彫って、描いて——A・B・デュランドの三つの職

名前と金額が、並んでいる

一枚の紙から始めたい。絵ではない。

小さな紙である。縦11.7センチ、横17.5センチ。

上部に見出しらしき文字がある。「Life School」と読める。

その下に、名前が縦に並ぶ。氏名が七つか八つ、続けて書かれている。

最初の行の右には、金額が添えられる。十ドル、支払済みという意味の記載である。

下部にも二人の名があり、それぞれに数字が付く。

つまり、これは教室の会計である。

「ライフ・スクール」とは何か

用語を確かめたい。ライフ・スクールは、生きた人物を前に描く教室である。

モデルを雇い、その報酬を参加者で分担する。

つまり、この紙に並ぶ名前は参加者の名簿であり、
数字はそれぞれの負担額である。

画家たちが自分たちで費用を出し合い、練習の場を作っていたことが分かる。

制作の裏側が、残っている

この紙の価値を考えたい。作品としては、何も描かれていない。

しかし、当時の画家がどう学んでいたかが記録されている。

美術の教育制度が整う前、こうした自主的な集まりが行われていた。

つまり、絵の外側の仕組みが読める。

同じ性格の資料は、別のコラムでも扱った。

問い——一人の画家は、いくつの仕事をしたのか

ここで問いを立てたい。この作者は、彫版の職人として出発した。

その後、肖像画を描き、最後に風景画家として知られるようになる。

つまり、生涯のうちに職業が変わっている。

当サイトには24点が公開されている。三つの時期が含まれる。

並べて確かめたい。

まず、版画の仕事

最初の職を見たい。

小さな版画である。縦14.6センチ、横11.7センチ。

年配の男の胸像である。白髪で、額が広い。

黒い上着と、白い首布を着ける。背後に暗い背景がある。

画面全体が、細い線の集合でできている。

顔の陰影は、線の間隔で作られる。密なところが暗く、疎なところが明るい。

下部に文字がある。原画の作者と、彫った人の名が記されている。

線で、階調を作る

技法を確かめたい。エングレーヴィングは、銅板に刃で溝を彫る技法である。

彫った溝にインクを詰め、紙に写す。

線の太さと間隔だけで、明暗を作らなければならない。

つまり、面を塗ることができない。すべて線である。

この訓練は、のちの絵にも影響したと考えられる。

描かれたのは、画家である

主題にも触れておきたい。描かれているのは、同時代の画家である。

その人物については、別のコラムで扱った。

歴史画を描き、版画で広めた画家である。

つまり、版画を作る側と、版画に描かれる側が、同じ世界にいる。

次に、肖像の仕事

第二の職を見たい。

胸像の肖像である。縦76.5センチ、横64.5センチ。

男が椅子に座り、体をやや右へ向ける。顔はこちらを見る。

黒い上着、白いシャツ、黒い首布。髪は短く、耳の上で膨らむ。

背景は暗い緑褐色で、右に壁の縁が見える。

左に赤い椅子の背が覗く。

つまり、簡素な構成の肖像である。

誰を描いたのか

描かれた人物についても補いたい。所蔵館の記録は、名前だけを伝える。

しかしこの人物は、当時の商人で、若い画家たちを支援したことで知られる。

つまり、注文主であると同時に後援者である。

画家と後援者の関係は、作品の残り方にも関わる。

森の中へ入る

第三の職を見たい。

大きな縦の画面である。縦153.4センチ、横122.2センチ。

画面の左と右に、大きな木が立つ。幹は太く、樹皮の質感が細かく描かれる。

二本の木のあいだから、遠くの谷が見える。川が曲がり、その奥に山が霞む。

空は夕方の色である。黄と桃色が混ざる。

手前の道に、羊の群れと人がいる。小さく描かれる。

つまり、木が主役で、風景が背景になっている。

木を、主役にする

構図の特徴を整理したい。従来の風景画では、遠くの眺めが主題になる。

しかしこの画面では、手前の木が画面の大部分を占める。

樹皮の割れ目、枝の分かれ方、根元の苔まで描かれる。

つまり、視点が近い。

同じ関心は、別のコラムで扱った画家にも見られる。

素描で、木を調べる

観察の記録も見たい。

木の根元だけを描いた素描である。

幹が斜めに立ち、根が地面へ広がる。

根は複雑に絡み、瘤や割れ目がある。それが細かい線で描き分けられる。

背景は描かれていない。紙の色がそのまま残る。

つまり、対象を一つに絞って観察している。

線が、彫版に似ている

線の性質を見たい。この素描では、細い線が並んで陰影を作る。

面を塗るのではなく、線の密度で暗さを表す。

これは、エングレーヴィングの方法に近い。

つまり、最初の職業で身につけた手つきが、素描に残っている。

技術は職業を変えても残る。

森の内部を描く

素描と対応する油彩を見たい。

縦の大画面である。縦154.3センチ、横121.9センチ。

森の内部が描かれる。左右に太い木が立ち、上部で枝が交わる。

奥に光が差し、細い道が続く。

手前には倒木があり、苔と羊歯が生える。

地面は暗く、水たまりが光を映す。

つまり、見晴らしのない場所を主題にしている。

見晴らしを、捨てる

主題の選択を考えたい。眺めのよい場所を描けば、広がりが出る。

しかし森の中では、視界は数十メートルで閉じる。

その閉じた空間を、あえて大きな画面で描いている。

つまり、遠景ではなく近景を主題にする選択である。

もう一点、森の内部

同じ系統の作品を見たい。

こちらは小さい。縦61.5センチ、横46.2センチ。

構成は似ている。左右に木が立ち、奥に光が差す。

幹には苔が付き、緑がかって見える。

手前の地面には枯枝と落葉が重なる。

つまり、同じ主題を大小で作っている。

大画面と小品の関係は、別のコラムでも扱った。

広い眺めも、描いている

主題の幅も見ておきたい。

横長の画面である。縦38.1センチ、横68.8センチ。

手前に岩と草地があり、右に細い木が数本立つ。

その先に、広い平地と水面が霞む。遠くに都市の輪郭がわずかに見える。

空は画面の半分以上を占める。雲が薄く広がる。

この一点の公開画像は白黒である。色は分からない。

つまり、森の内部とは正反対の構図である。

晩年の一点

年代の幅も見たい。

横長の画面である。縦57.2センチ、横88.9センチ。

中央に川が広がり、水面が光る。

右に木立があり、その手前の草地に牛が数頭いる。

左には低い岸が続き、遠くに水平線が見える。

空には夕方の光が差す。太陽が雲の切れ間に見える。

つまり、穏やかな農地の風景である。

三つの仕事を、並べる

ここで整理したい。1833年の版画、1835年の肖像、1845年以降の風景。

つまり十年ごとに、仕事の中心が移っている。

版画は注文に応じて図を写す仕事である。肖像も注文仕事である。

風景画は、自分で主題を選べる。

職を変えられた理由

移行の条件も考えたい。版画で名を得れば、収入の基盤ができる。

肖像で顧客を得れば、注文が続く。

そのうえで風景に移るなら、生活の不安は小さい。

つまり、順番には意味がある。

売れる仕事と描きたい主題の関係は、
別のコラムでも扱った。

教室の紙に、戻る

最初の紙をもう一度見たい。名簿には、複数の画家の名が並ぶ。

そのうちの一つは、この作者自身の姓である。

つまり、主催者ではなく参加者の一人として記載されている。

画家たちが横に並んで学ぶ場が、当時のニューヨークにあった。

その事実が、小さな紙一枚に残っている。

記録は、作品でなくてもよい

資料の価値についても書いておきたい。この紙は、鑑賞のための作品ではない。

しかし、収蔵され、公開されている。

もし捨てられていれば、教室の費用も、参加者の名も分からなかった。

つまり、何を残すかの判断が、あとの理解を決める。

二十四点の内訳

公開分の構成も確かめておきたい。24点のうち、風景画が中心である。

肖像が数点、版画が一点、画帖の頁が数点含まれる。

制作年は1830年代から1860年代に及ぶ。三十年以上の幅である。

つまり、三つの職の時期が、いずれも含まれている。

大画面と、小品

寸法も整理したい。森の大画面は縦150センチを超える。

一方、素描は縦35センチ、教室の紙は縦11.7センチである。

つまり、面積では百倍以上の差がある。

大きな絵の背後に、小さな紙が積み重なっている。

見立て——技術は、職を変えても残る

ここまでを整理したい。版画の訓練は、線で陰影を作る技術である。

その技術は、素描にそのまま現れる。

そして素描で得た観察が、森の油彩を支える。

つまり、三つの職はつながっている。転職ではなく、積み重ねである。

何を主題に選ぶか

もう一点、書いておきたい。この画家は、名所ではなく森の中を選んだ。

眺めのよい場所ではなく、木の根元を選んだ。

つまり、主題の選択そのものが方針である。

名所ではない場所を描く選択については、
別のコラムでも扱った。

暮らしへ——木を一本、描いてみる

家でできることを書いておきたい。近所の木を一本選び、根元だけを描いてみる。

葉も枝も入れない。地面から一メートルの範囲だけを見る。

すると、樹皮の模様や根の形が見えてくる。

デュランドの素描がしていたのは、その観察である。

群として見ると、順序が見える

最後に、見方をまとめておきたい。24点を制作年で並べ替えてみる。

版画、肖像、風景。三つの群が、年代順に並ぶ。

そして、線の使い方が三つの群を貫いている。

公開画像は、そのための道具である。年代と技法を突き合わせる作業は、画面の上でできる。

そして、気づいた点は書き留めておきたい。職の移り変わりは、忘れやすい。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。

エングレーヴィングという仕事

版画の技法をもう少し説明したい。銅板に、ビュランという刃で溝を彫る。

刃を押し出すように動かし、金属を削り取る。

彫った溝にインクを詰め、表面を拭き取り、紙に強い圧力で写す。

つまり、線の一本ずつが手作業である。

一枚の肖像に、数万本の線が入ることもある。

版画は、複製の技術である

役割についても書いておきたい。19世紀前半、写真はまだ普及していない。

絵を多くの人に見せるには、版画にするしかなかった。

つまり版画は、複製の唯一の手段だった。

同じ構造は、別のコラムでも扱った。

版画の需要が、彫師という職業を支えていた。

紙幣の彫版

もう一つの用途にも触れておきたい。この時期のアメリカでは、銀行券の彫版が大きな仕事だった。

精緻な線は、偽造を防ぐために使われる。

つまり、彫版の技術は経済の仕組みにも関わっている。

顔が通貨に載る話は、別のコラムで扱った。

版画から、油彩へ

移行の条件も考えたい。彫版は、目と手に負担がかかる仕事である。

細い線を長時間見続ける必要がある。

年齢とともに続けにくくなる、という事情も考えられる。

ただし、これは推測である。記録に理由は書かれていない。

森という主題

主題についても補いたい。19世紀半ばのアメリカでは、
森を主題にした絵が増えていく。

開拓が進み、原生の森が減っていく時期にあたる。

つまり、失われつつあるものが主題になっている。

同じ構造は、別のコラムでも扱った。

屋外で描く

制作の場所についても触れておきたい。この画家は、屋外での制作を勧めたことで知られる。

現場で油彩の習作を描き、工房で大画面に仕上げる。

つまり、観察と制作の場が分かれている。

屋外制作の道具立ては、別のコラムで扱った。

大画面の縦横比

構図の条件も見ておきたい。森の二点は、いずれも縦長である。

縦153センチに対し、横122センチ。

木を描くには、縦長のほうが都合がよい。

つまり、主題が判型を決めている。

判型と主題の関係は、別のコラムでも扱った。

弟子と、次の世代

影響についても書いておきたい。この画家は、後進に向けた文章を残したとされる。

屋外での写生を重視する考え方は、次の世代へ受け継がれた。

つまり、作品だけでなく方法が伝わっている。

ただし、その内容の詳細は公開分の記録には含まれていない。

灰緑の紙を、選ぶ

素描の材料をもう一度見たい。この画家は、灰緑色の紙を使っている。

白い紙より、明るい部分が目立つ。鉛筆の線も、白い紙より柔らかく見える。

つまり、紙の色が仕上がりを左右する。

紙の色を使う方法は、別のコラムでも扱った。

素描と油彩の対応

作業の流れも確かめたい。森の油彩には、素描と同じ種類の木が描かれる。

樹皮の質感、根の形、枝の分かれ方。

つまり、素描で得た観察が油彩に運ばれている。

ただし、同じ木が同じ位置に描かれているとは限らない。

素描は資料であって、下絵とは限らない。

屋外の油彩習作

制作の場所についても補いたい。19世紀半ばには、屋外で油彩の習作を描く方法が広まる。

絵具を金属の管に入れる技術が普及し、持ち運びが容易になった。

つまり、道具の進歩が制作の方法を変えている。

材料と方法の関係は、繰り返し確かめておきたい。

三つの職を、記録から読む

最後に、読み方をまとめておきたい。版画には、彫った人の名が刻まれる。

肖像には、描かれた人の名が題名になる。

風景には、場所の名が付くこともあれば、付かないこともある。

つまり、記録の書き方が仕事の性格を示している。

題名と作者欄を並べるだけで、三つの職の輪郭が見えてくる。

会計の紙が、いちばん具体的である

もう一点、書き添えておきたい。名簿と金額の紙は、
どの絵よりも具体的な情報を持つ。

誰が参加し、いくら払ったか。数字は解釈の余地が少ない。

つまり、作品ではない紙が、最も確かな記録になることがある。

線という共通点

最後に、三つの職の共通点を書いておきたい。版画は、線で階調を作る。

素描も、線で陰影を作る。

そして油彩でも、樹皮や葉の質感が細い筆で描かれる。

つまり、線が仕事の芯にある。

技法が変わっても、身につけた手つきは残る。

そして、確かめた内容は書き留めておきたい。三つの職の順序は、混同しやすい。

年と職を並べて書いておけば、作品を見る順番も決めやすくなる。

一行の記録が、次に見るときの足場になる。

記録は、あとから読む自分のために残すものである。

細かく書く必要はない。日付と、気づいた一点だけでよい。

そして次に見るときは、その一行から始めればよい。

そして、次に見るときは前の記録を先に読む。線の見え方は、経験とともに変わる。

職業が変わっても、身につけた手つきは残る。その痕跡を探すのが、比較の楽しみである。

一人の画家を、一つの職業で語らない。その姿勢を持っておきたい。