作品を知る

止まった画面で、動きをどう示すか——ホーマー・キルヒナー・劉節ほか九点

絵は一つの瞬間しか持てない。それでも動いて見える絵がある。九点で、その方法を五つに整理したい。あるはずのない位置に置く、体を曲げる、布を流す、段階を並べる、輪郭を崩す。魚が二点、東西から出た。止まっている一点があることで、逆に分かることもある。

跳ねる鱒
ウィンスロー・ホーマー《跳ねる鱒》クリーヴランド美術館蔵

魚が、空中で止まっている

暗い緑の画面である。

上のほうは、深い墨色に近い。

下のほうに、白い波が横に走る。

その上に、魚が一匹いる。

体は水から離れ、宙に浮いている。

腹は銀白色で、光る。

背は暗い緑。

鰭は赤みを帯びる。

尾が下へ跳ね、体は右上を向く。

口は少し開いている。

水面には、波紋の跡がある。

跳ねる鱒
ウィンスロー・ホーマー《跳ねる鱒》1889年。館の記録では、黒鉛の上に水彩。紙全体35×50.6センチ。番号は1973.142。クリーヴランド美術館蔵。ウィンスロー・ホーマー《跳ねる鱒》クリーヴランド美術館蔵

館の記録は、技法を「黒鉛の上に水彩」と書いている。

まず鉛筆で形を取り、その上に色を置く。

水彩は、塗り直しが難しい。

濃い色を重ねることはできるが、薄くは戻せない。

だから、下描きで形を決めておく。

この一点でも、魚の輪郭に細い線の跡が見える。

そして、暗い背景は何度も重ねられている。

紙の白は、魚の腹にだけ残る。

館の記録によれば、この魚は虫か擬似餌を追っている。

そして館は、この作者が山地の主題を手がけた時期に触れている。

これは館の説明である。

こちらで確かめられるのは、魚が水の上にいる、ということだ。

絵は動かない。

一枚の画面は、一つの瞬間しか持てない。

それなのに、動いていると読めることがある。

なぜか。

この一点の場合、答えははっきりしている。

魚が、あるはずのない場所にいるからだ。

水の中にいる魚は、動いていなくてもよい。

水の上にいる魚は、落ちる途中でしかありえない。

だから、次の瞬間が想像される。

九点を並べて、動きの示し方を数えたい。

同じことを、四百年前にもやっている

跳ねる鯉
劉節《跳ねる鯉》明時代。館の記録では、掛軸。絹に墨と色。画面140.5×83.7センチ。全体226×101.2センチ。軸端を含めて226×109.5センチ。番号は1977.55。クリーヴランド美術館蔵。劉節《跳ねる鯉》クリーヴランド美術館蔵

館の記録は、寸法を三つ書いている。

画面が140.5×83.7センチ。

表装を含めて226×101.2センチ。

軸端まで含めると、幅が109.5センチになる。

縦は、画面の一・六倍である。

第十九回で、掛軸の寸法の書き方を扱った。

高さの話で見たとおり、画面と表装は別に測られる。

そしてこの一点では、軸端の分まで別に書かれている。

大きな掛軸である。

画面だけで縦140.5センチある。

絹は褐色に変わっている。

上のほうに、大きな魚が一匹いる。

体をくねらせ、頭を下に向ける。

鱗が一枚ずつ描かれている。

その下に、小さな魚が何匹か続く。

いちばん下にも、二匹いる。

水面や波は、ほとんど描かれていない。

薄い墨で、流れらしいものが示されるだけである。

右上に、小さな花のようなものが散る。

館の記録によれば、この作者は宮廷の画家で、魚の絵で知られたという。

そして、署名と印が画面の左上にあると書かれている。

これは館の記述である。

先の水彩と、四百年ほど離れている。

材料も、場所も違う。

だが、やっていることは同じである。

魚を、水の外に置く。

体をくねらせる。

尾を、体と反対の向きに振る。

この三つで、動きが伝わる。

とくに、体のくねりが効いている。

まっすぐな魚は、止まって見える。

曲がった魚は、次に伸びると分かる。

館の記録は、鯉が縁起のよい主題だとも書く。

流れをさかのぼる魚の話が、古くからある。

魚が二点、東西から出た

九点のうち二点が、跳ねる魚だった。

これは、選んだときには気づかなかったことである。

記録の語で拾った結果、たまたま並んだ。

一点は十九世紀の米国の水彩。

もう一点は、十五世紀から十七世紀の中国の掛軸。

材料も、大きさも、場所も違う。

それでも、扱いがよく似ている。

どちらも、魚を水から出している。

どちらも、体を曲げている。

どちらも、水の描写を最小限にしている。

なぜ似るのか。

理由は、対象の側にあると思う。

魚は、水の中では見えない。

水面の下は、光が届かず、輪郭がぼやける。

はっきり見える瞬間は、跳ねたときだけである。

だから、魚を描くとき、跳ねる瞬間が選ばれる。

対象の性質が、描き方を決めている。

第十九回で、鳥の居場所を数えたときも似たことがあった。

鳥の話では、飛ぶ鳥より枝の鳥が多かった。

止まっている鳥は描きやすい。

魚は、止まっていると描けない。

だから逆になる。

対象ごとに、選ばれる瞬間が違う。

群れが走ると、動きが増える

出発の争い(レスターシャーの狩りより・第一図)
ジョン・ディーン・ポール《出発の争い(レスターシャーの狩りより、第一図)》1825年刊。館の記録では、象牙色の織目紙に手で彩色したアクアチント。画面22.6×56.1センチ。版32.9×63.3センチ。紙全体42.5×73センチ。番号は1929.215。シカゴ美術館蔵。ジョン・ディーン・ポール《出発の争い(レスターシャーの狩りより・第一図)》シカゴ美術館蔵

館の記録は、寸法を三つ書いている。

画面が22.6×56.1センチ。

版が32.9×63.3センチ。

紙全体が42.5×73センチである。

つまり、版の外にも余白が広い。

アクアチントは、細かい粒で面を作る技法である。

樹脂の粉を版に撒き、熱で固める。

その隙間を薬で腐食させると、粒の集まりが版になる。

線ではなく、面で明るさを作れる。

そこへ、手で色を塗る。

館の記録は、彩色が手によると書いている。

極端に横長の画面である。

縦22.6センチに対して、横が56.1センチ。

二倍半ある。

そこに、馬と人が十数組、横一列に近い形で走る。

赤い上着の人が多い。

馬の脚は、前後に大きく開く。

いくつかの馬は、四本とも地面から離れている。

手前に、柵と溝がある。

それを跳び越える馬もいる。

奥は、なだらかな野原である。

小さく、犬の群れが散る。

空は薄い青と白。

画面の下に、文字が二行ある。

一頭だけでは、この効果は出ない。

十数頭が同じ方向へ動くと、画面全体が流れる。

そして、脚の形がそれぞれ違う。

前脚を上げた馬、後脚で蹴る馬、宙に浮く馬。

違う段階を並べることで、連続した動きが示される。

第十九回で、馬は横から描かれると書いた。

馬の向きの話で見たとおり、横向きは脚の運びを見せる向きである。

ここでは、その理由がはっきり出ている。