百枚のうち、六枚しかない——葛飾北斎の百人一首

百枚のうち、六枚

九点のうち六点は、同じ組物に属する。

館の記録は、その組の名をこう訳している。乳母が絵解きする百人一首。

百人一首は、百人の歌人の歌を一首ずつ集めた歌集である。江戸時代には広く知られていた。

その百首すべてに絵を付ける。それがこの組の計画だった。

しかし、実際に摺られたのは三十枚に満たないと伝えられる。組は途中で止まっている。

当サイトが公開しているのは、そのうちの六点である。番号でいえば、飛び飛びに残っている。

歌人の名で並べても、順にはならない。抜けているほうが多い。

残る三点は、別の組物や単独の版画である。同じ絵師の、別の仕事にあたる。

大判という規格

六点の寸法は、いずれも縦25センチ前後、横36センチ前後である。

これを大判と呼ぶ。当時の版画で、最も広く使われた規格である。

同じ規格でそろえれば、並べても違和感がない。帖に貼るのも簡単である。

残る三点のうち二点は、縦に長い別の判型である。縦は52センチ近くある。

判型が違えば、掛ける場所も違う。柱に掛けるための形だと考えられる。

九点の内訳

先に、九点の中身を確かめておく。

六点が百人一首の組、一点が漢詩と和歌を並べた組、一点が雪月花の組である。

残る一点は、組の名が記録されていない。単独の版画として登録されている。

制作年は1820年代の後半から1839年まで。十年ほどの幅に収まる。

いずれも木版で、紙に墨と色を摺ったものである。技法の欄に差はない。

途中で止まるということ

組物は、そろえて買う商品である。

一枚ずつ売り、集めさせる。全部そろって初めて意味を持つ。

だから途中で止まると、買った側には未完のまとまりが残る。

止まる理由はいくつも考えられる。売れ行き、版元の事情、絵師の体調。

この組については、確かなことが記録に残っていない。九点からも分からない。

版下絵だけが残り、摺られなかった図もあると伝えられる。

つまり、絵は用意されていたのに、商品にならなかった分がある。

止まったのは制作ではなく、出版だったことになる。

もっとも、これも伝聞である。ここでは断定しないでおく。

乳母という言葉

組の題には、乳母という語が入る。

子どもの世話をする人が、絵を見せながら歌を説明する。そういう場面が想定されている。

つまりこの組は、歌の入門書として作られている。大人向けの高級品でありながら、説明の体裁を取る。

説明の体裁があると、絵は自由になる。歌そのものを描かなくてよい。

かわりに、身近な場面へ引き寄せられる。六点の画面は、いずれもそうなっている。

年は、一つに集まる

六点の年を見ると、いずれも1839年である。

一点だけ、およそ、を示す語が付く。ほかの五点は断定されている。

つまり、この組は一年のうちに集中して出されたと考えられる。

歌人の順に少しずつ、というよりは、まとめて摺られた形である。

その一年のうちに止まったのだとすれば、計画と実際の差は大きい。

絵師は当時、七十代の後半にあたる。長い仕事の終盤である。

同じころ、別の判型の仕事も続けていた。手が空いていたわけではない。

年齢を理由に挙げたくなるが、それも推測にすぎない。記録は理由を書かない。

横長の画面である。大判にあたる。

右上に、四角い枠がある。中に歌と歌人の名が摺られる。

画面の下半分を、水が斜めに横切る。浅い流れである。

水の中と岸に、人が七人ほどいる。布を洗い、広げ、担いでいる。

水に浸けた白い布が、長く伸びる。手前の一人が両手で持つ。

奥には低い山が重なる。中央の山は、頂が赤く染まる。

さらに奥に、建物の屋根が並ぶ。集落である。

色は青緑と黄土が中心で、赤は山の頂だけである。

歌人は女性の天皇である。ただし、その姿は画面に出てこない。

かわりに、布を扱う人びとが描かれる。歌に出てくる言葉から連想を広げた形である。

歌を知らなくても、画面は成り立つ。働く人の場面として見られる。

枠の中の文字

六点の右上には、必ず枠がある。

その中に、歌人の名と歌の全文が摺られている。文字は細く、行を変えて並ぶ。

つまり、絵と歌が同じ紙に載っている。別々の紙ではない。

見る側は、まず絵を見て、それから枠の文字を読む。あるいは逆に読む。

どちらから入っても成り立つように作られている。絵と文字が、対等に置かれている。

歌と、絵の距離

この組の特徴は、歌の内容をそのまま描かないことにある。

百人一首の歌は、恋や季節を詠むものが多い。文字どおりに描けば、人物の姿になる。

ところが、この組の画面には働く人が多く出る。洗濯、荷運び、屋根の上の仕事。

歌の言葉から連想を広げ、当時の暮らしに移している。

題の乳母が絵解きする、という言い方も、そのやり方を示していると考えられる。

緑の丘が画面を占める。斜面がなだらかに続く。

その斜面に、人が五人ほどいる。腰をかがめ、地面に手をやる。

中央から右へ、白い煙が大きく立ち上る。渦を巻きながら上へ伸びる。

煙の下には、赤い火の色が置かれる。何かを焼いている。

左上に、小さな家がある。屋根は茅葺きで、傾斜が急である。

奥には山があり、頂が赤い。前の一点と同じ扱いである。

右上の枠に、歌と名が入る。

働く人の姿が、画面の中心にある。歌人の姿は描かれない。

山の頂が、赤い

六点のうち二点で、遠くの山の頂が赤く摺られる。

朝焼けか夕焼けかは分からない。ただ、同じ手が二度使われている。

版画では、同じ版と同じ色を使い回すことがある。組物ならなおさらである。

色を揃えれば、並べたときに一つの組に見える。統一感が出る。

こうした細部の反復は、組物の設計の一部である。

枠の位置も揃っている。六点とも、右上に置かれる。

枠の形は縦長の長方形で、上端に模様が入る。組の目印になる。

並べたとき、目は同じ位置へ行く。読む場所が決まっている。

こうした約束事が、ばらばらの画面を一つの組に見せている。

画面の中央に、大きな牛車がある。

車輪は二つで、輻が細かく描かれる。車の側面は赤と黒で飾られる。

車の中と周りに、人が集まる。装束を着た人物が七人ほどいる。

右には、旗のような細長い布を持つ人がいる。

上部の木から、桜の花びらが散る。小さな点が空を舞う。

地面は黄土色で、車の影が薄く落ちる。

空は青く、上端が濃い。日中の場面である。

九点のなかで、最も人物の装束が細かい一点である。

桜が、二度出る

六点のうち二点に、桜らしい花が描かれる。

一点は空に散る花びら、一点は枝に咲く花である。

季節を示す道具として、桜は使いやすい。誰にでも分かる。

歌にも桜を詠むものが多い。絵と歌が、季節でつながる。

もっとも、花の種類は画像だけでは断定できない。桃や梅の可能性も残る。

摺りの回数

この組の画面は、色数が多い。

空の上端を濃く、下を薄くするぼかしが使われる。これには専用の摺りが要る。

花びらのような小さな形も、版を分けて摺る。

一枚あたりの手間は、大きい。だから値も高くなる。

高い商品が途中で止まるのは、珍しいことではない。

安い商品なら、多少売れなくても続けられる。高いものはそうはいかない。

版元は、売れ行きを見ながら次を出す。数枚で判断がつく。

百枚という計画は、はじめから危うい。全部そろえる客が何人いるかは分からない。

それでも計画として立てるところに、当時の出版の勢いがある。

画面の左に、板葺きの建物がある。屋根が低く、軒が長い。

その右に、高い塀が続く。縦の板が並び、上端が水平に切られる。

塀の手前に、人が五人ほどいる。座る者、立つ者が混じる。

左上には、桜の木が枝を広げる。花は淡い桃色である。

その根元に、装束の人物が一人座る。歌人の姿かもしれない。

奥は水で、青の帯が横に伸びる。上端が赤く染まる。

右上の枠に、歌と名が入る。

塀という直線が、画面を大きく二つに分ける。構図が明快である。

塀の板は、一枚ずつ縦の線で示される。線の間隔は一定に近い。

こうした反復は、版画に向いている。彫る手間はかかるが、摺れば正確に出る。

手描きでは揺れる線が、版木では揃う。技法の性質が画面に出ている。

画面の中央を、細い道が斜めに走る。

その道を、人が三人歩く。天秤棒を担ぎ、荷を運ぶ。

道の左には、屋根の低い建物がある。中で人が働く。

手前には、大きな籠がいくつも置かれる。青と白の縞模様である。

奥は広い野で、川が曲がりながら伸びる。灰色に近い色である。

野の上には、小さな人影が点々と並ぶ。

右上の枠に、歌と名が入る。

九点のなかで、最も奥行きの深い画面である。手前から地平まで続く。

受入の年が、二つに分かれる

六点の受入を見ると、四点が1914年、二点が1922年である。

八年の差がある。番号の体系も違う。

つまり、この組は一度にそろって館に入ったのではない。分けて集められた。

途中で止まった組を、あとから買い足していく。館の側でも、そろえる作業が続いていたことになる。

未完の組を集めるのは、完結した組を集めるより難しい。何枚あるのかが決まらない。

高い位置から見下ろす構図である。

画面の右に、大きな屋根が二つ重なる。瓦の並びが青灰色で描かれる。

屋根の上に、人が二人いる。何かを持ち、作業をしている。

その下の建物の中にも、人が数人見える。座って話している。

左には水路と田が広がる。細い橋が架かる。

手前に、桃色の花が咲く枝がある。

遠景には、青い水面と低い山が並ぶ。

屋根を斜め上から見せる構図は、この組でよく使われる。視点の高さが特徴である。

人の数を数える

六点に描かれた人の数を数えてみる。

少ない画面で五人、多い画面で十人を超える。

一人だけを大きく描いた画面は、六点のなかにない。

つまりこの組は、人物画ではない。場面を描く組である。

歌人の肖像を並べる百人一首の絵も昔からあった。この組は、その型を採らなかった。

高い視点

六点のうち四点で、視点が高い。

地面より上から見下ろす。人物は上から捉えられる。

高い視点は、広い範囲を一枚に入れるのに向く。手前と奥を同時に見せられる。

歌の一首を、暮らしの広がりに置き換えるには、この視点が便利である。

同じ絵師の代表作にも、高い視点の画面が多い。組物の設計に共通する癖である。

ここから三点は、別の組物である。

縦に長い判型で、縦は横の二倍以上ある。

画面の中央を、白い滝が上から下まで落ちる。細い線が何本も並ぶ。

滝の左には、黒い岩肌がある。右には黄土色の崖が立つ。

崖の上に、松が斜めに生える。赤い幹が印象的である。

滝の下、左寄りに人物が三人いる。一人は赤い衣で、上を見上げる。

上部には、青い空と山が見える。

人物が小さく、滝が大きい。自然と人の大きさの差が、そのまま画面になる。

滝という主題

同じ絵師には、各地の滝を集めた組物もある。

滝は、縦長の判型に合う。上から下への動きが、そのまま画面になる。

水の白は、紙の白を残して作る。線を彫り残し、周りを摺る。

この一点でも、白い筋が何本も並ぶ。一本ずつ幅が違う。

彫りの精度が、そのまま水の見え方になっている。

同じころに、複数の組

この一点は、1832年ごろとされる。百人一首の組より七年ほど早い。

つまり、この絵師はいくつもの組物を並行して、あるいは続けて手がけていた。

有名な富士の組も、同じころに出ている。

一つの組が終わらないうちに、次の組が始まる。版元が違えば、別々に進む。

組の名が題に入るかどうかについては、組物の名が、題にあるか——葛飾北斎の版画と画帖でも扱った。

雪の景色である。

画面の中央に、雪をかぶった木立がある。枝の上に白が厚く積もる。

その右に、雪に埋もれた家がある。屋根だけが見える。

手前は水で、青が濃い。舟が一艘、右から左へ進む。

舟には人が乗り、竿を差す。

対岸には、雪の野が広がる。人影が小さく並ぶ。

空の上端は青く、下は薄い。冬の光である。

右上の枠には、組の名と場所の名が入る。

三つの主題を、三枚で

この組の名は、雪と月と花を並べたものである。

三つの言葉は、日本の詩歌で古くから対にされてきた。

三つあるのだから、組は三枚で完結する。百枚の組とは事情が違う。

三枚なら、そろえるのは難しくない。買う側の負担も軽い。

組物には、こうした小さな単位もある。長い組だけではない。

九点の最後は、組の名が題に入らない一点である。

縦に長い判型で、滝の一点と同じ大きさである。

画面の中央に、鶴が二羽いる。手前の一羽は羽を広げる。

羽の一枚ずつに、細い線が入る。白と灰で摺り分けられる。

上部から、松の枝が垂れる。針状の葉が束になる。

枝の上には、雪が厚く載る。白い塊として摺られる。

背景は薄い灰色で、上端が暗い。

下部には、低い草が茂る。緑が濃い。

鶴の首と脚が、細い線で伸びる。画面を縦に貫く形になっている。

縦長の二点

九点のうち二点は、縦に長い。

縦51.8センチ、横23センチ前後。細長い紙である。

この形は、画面の使い方を決めてしまう。上下に長いものが向く。

滝、松、鶴、掛け軸のような構図。九点の二点も、まさにそうなっている。

判型が主題を選ぶ、という言い方もできる。紙の形が先にある。

組に属さない一枚

この一点の題には、組の名が入らない。

一枚で売られた絵かもしれないし、組の一枚で名が伝わっていないだけかもしれない。

館の記録も、組の名を書いていない。分からないものは書かない。

九点のうち、組の名が入るのは八点である。残る一点だけが単独になる。

題の情報量が違えば、探し方も変わる。組の名で探すと、この一点は出てこない。

三つの受入の経路

九点全体の受入を見ておく。

百人一首の六点は、1914年と1922年に同じ基金で購入されている。

残る三点は、1911年、1939年、1975年である。それぞれ別の経路をたどる。

一点は個人の蒐集からの購入、一点は遺贈、一点は寄贈と購入の組み合わせである。

同じ絵師の版画でも、館に入る道は六十年以上にわたって分かれている。

未完のまま、残る

百枚の計画が三十枚に満たずに止まった。

その事実は、残った紙からは分からない。一枚ずつ見れば、完成した版画である。

分かるのは、記録と研究の積み重ねによってである。何番の歌までが出ているかを数えた人がいる。

当サイトの記録にも、その情報は入っていない。題に歌人の名が入るだけである。

だから、未完であることに気づくには、外の知識が要る。画像と記録だけでは足りない。

見えないものを、書かない

当サイトの記録には、組の完結の有無は入っていない。

何枚出たのか、何枚が計画されたのかは、館の記録の外にある。

本文でそれに触れるときは、伝えられる、と書いた。確かめた事実と区別するためである。

画像から言えるのは、六点の枠が揃っていること、色の使い方が近いことである。

そこから先は、外の知識に頼ることになる。頼ったことは、はっきり書いておきたい。

六枚を並べて分かること

それでも、六枚を並べれば見えるものがある。

大きさが揃い、枠の位置が揃い、色の使い方が揃う。組として設計されている。

歌の内容と画面の距離も、六枚に共通する。人が働き、季節が入り、視点が高い。

その設計が百枚ぶん続くはずだった。続かなかったから、六枚は断片のままである。

断片であることは、価値を下げない。むしろ、計画の大きさを想像させる。