画家を知る

手が、止まっている——シャルダンの静けさ

蕪を剥く手が止まっている。シャルダンの画面では、動作の直前か直後が選ばれる。人物と静物の九点を並べ、要素を減らして静けさを作る方法を読む。額の寸法が一致する対の作品にも触れておきたい。晩年のパステルの自画像にも触れておきたい。材料の変更が示すものを考える。

台所の下働きの女
ジャン・シメオン・シャルダン《台所の下働きの女》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

蕪を剥く手が、止まっている

一枚の絵から始めたい。

台所の下働きの女
ジャン・シメオン・シャルダン《台所の下働きの女》1738年。油彩・画布。縦46.2センチ、横37.5センチ。額を含めて縦61.9センチ、横53.7センチ、厚さ7.3センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。ジャン・シメオン・シャルダン《台所の下働きの女》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

小さな絵である。縦46.2センチ、横37.5センチ。

女性が椅子に座っている。白い頭巾を被り、茶色の上衣を着る。

膝に白い布を広げ、その上で蕪を剥いている。右手に小刀、左手に蕪。

しかし、手は動いていない。刃は蕪に当たったまま、視線は左下へ落ちている。

作業の途中で、意識がどこかへ行った瞬間である。

足元を見てほしい。橙色の南瓜が転がり、剥かれた蕪が三つ、四つ並ぶ。

その右に、青い縁の鉢がある。中に白い塊が浮かんでいる。皮を剥いた蕪だと考えられる。

床は灰褐色で、細かい皮の屑が散る。背景の壁には何も描かれていない。

顔の描き方

顔をもう少し見たい。この女性の顔は、細かく描き分けられていない。

目、鼻、口はいずれも簡略である。輪郭も、輪郭線ではなく明暗の境で示される。

一方、頬から顎にかけての面には、薄い赤みが置かれる。皮膚の下の血の色である。

つまり、造作より肌の質を優先している。誰であるかを示す肖像ではない。

働く人の一般像として描かれている。

労働の場面が、絵になっている

主題を確かめたい。描かれているのは、家事の一場面である。

貴族でも、聖人でも、物語の登場人物でもない。台所で働く人である。

18世紀のフランスでは、絵に序列があった。歴史や神話の大画面が上位に置かれた。

日常の場面や静物は、下位に置かれる。その序列については、
別のコラムで扱った。

シャルダンは、下位とされた主題で名を得た画家である。

描いたのは、誰か

作者はジャン・シメオン・シャルダンである。1699年にパリで生まれ、1779年に没した。

生涯のほとんどをパリで過ごし、王立絵画彫刻アカデミーの会員になった。

会員としての分野は、静物と動物だった。歴史画の画家として認められたわけではない。

それでも、当時から評価は高かった。日常の主題でも、質が高ければ認められたことになる。

同時代の批評家が、その筆づかいを繰り返し論じている。

問い——止まった時間を、どう作るのか

ここで問いを立てたい。この画面には、動きがほとんどない。

しかし、静止した人形を描いたようにも見えない。動作の途中で、時間が止まっている。

その感じは、どうやって作られているのか。

当サイトにはシャルダンの作品が10点公開されている。人物画と静物画が半々である。

両方を並べて、静けさの作り方を読みたい。

屈んだ背中を、こちらに向ける

もう一点、台所の場面を見たい。

皿洗いの女
ジャン・シメオン・シャルダン《皿洗いの女》1738年ごろ。油彩・画布。縦47センチ、横38.1センチ。額を含めて縦62.2センチ、横53.3センチ、厚さ9.5センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。ジャン・シメオン・シャルダン《皿洗いの女》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

先の一点と、ほぼ同じ大きさである。縦47センチ、横38.1センチ。

女性が大きな木桶に屈み込んでいる。両手を桶の中へ差し入れ、鍋を洗う。

白い頭巾、白い上衣、白い前掛け。衣服の大部分が白い。

顔は横を向き、口元がわずかに開く。誰かに呼ばれて振り向いた、という姿勢に見える。

手前の床に、銅の鍋が転がる。取っ手が長く、口が上を向く。

その脇に、灰の入った円筒形の容器と、緑釉の浅い鉢がある。

筆の跡が、近くで見える

技法にも触れておきたい。この画家の絵は、近づくと筆の跡がはっきり見える。

絵具は厚く、細かい粒が立っている。輪郭の際では、絵具が盛り上がる。

離れて見ると、その粒が溶けて質感になる。銅の鈍い光も、布の柔らかさも、粒の集まりで作られている。

近づいて見て、離れて見る。この往復が必要な絵である。

同じ見方が要る画家として、別のコラムでハルスを扱った。

道具が、人と同じ重さで描かれる

構図の特徴に触れておきたい。この画面では、道具が画面の下三分の一を占める。

銅鍋の丸み、木桶の板目、陶器の艶。いずれも丁寧に描かれている。

人物と道具の、どちらが主役かは決めにくい。少なくとも道具は、背景の飾りではない。

台所の物が、人と同じ密度で描かれている。ここがこの画家の特徴である。

二点は、対として額装されている

寸法欄に注目してほしい。この二点の画面寸法は、46.2×37.5センチと47×38.1センチ。

わずかに違うが、ほぼ同じである。そして額の寸法も近い。

さらに、別の一点を見てほしい。

気配りの看護人
ジャン・シメオン・シャルダン《気配りの看護人》1747年。油彩・画布。縦46.2センチ、横37センチ。額を含めて縦61.9センチ、横53.7センチ、厚さ7.3センチ。ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵。ジャン・シメオン・シャルダン《気配りの看護人》ナショナル・ギャラリー(ワシントン)蔵

この一点の額の寸法は、先の《台所の下働きの女》とまったく同じである。

61.9×53.7×7.3センチ。数値が完全に一致する。

制作年は1738年と1747年で、九年離れている。それでも同じ額に収められている。

つまり、あとから対として整えられたと考えられる。

額が、組を作る

ここは面白い点である。絵そのものは別の年に描かれた。

しかし同じ額に入れれば、二点は組に見える。壁に並べれば、対の絵として扱われる。

額は保護の道具であると同時に、関係を作る道具でもある。

額の役割については、別のコラムで扱った。

寸法欄の数字は、そうした後年の判断まで記録している。