の光だと考えられる。

右には岩と樹木が高く積み上がる。葉は褐色と緑が混ざる。

手前は暗く、草と石が重なる。

光の時刻

空の色も見ておきたい。この画面の空は、淡い黄と桃色である。

つまり、朝か夕方の光である。真昼の白い光ではない。

一日の端の時刻を選ぶと、影が長くなり、色が豊かになる。

風景画では、この時刻がよく選ばれる。理由は、見た目の効果である。

この風景は、どこか

場所について確かめたい。題名に地名は入っていない。

画面にも、特定の土地を示す目印はない。

つまり、実景の記録ではない。組み立てられた風景である。

実在の要素を組み替えて作る方法は、
別のコラムで扱った。

同じ時期のヨーロッパで、広く行われていた。

海辺の一点

もう一点、風景を見たい。

海の場面である。中央から右に、白い波が押し寄せる。

波頭が砕け、泡が広がる。水面は灰緑色である。

左に岩と崖が立ち上がる。上部に樹木が茂る。

手前の砂浜に、漁師が数人。舟を引き、網を扱う。

沖には帆船が二艘。白い帆が小さく見える。

空は明るく、雲が大きく広がる。

岩と波の描き方

海の画面をもう一度見たい。波は、白い絵具を厚く置いて作られている。

一方、岩は薄い絵具で、下地の色が透ける。

つまり同じ画面の中で、絵具の厚さが場所ごとに違う。

厚い部分は光を反射し、薄い部分は沈む。物理的な差が、そのまま質感の差になる。

風景は、売れたのか

売れ行きについて触れておきたい。この画家が風景画を好んだことは、
書簡や同時代の証言で伝えられている。

一方、収入の中心は肖像だった。これも同時代の記録による。

つまり、描きたい主題と、売れる主題が一致していなかった。

ただし当サイトの公開分には、価格や取引の記録は含まれていない。

だから、ここは伝えられている範囲にとどめたい。

背景の風景が、練習になる

二つの仕事の関係を考えたい。肖像の背景には、木立と空が描かれる。

つまり肖像を描きながら、風景を描いていることになる。

先に見たシェリダン夫人の肖像では、背景の面積が人物を上回る。

風景画としても成立する画面である。

依頼された仕事の中に、自分の関心を入れる。両立の一つの形である。

筆の速さ

技法にも触れておきたい。この画家の筆は、輪郭を追わない。

衣の襞は長い刷きで置かれ、髪は細い線が散る。

近づくと、形が崩れて見える箇所もある。しかし離れると、質感として読める。

同じ効果を狙った画家として、別のコラムでハルスを扱った。

速い筆は、注文をこなす速度にも関わる。

十八点の内訳

公開分の構成も確かめておきたい。18点のうち、肖像が16点を占める。

風景は2点である。制作年は1770年代から1780年代に集まる。

つまり公開分は、肖像画家としての時期を強く反映している。

実際には、この画家は生涯にわたって風景を描いた。公開分の偏りは、意識しておきたい。

額の記録が、詳しい

記録の細かさにも触れておきたい。公開分の多くに、額を含む寸法が併記されている。

そして一点には、額込みの重量まで記されている。

つまり所蔵館は、作品を扱うための情報として記録している。

美術館の記録は、鑑賞のためだけではない。運搬と保管のためでもある。

額の厚さ

記録の細部をもう一つ。額の厚さは、8.3センチから14.6センチまで幅がある。

大きな絵ほど、額も厚い。重量を支える必要があるためである。

つまり額の寸法は、装飾の都合だけで決まっていない。構造の要請でもある。

額の役割については、別のコラムで扱った。

見立て——肖像は、風景を運ぶ器でもあった

ここまでを整理したい。この画家の肖像には、必ずと言ってよいほど風景が入る。

木立、空、遠くの丘。人物の背後で、それらが丁寧に描かれる。

つまり肖像の注文が、風景を描く機会を運んでいた。

売れる仕事と、描きたい主題。二つが同じ画面に同居している。

依頼主にとっての風景

依頼主の側からも考えたい。屋外に立つ肖像は、土地との結びつきを示す。

背後の風景が自分の所有地であれば、その意味はさらに強くなる。

つまり風景は、画家の関心であると同時に、依頼主の要求でもあった可能性がある。

どちらが優先されたかは、作品ごとに違うだろう。

暮らしへ——人を、背景ごと撮る

家でできることを書いておきたい。人を撮るとき、背景を三分の二入れてみてほしい。

木立でも、建物でも、空でもよい。人物は画面の三分の一に収める。

すると写真は、人物の記録であると同時に、その場所の記録になる。

ゲインズバラの肖像が持っている二重性が、体で分かる。

群として見ると、等級が見える

最後に、見方をまとめておきたい。18点を寸法で並べ替えてみる。

縦220センチ前後の全身像、縦127センチ前後の四分の三身、縦90センチ前後の半身。

三つの群に分かれる。等級がそのまま数字に出ている。

公開画像は、そのための道具である。寸法を並べる作業は、画面の上でできる。

そして、気づいた点は書き留めておきたい。額の寸法が一致する対は、見落としやすい。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。

額の重さを、記録する意味

最後に、書き添えておきたい。額込みの重量が記録されている作品は多くない。

その一行があるだけで、扱いの難しさが伝わる。

記録は、鑑賞のためだけではない。運ぶ人のためでもある。