画家を知る

彫刻の制作年は、二つある——J・Q・A・ウォード

彫刻の記録には、年が二つ書かれている。原型の年と、鋳造の年である。ウォードの九点で、複製を前提とする分野の「本物」を考える。同じ像が二つの館にある例と、緑青の色の違いにも触れておきたい。素描と鋳造という二つの工程も並べて見ておきたい。

解放された人
ジョン・クインシー・アダムス・ウォード《解放された人》メトロポリタン美術館蔵

制作年が、二つ書いてある

一点の彫刻から始めたい。

解放された人
ジョン・クインシー・アダムス・ウォード《解放された人》1863年、1891年鋳造。ブロンズ。高さ49.5センチ、幅37.5センチ、奥行24.8センチ。メトロポリタン美術館蔵。ジョン・クインシー・アダムス・ウォード《解放された人》メトロポリタン美術館蔵

まず、制作年の欄を見てほしい。「1863年、1891年鋳造」とある。

年が二つ書かれている。原型を作った年と、金属に鋳た年である。

彫刻では、この二つがしばしば離れる。二十八年の差がある。

つまり「いつ作られたか」という問いに、二通りの答えがある。

何が表されているか

像を見ていきたい。男が一人、低い切り株に腰を下ろしている。

上半身は裸で、腰に布を巻く。右足は前へ伸ばし、左足は膝を立てる。

右手は膝の上に置かれ、指が開いている。その手首から、輪のようなものが下がる。

手枷である。そして左手には、切れた鎖の一端が握られている。

顔は左上を向く。口を結び、目を見開いている。

つまり、鎖から解かれた直後の姿勢である。

作者について

作者はジョン・クインシー・アダムス・ウォードである。1830年にオハイオで生まれ、1910年に没した。

ニューヨークで彫刻家として活動し、公共の記念像を数多く手がけた。

同時代のアメリカでは、彫刻を学ぶ環境が限られていた。多くの彫刻家がヨーロッパで学び、
現地の工房で制作した。

この画家は、主にアメリカ国内で仕事を続けた点が特徴とされる。

ただし、経歴の細部は所蔵館の記録に書かれていない。

制作の時期が示すもの

制作年に戻りたい。原型は1863年に作られている。

アメリカ合衆国の南北戦争のさなかであり、奴隷解放宣言が出た年でもある。

つまりこの像は、同時代の出来事に直接応えて作られた。

ただし、像の解釈は一つに定まっていない。解放を祝う像とも、
まだ立ち上がっていない姿とも読まれてきた。

所蔵館の記録も、解釈を断定していない。

台座の形

台座にも触れておきたい。この像の台座は、楕円形である。

一方、他の像では四角形や八角形の台座が使われている。

台座の形は、像を置く場所によって選ばれる。壁際なら片面から、
広場なら四方から見られる。

つまり台座は、設置の条件を示す手がかりでもある。

問い——彫刻は、いつ「作られた」のか

ここで問いを立てたい。彫刻は、絵と違って複数作れる。

原型があれば、同じ像を何度でも鋳造できる。

では、どれが「本物」なのか。制作年はどちらを指すのか。

当サイトにはジョン・クインシー・アダムス・ウォードの作品が34点公開されている。

彫刻と素描が含まれる。並べて確かめたい。

同じ像が、別の館にもある

同じ主題の、別の一点を見たい。

解放された人
ジョン・クインシー・アダムス・ウォード《解放された人》1862〜1863年原型。ブロンズ。高さ49.9センチ、幅40センチ、奥行23.9センチ。シカゴ美術館蔵。ジョン・クインシー・アダムス・ウォード《解放された人》シカゴ美術館蔵

寸法を比べてほしい。先の一点は49.5×37.5×24.8センチ。

こちらは49.9×40×23.9センチ。ほぼ同じである。

つまり、同じ原型から鋳造された像である。

所蔵館が違うだけで、内容は同一の作品である。

緑青とは何か

表面の処理について補いたい。銅を含む合金は、空気中で酸化して色が変わる。

自然に生じる緑色の層を緑青と呼ぶ。屋外の像が緑色に見えるのは、この層による。

一方、室内の像では、人工的に色を付けることが多い。薬品を塗り、
熱を加えて褐色や黒に仕上げる。

つまり彫刻の色は、素材の色ではなく仕上げの色である。

表面の色が、違う

しかし、二つの像は同じには見えない。

メトロポリタン美術館の像は、褐色を帯びている。金属の地の色に近い。

シカゴ美術館の像は、黒に近い。表面が暗く沈んでいる。

この差は、緑青の処理による。鋳造後に薬品と熱で色を付ける工程がある。

つまり同じ原型でも、仕上げの色は個体ごとに違う。

版画と、どこが違うか

複製の考え方を整理したい。版画も、同じ版から多数刷られる。

彫刻の鋳造も、同じ原型から多数作られる。

しかし版画では、刷りの順番が価値に関わる。彫刻では、鋳造の時期と工房が問われる。

原型と写しの関係については、別のコラムで扱った。

複製が前提の分野では、「本物」の定義が変わる。

鋳造の数は、記録されるか

鋳造数についても触れておきたい。同じ原型から何体作られたかは、
記録が残っている場合とない場合がある。

当サイトの公開分では、鋳造数の記載はない。

つまり、この像が何体目かは分からない。

版画では刷り部数が記録されることがある。彫刻では、それが揃わないことが多い。

台座に、名前が刻まれている

細部も見ておきたい。台座の縁に、文字が刻まれている。

「J.Q.A. WARD」と読める。作者の署名である。

絵では、署名は画面の隅に描かれる。彫刻では、台座に刻まれる。

つまり署名の位置も、形式によって決まっている。

動物と人を、組み合わせる

別の主題を見たい。

先住民の狩人
ジョン・クインシー・アダムス・ウォード《先住民の狩人》1860年、1883年までに鋳造。ブロンズ。高さ41センチ、幅26.7センチ、奥行38.7センチ。メトロポリタン美術館蔵。ジョン・クインシー・アダムス・ウォード《先住民の狩人》メトロポリタン美術館蔵

男が身を低くして進む。右手に短い刃を持ち、左手で犬の首を押さえる。

犬は前脚を踏ん張り、頭を下げている。二つの体が、同じ方向を向く。

つまり、獲物に近づく直前の姿勢である。

寸法は高さ41センチ。台座を含めて、机に置ける大きさである。

表象について、書いておく

主題については、はっきり書いておきたい。この像は、先住民の男性を表したものである。

19世紀のアメリカでは、こうした像が数多く作られた。

しかしそれは、実在の人々の記録ではない。「消えゆく人々」という当時の物語に沿った造形である。

同じ時期、合衆国政府は先住民の土地を奪い、移住を強制していた。

像が作られた背景には、その状況がある。