外交官が見たアメリカ——パーヴェル・スヴィニンの画帖

表紙に、フランス語が書かれている

一枚の紙から始めたい。

絵ではない。文字だけの紙である。

大きな飾り文字で、フランス語の題が書かれている。

読める範囲を訳すと、「アメリカ合衆国への絵画的旅行」となる。

その下に作者の名。さらに下に「1811年、1812年、1813年」と年が並ぶ。

つまりこれは、画帖の表紙である。

三年間の滞在で描いた水彩をまとめ、一冊の体裁を与えている。

描いたのは、ロシアの外交官

作者はパーヴェル・ペトロヴィチ・スヴィニン。

ロシアの外交官として、アメリカに派遣された人物である。

滞在は1811年から1813年。まだ建国から四十年ほどの国だった。

職業画家ではない。公務のかたわら、見たものを水彩で記録している。

題がフランス語であることにも意味がある。

当時の外交と教養の言語はフランス語だった。

つまりこの画帖は、ロシアの読者や本国の関係者に見せるために作られている。

アメリカを紹介するための資料である。

寸法にも注目したい。表紙は縦23.5センチ、横40.2センチ。

横に長い紙で、中の水彩よりも大きい。

つまり画帖は横長の綴じ物として構想されていた。

一枚ずつの水彩を台紙に貼り、順に見せる形式だろう。

現在は一枚ずつ収蔵されているが、もとは一つの束だった。

組物が散らばる話は、他の分野でも繰り返し起きている。

図譜の頁が一枚ずつ売られた例は別のコラムで扱った。

当サイトには、この画帖の水彩が44点公開されている。

44点という数は、記録としてまとまった量である。

一点ずつ見れば小さな水彩だが、並べれば国の紹介になる。

主題を分類してみると、傾向が見える。

都市の建物、乗り物、川と滝、漁と労働、宗教の儀式、そして人物。

風景画としての美しさよりも、情報の網羅が優先されている。

観光の絵ではなく、報告書に近い性格を持っている。

最初の一枚は、上陸の場面である

小さな水彩である。縦15.7センチ、横22.5センチ。

画面の中央に、円形の建物が立っている。

木の柱が並び、屋根は円錐形。上に高い旗竿が伸びる。

旗竿には星条旗が掛かり、風にはためいている。

右には細長い樹が二本。手前に柵と、歩く人影が二つ。

奥には水面と、対岸の低い建物が続く。

空は薄い灰色で、雲が横に流れている。

これはニューヨークの港の入口にあたる場所である。

つまり船から降りて、最初に目にする眺めということになる。

外国人の視点から見たアメリカの入口である。

問い——外交官の画帖は、何を記録したのか

ここから本稿の問いに入りたい。

職業画家ではない人が、三年間かけて記録を作った。

そこには何が選ばれ、何が省かれたのか。

そして、すべてが実見にもとづくのか。

44点のうち九点を並べて確かめていきたい。

先に結論を書いておく。

この画帖は目撃の記録であり、同時に編集物である。

印刷物からの複写が混じっていることが、所蔵館の調査で分かっている。

その区別ができることが、資料としての価値を支えている。

外交官の仕事と、絵の関係

外交官がなぜ絵を描いたのか。

18世紀から19世紀の外交では、赴任先の情報を集めることが任務の一部だった。

地理、産業、軍備、習俗、政治の状況。

その報告に、図が添えられることは珍しくない。

写真がない時代である。図は情報の運搬手段だった。

つまりこの画帖は、公務と趣味の境目にある仕事である。

同時に、本人の関心も反映している。

風景の構図、色の扱い、樹の描き方。

義務だけで描いたとは思えない密度がある。

のちにこの人物は、雑誌の発行にも関わったと伝えられる。

記録し、編集し、公にする。その一連の関心が画帖にも現れている。

乗り物を、正面から記録する

道を、馬車が走っている。

車体は黄色く塗られ、屋根は黒い。側面に文字が読める。

客が六人ほど乗り、うち二人が窓から身を乗り出している。

御者は前方の席に座り、鞭を持つ。

馬は四頭。白と灰色で、二列に並んで駆けている。

道は土で、左に樹と草、右に岩と川が見える。

つまり乗合馬車の様子を、外から観察して描いている。

車体の色、屋根の形、車輪の数、馬の頭数。

いずれも交通の仕組みを伝える情報である。

外国の読者にとって、これは実用的な記録になる。

どうやって移動するのか、何人乗れるのか、道はどんな状態か。

技法にも触れておきたい。

水彩に加えて、グワッシュとペンが使われている。

グワッシュは不透明の絵具で、明るい色を上から置ける。

馬車の黄色や馬の白は、この不透明の絵具だろう。

ペンの線は、車輪の輻や手綱のような細部に使われている。

透明水彩だけでは、こうした細い線と強い色は出しにくい。

記録のための絵では、材料を組み合わせるほうが有利である。

宗教の場面も記録している

川岸の場面である。

画面の中央に木の柵で囲まれた台があり、その上に群衆が乗っている。

数十人が押し合い、帽子と傘が林立する。

手前の水の中には、黒い衣の人物が二人立っている。

そのあいだで、白い服の人が身を沈められている。

洗礼の場面である。全身を水に浸す方式の儀式である。

右手前には、白い服の女性たちが並んで待っている。

空は暗く、雲が渦を巻いている。嵐の空である。

この一枚は、宗教の多様さを記録した図と読める。

ロシアの読者にとって、川での洗礼は珍しい光景だったはずである。

つまり画帖は、風景だけでなく習俗も対象にしている。

もっとも、描き方には距離がある。

群衆の顔は描き分けられていない。帽子と傘の並びとして処理されている。

一方で、儀式の中心にいる三人は大きく、動作が明確である。

つまり見せたいのは個人ではなく、儀式の仕組みである。

外から来た人の関心が、そのまま構図に出ている。

同じ場面を信者が描けば、別の構図になったはずである。

建国まもない国を、外から見る

時代の条件も押さえておきたい。

1811年から1813年は、アメリカにとって不安定な時期である。

1812年には英国との戦争が始まっている。

首都ワシントンはまだ建設途上で、街路も整っていなかった。

つまりこの画帖は、国の形が定まる前の記録である。

大きな都市はニューヨークとフィラデルフィア。

公共の建物が次々に建てられ、学校や病院が開かれていた。

画帖に建物の絵が多いのは、その建設の勢いを伝えるためだろう。

新しい国の姿を、建物で示す構成になっている。

労働の場面も入っている

横長の画面である。

左手前の岩に、漁師が四、五人集まっている。

網を引き、獲れた魚を仕分けている。

その先に川が広がる。右奥に丘、左に帆船が二艘。

樹が右から枝を伸ばし、画面の上端を覆っている。

水面は淡い灰青で、対岸の山は霞んでいる。

風景画としての構成が整っている。

樹で枠を作り、水面を中景に置き、遠景を霞ませる。

つまり職業画家の風景画の型を知っていることになる。

独学であっても、当時の版画や絵画を見ていたのだろう。

魚の名も題に入っている。

シャッドはニシン科の魚で、春に川をのぼる。

つまりこの絵は季節の記録でもある。

漁の方法、網の形、人数、獲物。

労働の記録として読める情報が多い。

風景の中に労働を入れる構図は、この時代の絵に広く見られる。

働く姿が主題になる過程については別のコラムでも扱った。

写したものも、混じっている

ここで重要な一点を見たい。

建物の絵である。

正面に柱の並ぶ入口があり、上に緑色の円屋根が載る。

左右に窓が三段。壁は淡い桃色。

前庭には芝と樹があり、左右に細い樹が立つ。

美術学校の建物である。

そして、題名に注目してほしい。

所蔵館の記録は、この絵が雑誌の版画にもとづく複写だと明記している。

つまり実見ではない。印刷物を写したものである。

日付まで特定されている。1809年6月号の版画である。

紙と絵具の選択

材料についても書いておきたい。

用紙は淡黄色や白の洋紙で、いずれも小ぶりである。

絵具は水彩とグワッシュ、そしてペンとインク。

旅先で扱える道具立てである。

水彩は乾きが速く、道具が少ない。

インクの線を先に引き、後から色を置けば、揺れる馬車の中でも作業できる。

つまり画帖の材料は、移動を前提に選ばれている。

移動しながら記録する仕事では、道具の軽さが内容を決める。

実見と複写が、同じ画帖に並ぶ

これは画帖の性格を大きく左右する事実である。

三年間の滞在の記録でありながら、印刷物からの複写が混じっている。

理由は想像がつく。

現地に行けなかった場所、天候の悪い日、時間の足りない訪問。

そういう穴を、既存の図像で埋めたのだろう。

現代の旅行記でも、同じことが起きる。

自分の写真と、資料写真が混在する。

問題は、区別が付くかどうかである。

この画帖では、所蔵館が調査によって出所を特定し、記録に残している。

だから私たちは区別して読むことができる。

記録の信頼性は、出所の明示によって保たれる。

「記録」という言葉の危うさについては
別のコラムで扱った。

都市の建物を、なぜ描くのか

建物の絵が多い理由も考えておきたい。

公開分には、病院、美術学校、市庁舎、橋が含まれる。

いずれも公共の施設である。

新しい国が何を建てたかは、報告として価値がある。

建物は制度の姿を示す。病院があれば医療の制度があり、学校があれば教育がある。

つまり建築の絵は、社会の仕組みの記録として機能する。

風景の美しさを売る絵とは、目的が違う。

報告のための絵は、対象の選び方に目的が現れる。

先住民の肖像もある

一人の人物の横顔である。

頭には赤い羽根の飾りが立ち、青い羽根が前へ伸びる。

耳には大きな丸い飾りが下がる。

顔には赤い顔料が塗られ、頬に円形の模様がある。

首に黒い布、上腕に銀の輪。

肌は赤褐色で、輪郭は細い線で描かれている。

背景は淡い灰色で、斜めの筆跡が見える。

描かれているのはオセージ族の男性とされる。

19世紀初頭、先住民の代表団が東部の都市を訪れることがあった。

その機会に描かれた可能性がある。

ただし、実見か複写かは公開記録からは判断できない。

先の一点の例を見たあとでは、この点は慎重に扱うべきである。

そして、この種の肖像には別の問題もある。

装いを珍しいものとして描く視線が入りやすい。

外交官の画帖という文脈では、なおさらである。

作品を無批判な記録として扱わないことが重要である。

白黒でしか残っていない二点

激しい風の場面である。

中央の樹が大きく傾き、枝が右へ流れている。

葉は塊として描かれ、輪郭がぼやけている。

右奥に建物と柵。左手前に小さな人影が見える。

空は雲で埋まり、明暗が渦を巻く。

色の情報がないため、空の色は分からない。

縦長の画面である。

右に大きな岩が張り出し、その下を水が落ちている。

滝の白い筋が縦に伸び、下方で霧になる。

岩の上には小さな人影が二つ。下方の岸にも一人立つ。

技法の欄に「掻き落とし」とある。

絵具の層を削って白を出す方法である。

滝の飛沫を、削りによって作ったのだろう。

月光の場面という題だが、白黒写真では夜か昼かも読み取りにくい。

何が描かれていないか

省かれたものも確かめておきたい。

44点の中に、奴隷制に関わる場面はほとんど見られない。

当時のアメリカ南部では、奴隷労働が経済の基盤だった。

首都ワシントンにも、その制度は及んでいる。

しかし画帖の主題は、都市の建物、乗り物、漁、儀式である。

もちろん、公開されている44点がすべてではない。

散逸した分に何が含まれていたかは分からない。

それでも、記録には選択があるという事実は残る。

何を描いたかと同じくらい、何を描かなかったかが情報になる。

記録を読むときには、この空白にも注意したい。

見立て——画帖は、翻訳である

まとめておきたい。

この画帖は、アメリカをロシアへ翻訳する仕事だった。

だから選ばれた主題は、風景よりも「仕組み」に寄っている。

乗合馬車の仕様、洗礼の方式、漁の方法、都市の建物。

いずれも、外から来た人が知りたい情報である。

一方で、複写が混じっていることも分かった。

つまりこれは、目撃の記録であると同時に編集物である。

現代の言葉で言えば、取材と資料調査の混在である。

そして、それを区別できるのは所蔵館の調査のおかげである。

記録を読むときの手順

最後に、読み方をまとめておきたい。

まず、誰がどの立場で作った記録かを確かめる。

次に、実見か引用かを確かめる。

そして、何が選ばれ、何が省かれたかを見る。

この三段は、絵にも写真にも文章にも使える。

外交官の画帖は、その練習にちょうどよい材料である。

一枚ずつ収蔵されている

収蔵の形にも触れておきたい。

画帖はいま、一枚ずつ番号を持つ収蔵品になっている。

つまり本としてではなく、水彩の集まりとして管理されている。

表紙も一点として扱われている。

そのため、本来の順序は記録から推測するしかない。

組物が解かれて一枚ずつになる事情は、他の分野でも同じである。

図譜の頁、屏風の下絵、祭壇画の翼。

私たちが見ているのは、たいてい解かれた後の姿である。

誰が寄贈したのか

収蔵の経緯にも触れておきたい。

この画帖は、20世紀にまとまって美術館へ入った。

個人の収集家が一括で入手し、その後に寄贈したと考えられる。

つまり束のまま市場を経由している。

一枚ずつ売られなかったことが、44点が揃っている理由である。

組物が残るかどうかは、途中で誰の手に渡ったかで決まる。

暮らしへ——旅の記録を、二種類に分けてみる

最後に、日常に持ち帰れる話をひとつ。

旅の写真を整理するとき、二つに分けてみてほしい。

自分が撮ったものと、その場でもらった資料や絵葉書である。

分けておくと、後で見返したときに混同しない。

二百年前の外交官の画帖でも、同じ整理が問題になっていた。

そして、旅先で「仕組み」を撮ってみるのも面白い。

切符、標識、乗り物、値段表。

風景よりも、あとで役に立つ記録になる。

そして、記録には日付と場所を添えておきたい。

この画帖の表紙に三つの年が並んでいたのも、同じ配慮である。

いつ、どこで、誰が見たか。記録の価値は、この三つで決まる。

そして、記録には自分の位置も書き添えておきたい。

どこに立ち、どちらを向いて撮ったか。

二百年前の画帖でも、その情報があるかどうかで読み方が変わる。

群として見ると、目的が見える

最後に、見方をまとめておきたい。

44点を主題で分けると、建物、乗り物、労働、儀式、人物になる。

風景の美しさよりも、仕組みの記録が優先されている。

つまり分類の作業が、画帖の目的を明らかにする。

記録を読むときは、まず分類から始めたい。

公開画像は、そのための道具である。

四十四点の画帖を、一度に見渡すことができる。

実物は保存のため、まとめて展示されることがない。

組物を全体として読む作業は、画像の側でしかできない。

そして、読み取った内容は書き留めておきたい。

分類の基準は、時間がたつと曖昧になる。

軸を記しておけば、次の資料にも同じ方法が使える。