実景と、空想の景——グアルディのヴェネツィア

橋の下を、舟が通っている

一枚の絵から始めたい。

横長の画面である。縦68.5センチ、横91.5センチ。

中央の奥に、石造りの橋が架かる。一つの大きなアーチが水面を跨ぐ。

橋の上には屋根の列があり、その中央が高く開く。リアルト橋である。

橋の手前は水面である。ゴンドラが十艘以上浮かび、船頭が立って櫂を操る。

左手前には荷を積んだ舟が並ぶ。白い日除けが張られ、その下で人が働く。

左右には建物が連なる。窓が等間隔に並び、壁は白、黄土、桃色に塗り分けられる。

空は画面の上三分の一を占める。灰色の雲が、右上から左へ流れる。

眺望画という商品

この種の絵を、眺望画と呼ぶ。都市の実景を描いた絵である。

18世紀のヴェネツィアには、この形式の需要があった。旅行者が土産として買ったのである。

当時、ヨーロッパの上流階級の子弟は、イタリアを巡る長い旅に出た。その旅の記念に、都市の絵を買う。

つまり眺望画は、旅の商品だった。旅を売る絵の話は、
別のコラムでも扱った。海を挟んだ同じ時期の話である。

描いたのは、誰か

作者はフランチェスコ・グアルディである。1712年にヴェネツィアで生まれ、1793年に没した。

一族に画家が多く、兄も画家だった。工房として仕事を受けていたとされる。

同じ都市には、先行する眺望画の画家がいた。カナレットの名で知られる画家である。

グアルディは、その後の世代にあたる。同じ主題を扱いながら、筆づかいは大きく違う。

輪郭を明確に描く方法と、色の面で示す方法。同じ都市が、別の手つきで描かれている。

問い——実景と、空想の景は、どこで分かれるのか

ここで問いを立てたい。この画家の作品には、実在の場所を描いたものと、
実在しない景色を描いたものが混じっている。

後者を、カプリッチョと呼ぶ。空想の景という意味である。

両者は、画面の上でどう違うのか。あるいは、違わないのか。

当サイトにはグアルディの作品が15点公開されている。両方の型が含まれている。

並べて確かめたい。

同じ橋を、別の位置から

まず、実景の絵を続けて見たい。

同じ橋を、別の位置から描いている。

画面の左手前に、桃色の壁の建物が大きく入る。窓と煙突が近くに見える。

その向こうに運河が広がり、奥にリアルト橋が小さく架かる。

右には、アーチの連なる長い建物が並ぶ。倉庫のような規則的な構造である。

水面には舟が散り、人が乗る。人物は数センチの大きさで、色の点として置かれる。

先の一点と比べると、視点が高い。二階か三階の窓から見下ろした位置である。

建物の輪郭は、定規で引かれていない

線の性質も見ておきたい。眺望画では、建物の直線をきちんと引く方法がある。

補助の道具を使い、窓や柱を整然と並べる。図面に近い正確さが出る。

しかしこの画家の建物は、線が揺れている。窓枠は少し歪み、屋根の線も一定ではない。

正確さより、光と空気の感じが優先されている。どちらが優れているという話ではない。

求められた性質が違う、と考えるほうが正確である。

視点の高さが、絵の性格を決める

視点を比べておきたい。先の一点は、水面に近い低い位置から描かれている。

こちらは高い位置から俯瞰している。同じ場所でも、印象がまるで違う。

低い視点では、舟と人が主役になる。高い視点では、都市の構造が主役になる。

どちらを選ぶかは、注文と用途による。旅の記念なら、名所が分かることが優先される。

生活の運河も描く

有名な場所ばかりではない。

中央に、三つのアーチを持つ石橋が架かる。両脇に階段が付く。

橋の手前に、ゴンドラが数艘。人が立ち、櫂を操る。

左右の建物は、先の二点より簡素である。壁の色が剥げ、木の桟が見える箇所もある。

人物には、赤や白の点で衣服の色が置かれる。橋の上にも人が並ぶ。

水は青緑で、空は明るい。雲が右上に集まる。

つまり、日常の場所も商品になっていた。

人物は、色の点である

人物の描き方も確かめたい。運河の絵に描かれた人は、いずれも数センチの大きさである。

顔は描かれず、体は数筆で示される。赤、白、黒の点が、衣服の色を示す。

しかし、その点があることで画面が動く。人がいなければ、建物だけの静止した図になる。

つまり人物は、都市を生きた場所に見せるための要素である。

同じ役目は、別のコラムで見た風景画の人物にもあった。

一日限りの建物を、記録する

主題の幅を見ておきたい。

これは縦長の小品である。縦37.5センチ、横31.5センチ。

画面の中央に、大きな構造物が立つ。半円形の屋根、柱、階段が幾重にも重なる。

石造りに見えるが、これは仮設の建造物である。祝祭のために組まれ、終われば解体される。

その周りに人が集まる。広場を埋めるほどの群衆で、色とりどりの衣服が点として並ぶ。

左には既存の建物の壁が、暗く立ち上がる。

祝祭は、都市の商売でもあった

祝祭についても補いたい。ヴェネツィアでは、年ごとに大きな祝祭が催された。

海に関わる儀式、聖人の祝日、外国からの賓客の歓迎。いずれも都市を挙げての催しである。

祝祭には人が集まり、金が動く。つまり祝祭は、都市の経済とも結びついていた。

その情景を描いた絵が売れたのも、同じ理由である。催しの記憶が、商品になる。

消えたものが、絵に残る

この一点の性格に触れておきたい。描かれた壇は、いまは存在しない。

つまりこの絵は、消えた建造物の記録である。写真のない時代には、絵がその役目を担った。

ただし、記録としての正確さは保証されていない。装飾を強調したり、群衆を増やしたりすることは容易である。

記録に見える絵と、記録そのものは違う。その区別については、
別のコラムで扱った。

教会を、遠くから見る

もう一点、実景を見たい。

小さな画面である。縦32.4センチ、横52.7センチ。

中央奥に、大きなドームを持つ教会が立つ。ドームの脇に、小さな塔が並ぶ。

手前は広い水面である。舟が散らばり、帆柱が斜めに立つ。

左には低い建物と、荷を扱う人々。右は水路が続き、遠くに霞む。

空は灰色がかっていて、雲の形が緩い。建物の輪郭も、線ではなく色の境で示される。

空の色が、時刻を示す

空にも注目したい。15点の空は、いずれも違う色をしている。

明るい水色の空、灰色の垂れた雲、桃色を帯びた夕方の空。

同じ都市を描きながら、天候と時刻が描き分けられている。

つまり眺望画は、場所の記録であると同時に、その日の空気の記録でもある。

ただし、実際にその日その場所で描かれたとは限らない。素描をもとに工房で仕上げる方法も一般的だった。

筆が、速い

技法にも触れておきたい。この画家の筆は速い。

窓の枠、人物の腕、舟の縁。いずれも一筆で置かれている。

近づいて見ると、線が途切れ、絵具の粒が見える。しかし離れると、形として読める。

同じ効果を狙った画家の話は、別のコラムで扱った。

速い筆は、数を作るのにも向いている。眺望画は、需要の多い商品だった。

存在しない景色

ここから、空想の景を見たい。

題名に「空想的」とある。実景そのままではない、という意味である。

画面の右に、円筒形の大きな建物が立つ。上部に旗が翻り、周囲を城壁が囲む。

左には橋が架かり、その奥に町並みが続く。遠くに大きなドームが見える。

手前は水辺で、小舟と人物が数人。

サンタンジェロ城も、遠くのドームも、実在の建物である。しかし位置関係は実際と違う。

つまり、実在の要素を組み替えて作られた景色である。

素描が、下敷きになる

制作の手順にも触れておきたい。眺望画は、屋外で完成させる絵ではない。

現場で素描を取り、工房で油彩に仕上げるのが一般的だった。

そのため、同じ構図の作品が複数残ることがある。素描という型が、繰り返し使われるからである。

素描の役割については、別のコラムで扱った。

当サイトの公開分に、この画家の素描は含まれていない。

組み替えるという方法

カプリッチョの作り方を整理したい。実在の建物を、別の場所に置く。

廃墟を加え、水路を通し、人を配置する。それらしく見えるが、その場所は存在しない。

これは嘘ではなく、当時認められた形式である。買う側も、空想であることを承知していた。

現代の言葉に置き換えれば、実在の素材で作った架空の風景である。

大画面のカプリッチョ

規模の大きな一点も見たい。

大きい。縦122センチ、横178センチ。先の一点の、面積で四倍以上ある。

画面の中央に、崩れかけた塔が立つ。石が欠け、上部が不揃いである。

その右に、古代風の柱が三本並ぶ。柱頭だけが残り、屋根は落ちている。

手前には低いアーチの橋が架かり、下を水が通る。

左には帆船の帆柱が立ち、遠くに海が広がる。手前の岸で、人々が荷を扱う。

つまり、廃墟と港と橋を組み合わせた景色である。

大画面は、誰のためか

大きさの意味も考えたい。縦122センチ、横178センチの画面は、旅行者が持ち帰る大きさではない。

壁に掛けるための絵であり、注文主は現地の邸宅か、外国の貴族だと考えられる。

つまり同じカプリッチョでも、寸法によって客が違う。

小品は土産、大画面は室内装飾。市場が二層に分かれている。

廃墟は、なぜ好まれたのか

主題の背景にも触れておきたい。18世紀のヨーロッパでは、古代の遺跡への関心が高まった。

発掘が進み、旅行者が遺跡を訪ねるようになる。廃墟は、時間の経過を示す主題として好まれた。

同時に、装飾としても使いやすい。崩れた形は、画面に変化を作る。

つまり流行と実用の両方が、この主題を支えていた。

画面の形が、四角ではない

最後に、変わった形の一点を見たい。

所蔵館の記録は、寸法欄に「不定形」と書いている。

実際、画面の上辺が直線ではない。中央が高く盛り上がり、両端で下がる。

緩やかなアーチを描いている。つまり、四角い画面ではない。

内容は空想の風景である。左に崩れた塔と門があり、右に水辺が広がる。

手前に人物が数人。荷を担ぐ人、腰を下ろす人がいる。

形が示す、元の場所

なぜ、上辺が曲がっているのか。答えは、設置場所にある。

この形は、扉の上や壁の一区画に嵌め込むための形である。天井や梁の曲線に合わせて、画面が切られる。

つまりこの絵は、額に入れて掛ける絵ではない。建築の一部として作られている。

同じ考え方は、天井画にも見られる。その設計については、
別のコラムで扱った。

いまは美術館の壁に掛かっているが、本来の場所は建物の中である。

島の一点

もう一点、実景を挙げておきたい。当サイトには、サン・ミケーレ島を描いた一点も公開されている。

縦48.3センチ、横78.1センチ。水面の向こうに、教会と塔のある島が横たわる。

この島は、18世紀末から墓地として使われるようになった。つまり絵が描かれた当時と、いまでは役割が違う。

同じ場所の絵でも、時代によって意味が変わる。

実景と空想は、同じ手つきで描かれる

ここで比較を整理したい。実景の絵と、空想の絵を並べてみる。

筆の速さは同じである。人物の描き方も同じ。空の作り方も似ている。

違うのは、建物の配置だけである。つまり画面の作りからは、実景か空想かを判別できない。

判別できるのは、実際の場所を知っている場合に限られる。

題名が、判断を伝えている

では、どこで見分けるのか。答えは、記録の題名である。

所蔵館は「空想的眺め」「カプリッチョ」「幻想的風景」と書き分けている。

つまり、実景かどうかは記録が伝えている。画面ではなく、言葉の側にある情報である。

作者欄の表記が作品の位置づけを決める例は、
別のコラムでも扱った。

十五点の内訳

公開分の構成も確かめておきたい。15点のうち、ヴェネツィアの実景が半分以上を占める。

カプリッチョと幻想的風景が数点、ローマを扱った一点が含まれる。

制作年は1760年ごろから1785年ごろに集まる。二十五年ほどの幅である。

つまり、成熟した時期の仕事がまとまって見られる。

寸法の幅が大きい

寸法も整理したい。最小は縦32.4センチの小品である。

最大は縦155.6センチの不定形の画面である。面積では十倍以上の差がある。

小品は旅行者向け、大画面は建築の装飾。用途が違えば、寸法も変わる。

寸法欄を読むだけで、その作品がどこに置かれたかを推測できる。

額の記録が残っているもの

記録の細かさにも触れておきたい。公開分のうち数点には、額を含む寸法が併記されている。

たとえば小品の一点は、画面32.4×52.7センチに対し、額込みで48.9×68.9センチ。

面積では二倍近くになる。小さな絵ほど、額の存在感は大きい。

一方、額の寸法が記録されていない作品もある。記録の粒度は、館や時期によって差がある。

見立て——都市の絵は、記録であり、商品であり、装飾である

ここまでを整理したい。同じ画家が、三つの仕事を並行してこなしている。

実際の場所を描いて旅行者に売る。祝祭の情景を描いて記録に残す。空想の景を描いて壁に嵌める。

いずれも「風景画」と呼ばれるが、目的は違う。目的が違えば、寸法も筆づかいも変わる。

一人の画家の作品を一つの様式で語ると、この違いが見えなくなる。

都市が、絵の主役になる時期

もう一点、位置づけを補いたい。都市そのものが絵の主題になるのは、いつでもあったことではない。

背景としての都市は古くからある。しかし、都市の眺めだけで一枚を成立させる形式は、
17世紀以降に広がった。

風景が主役になる過程については、
別のコラムで扱った。

都市の眺望画も、その流れの中にある。

暮らしへ——同じ場所を、二つの高さから撮る

家でできることを書いておきたい。近所の橋や交差点を、二通りの位置から撮ってみてほしい。

一枚は地面に近い高さから。もう一枚は、階段や歩道橋の上から。

同じ場所なのに、写るものが変わる。低い位置では人が、高い位置では街の形が主役になる。

グアルディが選んでいたのは、この高さである。視点の位置は、主題の選択そのものである。

同じ構図が、複数残ることもある

反復についても補いたい。売れる構図は、繰り返し描かれる。

同じ橋、同じ広場、同じ角度。工房で複数の版が作られることもあった。

だから同じ主題の作品が、各地の美術館に散っている。

当サイトの公開分にも、サンタ・マリア・デッラ・サルーテを扱った作品が二点ある。

群として見ると、用途が見える

最後に、見方をまとめておきたい。15点を寸法と題名で分けてみる。

小さな実景、大きな空想、不定形の装飾。三つの群が浮かんでくる。

公開画像は、そのための道具である。記録の語と寸法を突き合わせる作業は、画面の上でできる。

そして、分けた結果は書き留めておきたい。題名の細かな違いは、忘れやすい。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。