画家を知る

彫って、描いて——A・B・デュランドの三つの職

名前と金額の並ぶ紙が一枚ある。画家たちがモデル代を出し合った教室の会計である。デュランドは彫師から肖像画家、風景画家へと移った。九点で三つの職を並べ、線という共通点を確かめる。森の大画面と、灰緑の紙の素描も並べて見ておきたい。

会計——「ライフ・スクール」(画帖より)
アッシャー・ブラウン・デュランド《会計——「ライフ・スクール」(画帖より)》メトロポリタン美術館蔵

名前と金額が、並んでいる

一枚の紙から始めたい。絵ではない。

会計——「ライフ・スクール」(画帖より)
アッシャー・ブラウン・デュランド《会計——「ライフ・スクール」(画帖より)》。紙に黒鉛。縦11.7センチ、横17.5センチ。メトロポリタン美術館蔵。アッシャー・ブラウン・デュランド《会計——「ライフ・スクール」(画帖より)》メトロポリタン美術館蔵

小さな紙である。縦11.7センチ、横17.5センチ。

上部に見出しらしき文字がある。「Life School」と読める。

その下に、名前が縦に並ぶ。氏名が七つか八つ、続けて書かれている。

最初の行の右には、金額が添えられる。十ドル、支払済みという意味の記載である。

下部にも二人の名があり、それぞれに数字が付く。

つまり、これは教室の会計である。

「ライフ・スクール」とは何か

用語を確かめたい。ライフ・スクールは、生きた人物を前に描く教室である。

モデルを雇い、その報酬を参加者で分担する。

つまり、この紙に並ぶ名前は参加者の名簿であり、
数字はそれぞれの負担額である。

画家たちが自分たちで費用を出し合い、練習の場を作っていたことが分かる。

制作の裏側が、残っている

この紙の価値を考えたい。作品としては、何も描かれていない。

しかし、当時の画家がどう学んでいたかが記録されている。

美術の教育制度が整う前、こうした自主的な集まりが行われていた。

つまり、絵の外側の仕組みが読める。

同じ性格の資料は、別のコラムでも扱った。

問い——一人の画家は、いくつの仕事をしたのか

ここで問いを立てたい。この作者は、彫版の職人として出発した。

その後、肖像画を描き、最後に風景画家として知られるようになる。

つまり、生涯のうちに職業が変わっている。

当サイトには24点が公開されている。三つの時期が含まれる。

並べて確かめたい。

まず、版画の仕事

最初の職を見たい。

ジョン・トランブル
アッシャー・ブラウン・デュランド《ジョン・トランブル》1833年。紙にエングレーヴィング。縦14.6センチ、横11.7センチ。メトロポリタン美術館蔵。アッシャー・ブラウン・デュランド《ジョン・トランブル》メトロポリタン美術館蔵

小さな版画である。縦14.6センチ、横11.7センチ。

年配の男の胸像である。白髪で、額が広い。

黒い上着と、白い首布を着ける。背後に暗い背景がある。

画面全体が、細い線の集合でできている。

顔の陰影は、線の間隔で作られる。密なところが暗く、疎なところが明るい。

下部に文字がある。原画の作者と、彫った人の名が記されている。

線で、階調を作る

技法を確かめたい。エングレーヴィングは、銅板に刃で溝を彫る技法である。

彫った溝にインクを詰め、紙に写す。

線の太さと間隔だけで、明暗を作らなければならない。

つまり、面を塗ることができない。すべて線である。

この訓練は、のちの絵にも影響したと考えられる。

描かれたのは、画家である

主題にも触れておきたい。描かれているのは、同時代の画家である。

その人物については、別のコラムで扱った。

歴史画を描き、版画で広めた画家である。

つまり、版画を作る側と、版画に描かれる側が、同じ世界にいる。

次に、肖像の仕事

第二の職を見たい。

ルーマン・リード
アッシャー・ブラウン・デュランド《ルーマン・リード》1835年。油彩・画布。縦76.5センチ、横64.5センチ。メトロポリタン美術館蔵。アッシャー・ブラウン・デュランド《ルーマン・リード》メトロポリタン美術館蔵

胸像の肖像である。縦76.5センチ、横64.5センチ。

男が椅子に座り、体をやや右へ向ける。顔はこちらを見る。

黒い上着、白いシャツ、黒い首布。髪は短く、耳の上で膨らむ。

背景は暗い緑褐色で、右に壁の縁が見える。

左に赤い椅子の背が覗く。

つまり、簡素な構成の肖像である。

誰を描いたのか

描かれた人物についても補いたい。所蔵館の記録は、名前だけを伝える。

しかしこの人物は、当時の商人で、若い画家たちを支援したことで知られる。

つまり、注文主であると同時に後援者である。

画家と後援者の関係は、作品の残り方にも関わる。

森の中へ入る

第三の職を見たい。

ブナの木
アッシャー・ブラウン・デュランド《ブナの木》1845年。油彩・画布。縦153.4センチ、横122.2センチ。メトロポリタン美術館蔵。アッシャー・ブラウン・デュランド《ブナの木》メトロポリタン美術館蔵

大きな縦の画面である。縦153.4センチ、横122.2センチ。

画面の左と右に、大きな木が立つ。幹は太く、樹皮の質感が細かく描かれる。

二本の木のあいだから、遠くの谷が見える。川が曲がり、その奥に山が霞む。

空は夕方の色である。黄と桃色が混ざる。

手前の道に、羊の群れと人がいる。小さく描かれる。

つまり、木が主役で、風景が背景になっている。

木を、主役にする

構図の特徴を整理したい。従来の風景画では、遠くの眺めが主題になる。

しかしこの画面では、手前の木が画面の大部分を占める。

樹皮の割れ目、枝の分かれ方、根元の苔まで描かれる。

つまり、視点が近い。

同じ関心は、別のコラムで扱った画家にも見られる。

素描で、木を調べる

観察の記録も見たい。

自然からの写生
アッシャー・ブラウン・デュランド《自然からの写生》1855年ごろ。灰緑色の織紙に黒鉛。縦35.1センチ、横25.1センチ。メトロポリタン美術館蔵。アッシャー・ブラウン・デュランド《自然からの写生》メトロポリタン美術館蔵

木の根元だけを描いた素描である。

幹が斜めに立ち、根が地面へ広がる。

根は複雑に絡み、瘤や割れ目がある。それが細かい線で描き分けられる。

背景は描かれていない。紙の色がそのまま残る。

つまり、対象を一つに絞って観察している。